Articole Feature | Aprilie 2024

De Laura Di Orio.

A deveni dansator profesionist este ca și cum ai construi o casă de la capăt. Nu puteți începe prin adăugarea de acoperiș și decorațiuni interioare mai degrabă, trebuie să începeți prin crearea unei baze solide care să susțină structura și să o facă durabilă. În mod similar, un dansator trebuie să stabilească acel fundament în tehnică înainte de a adăuga toate „trucurile” și calitatea performanței. Și acea fundație, potrivit multor profesori de dans și profesioniști în domeniu, este balet.

„Deoarece baletul evoluează în mod constant de peste 400 de ani, a ajuns la o metodă foarte solidă de dezvoltare a potențialului de mișcare umană pentru scenă”, spune Stephen Pier, directorul Diviziei de dans la Școala Hartt a Universității din Hartford, situată în Connecticut.

„Este în continuare cel mai relevant antrenament tehnic din jur și poate servi ca un mod foarte eficient de organizare și dezvoltare a facilității dansatorului. Majoritatea celorlalte tehnici sau stiluri nu au existat atât de mult. Sunt prea limitați pentru a fi singura bază a antrenamentului și nu au elaborat știința și arta dansului până la profunzimea pe care o are baletul. ”

Toți elevii lui Pier trebuie să urmeze cursuri zilnice de balet în cei patru ani de la Hartt. Baletul s-a dovedit că își informează dansul, iar studenții au continuat să lucreze într-o gamă largă de companii profesionale - de la Paul Taylor și Joffrey Ballet, până în centrul orașului contemporan și Las Vegas.

La fel ca Pier, Dawn Hillen, maestru profesor de balet, care în prezent predă în New York la Steps on Broadway, Broadway Dance Center și Ballet Arts, subliniază importanța baletului ca bază de formare. Ea spune că au beneficiat chiar și elevii ei care nu se concentrează pe balet. Unii dintre studenții ei care au început mai întâi hip-hop-ul și au găsit baletul mai târziu, de exemplu, au spus că au simțit o îmbunătățire clară a capacității lor de a schimba rapid greutatea, de a atinge liniile curate mai repede, de a se concentra și de a rămâne în acest moment și au devenit fizic și mental mai puternica.

Dawn Hillen conduce o clasă de balet la Broadway Dance Center. Fotografie de Fiamma Piacentini Huff.

„Puteți folosi baletul pentru a vă rafina”, spune Hillen. „Creează un dansator sau un interpret care este centrat, echilibrat, prelungit și grațios din punct de vedere fizic. Doar să te ridici în picioare este o formă de artă și reprezintă o mare parte din prima ta impresie. Au existat mai mulți pre-profesioniști care nu primeau de lucru și, odată ce au adăugat antrenament de balet la rutina lor zilnică sau săptămânală, au început să primească apeluri și locuri de muncă. ”

Baletul contribuie mai mult la un dansator decât doar tehnica rafinată. Pier spune că baletul conferă și abilități precum „atenție la detalii, măiestrie, formă, armonie, precizie, disciplină, grație socială și conștientizarea grupului - toate abilitățile care îi ajută pe tineri să reușească în lumea adultă”.

În plus, Yuka Kawazu, care predă balet în New York de 15 ani la diferite studiouri, inclusiv Ballet Arts și Broadway Dance Center, spune: „Învățăm atâtea lucruri, cum ar fi răbdarea, disciplina, un alt limbaj, cum să respiri, și împărtășim momente vesele cu alți dansatori. ”

Din aceste motive, este cel mai bine să introduceți baletul de la începutul antrenamentului unui dansator, să stabiliți aceste abilități în dansul și viața sa. „Dacă aveți cu adevărat cel mai bun interes al dansatorului, trebuie să oferiți o„ dietă ”adecvată de antrenament, iar baletul este o parte importantă a acelei„ diete bune ”, spune Pier. „Nu tuturor le va plăcea broccoli dacă sunt obișnuiți să mănânce bomboane tot timpul, dar s-ar putea să găsiți câteva rețete grozave pentru a le servi mai bine.”

Totuși, unii studenți se pot plânge că baletul este „plictisitor” sau că învățarea bazelor tehnicii este „lentă”. În realitate, totuși, baletul este riguros și exigent și o practică care necesită un control fizic și mental deosebit. Pentru a schimba abordarea unui dansator din balet ca „plictisitor” în balet ca „interesant” sau „plăcut”, Pier sugerează să arunce o privire asupra pasiunii acelui dansator. Poate că el / ea este mai concentrat pe jazz. Atunci cum poate baletul să susțină acea pasiune și ce are în comun baletul cu acea pasiune?

Yuka Kawazu corectează o tânără dansatoare la clasa ei de balet. Fotografie oferită de Yuka Kawazu.

„Uneori este bine să le arăți câte artiști de succes din acest domeniu au studiat baletul”, spune Pier. „Îmi place să subliniez în clasa de balet modul în care diferiți pași, fraze sau mișcări se referă la alte tehnici de dans pe care știu că un student este cu adevărat pornit.”

În mod similar, în calitate de profesor, Hillen spune că atunci când elevii vin la ea cu atitudinea „baletul este plictisitor”, ea încearcă să descopere ce vor, ce prețuiesc și ce îi determină, apoi conectează baletul la asta.

„Dansatorul poate folosi aceeași abordare pentru a lega ceea ce iubește cu ceea ce ar putea avea nevoie pentru a face, care la început pare„ plictisitor ””, adaugă Hillen. „Întreabă-te ce vrei și ce îți place și cum baletul este de fapt un mijloc de a crea acele lucruri.”

Mulți dintre studenții lui Kawazu sunt tineri profesioniști din Broadway și spune că toți au ajuns să-și dea seama de importanța antrenamentului de balet pentru cariera lor. Studenții ei adolescenți au concertat pe Broadway în Finian’s Rainbow , Mary Poppins , Billy Elliot , Frumoasa si Bestia , Evita , O singura data , Mica Sirenă și altele.

mişcarea

Kawazu spune că a avut studenți care nu au vrut să ia balet, dar ar trebui să-i facă pentru a-și îmbunătăți cariera interpretativă. „Le spun că este în regulă să facă multe greșeli și apoi vor învăța”, continuă ea. „Am amestecat între încercarea de a face distractiv baletul și predarea mai serioasă. Mi-aș dori să simtă că se pot îmbunătăți atunci când repetă aceleași exerciții de câteva ori. Și când își mențin echilibrul sau pot face pasul, le văd fața strălucind. Iubesc acel moment! ”

În lumea dansului de astăzi, unde se așteaptă ca dansatorii să fie versatili, probabil că nu dăunează fiecărui dansator, indiferent de concentrarea sa, să exploreze alte forme de dans. Dar vechea tradiție a baletului pare să facă diferența între dansator și profesionist.

„Baletul este„ bunica ”tuturor din lumea occidentală”, spune Pier. „Acest sistem a evoluat de-a lungul secolelor și a supraviețuit și a absorbit orice modă imaginabilă. Are o mare înțelepciune și logică încorporate în ea, despre care fiecare dansator ar trebui să învețe. Nu este important dacă crezi sau nu că vei deveni dansator de balet. Cu toate acestea, este foarte important să fiți educați despre arta voastră și să respectați toate practicile și practicienii săi. ”