Compania de dans Limón „The Moor Pavane”. Fotografie de Christopher Jones. 19 decembrie 2020.
Streaming pe YouTube din Kaatsbaan Cultural Park, Tivoli, NY.
O temă interesantă în eter în acest an greu a fost timpul: a avea o mulțime de ea („Am terminat literalmente Netflix”) sau opusul (a fi un părinte care încearcă să-și învețe copiii și să lucreze de acasă, în același timp, pentru exemplu). Provocările la îndemână și timpul pentru a reflecta pentru cei care au avut mai mult în ultimele luni, ne-au determinat să medităm la chestiuni importante, cum ar fi problemele mari de acolo, direcția vieții noastre și cele ale celor dragi și scop.
Dansul este un mediu creativ prin care putem explora timpul - cum se mișcă corpul nostru prin spațiu într-o anumită durată - și prin care putem explora întrebări semnificative despre condiția umană. Reședința „bubble” a Companiei de dans Limón la Parcul Cultural Kaatsbaan (Tivoli, NY) a permis companiei să prezinte un program virtual, disponibil la nivel mondial, într-un mod sigur atât pentru dansatori, cât și pentru public. Prin aceasta, compania a prezentat repertoriul și o nouă lucrare pentru a explora și provoca gândirea asupra acelor întrebări presante, despre timp și dincolo, pe care compania le-a făcut cu comandă tehnică și curaj creativ.
Lui Chafin Seymour Suită Donuts a început programul. Fundația de dans José Limón Director artistic Dante puleio a explicat că partitura instrumentală a lui Michael Atwood Ferguson a fost inspirată de ultimul album de producător de hip hop James Yancey „J Dilla” creat înainte de a trece, intitulat Suită pentru Ma Dukes (referindu-se la mama sa care îl îngrijea - într-adevăr rezonant din punct de vedere emoțional).
Luminile au apărut pe o scenă goală, iar apoi un dansator s-a aprins, dansând de parcă membrele sale ar fi independente în mod independent. Mai mulți dansatori s-au alăturat din lateral și, în curând, scena a fost vie cu dansuri de diferite niveluri, forme și în diferite formațiuni. Mișcarea a avut o anumită hotărâre și certitudine fără a fi confruntată în calitate. Partitura instrumentală melodică și liniștitoare a contribuit la acest sentiment.
Dansatorii și-au urmat tempo-ul în principal consistent, făcând astfel mișcarea oarecum monotonă în tempo. Cu toate acestea, într-un fel a ieșit mai degrabă ca meditativ decât ca ceva care m-a făcut să pierd atenția. Dimpotrivă, modelarea și calitățile unice ale mișcării și armonia liniștitoare a dansatorilor unul cu altul m-au ținut captivat.
lois fleishman clarke
Mai degrabă decât personaje în sine, dansatorii au apărut ca întruchipări fizice ale notelor. În același timp, au apărut dinamici sociale - cum ar fi un efect de „flocking”, dansatori care se învârt în jurul scenei într-un grup mare și interacțiuni între ei, cum ar fi sincronizarea în crearea cercurilor de dimensiuni variate. Parteneriatul le-a oferit, de asemenea, modalități prin care se pot conecta fizic și energetic, în moduri proaspete și memorabile - un dansator în zbor sprijinit de piciorul partenerului pe o parte și un genunchi care lansează șoldul partenerului, de exemplu.
Apoi a venit o trecere la o atmosferă de energie mai mare, cu muzică și mișcare mai rapide, precum și lumini mai strălucitoare. Mișcarea a luat un nou nivel de groove, care amintește de formele de hip hop și de viața de noapte urbană. Această energie a fredonat puțin, iar apoi dansatorii au găsit un cerc și s-au mișcat împreună într-o frază repetată în timp ce luminile se stingeau încet. La două niveluri energetice principale, o calitate meditativă dintr-un zumzet consistent de mișcare delicioasă a fost ceva ce această lucrare a oferit în mod unic - ceva memorabil și, de asemenea, necesar pe scară largă în acest timp turbulent și incert din lume.
După aceasta a fost pictograma iconică Limón The Moor’s Pavane , în toată frumusețea și drama clasică. Puleio a adăugat context și acestei lucrări, ceea ce mi-a colorat experiența lucrării de această dată să fie diferită de prima dată am văzut-o . De exemplu, el a descris insistența lui Limón că opera nu este o versiune de dans a lui William Shakespeare Othello ci mai degrabă bazat pe o poveste italiană mai veche despre „pericolele geloziei”.
Există un timp a urmat, după Eclesiastul 3: 2. Pasajul descrie contrariile pe care le deține viața și că există un moment pentru fiecare dintre acele stări de a fi: naștere și moarte, plantare și recoltare. Puleio a remarcat că, deși Limón nu era o persoană religioasă (de fapt, se lupta cu catolicismul din creșterea sa), el era profund spiritual.
Dansatorii au început în cerc, făcându-mă să mă gândesc la calitatea ciclică a vieții și la interconectarea noastră. Purtau costume simple de cămăși albe și funduri mai întunecate: curate și care permit mișcării și ideilor să ocupe locul central. Împletindu-se și desfășurându-se, ajungând la înălțime și împământând jos, dansatorii executați cad și se recuperează prin coloana vertebrală - în moduri tachinate de transcendența pe care dansul o poate oferi.
Există ceva cu adevărat de nedefinit în momentele pline de suflet ale transcendenței, dar se simte în oasele lor. Îmbunătățirea tuturor a fost o alegere intrigantă de filmografie a dansatorilor de filmare de sus, oferind o perspectivă nouă - la propriu și metaforic.
Trecând de acolo, un dansator a căzut în centrul cercului și acesta s-a deschis - astfel încât restul dansatorilor să poată cădea și să se deplaseze pe scenă. Dansatorul respectiv a trecut printr-un solo de armonie și continuitate, deși nu chiar o neliniște. Apoi a venit o trecere la mișcarea plină de constricție, cu mâinile strânse în spate și extensiile întinse. Această structură a fost prima întruchipare a contrariilor, polii lor fiecare cu timpul lor, pe care se concentrează munca.
Aceasta s-a deschis în multe alte secțiuni care întruchipează contrariile pe care le notează pasajul biblic. Prin toate acestea, grupul părea fenomenal repetat, în acel moment în care mișcarea se află în oasele și tendinele dvs. și puteți cu adevărat simt se mișcă prin tine. Acolo se întâmplă arta și dansatorii au lovit-o.
O secțiune deosebit de memorabilă a transmis tăcerea și sunetul, acțiunea versus odihnă. Percuția corporală interconectată cu percuția instrumentală din muzică, precum și tăcerea (bine, sunetele lipsei de scor - foșnetul costumelor și sunetele picioarelor dansatorilor care se deplasează peste Marley) - totul în moduri dinamice și memorabile. Apoi a venit un trio de circularitate clară și continuitate în mișcare.
În acel moment, am recunoscut nivelul la care întreaga lucrare a lovit multe energii diferite posibile prin mișcare și corp. În aceasta a fost inclusă secțiunea ulterioară despre care cred că a transmis bucurie - cu o ușurință în trăsură, strălucire în mișcare și muzică ușoară și veselă. Acel solo s-a transformat într-un sextet. am crezut atunci despre modul în care Limón a jucat cu multe formațiuni diferite posibile și printr-un grup de corpuri din piesă. Arta dansului are potențialități nelimitate, iar Limón a știut să valorifice asta în felul său proaspăt.
Alte secțiuni care au urmat au inclus o alta cu o calitate veselă, deși una cu o calitate mai lentă și mai intimă printr-un duet și o altă cu totul de energie tensionată și aprinsă care părea să transmită furie și agitație - salturi și extensii o mulțime pentru a susține că . În diferite puncte, dansatorii s-au întors la cercul începutului, nefiind acolo atât de mult și dansând în acea formație cu o dinamică diferită în calitatea mișcării lor decât la început, dar totuși referindu-se la acel moment.
S-a întors și acea memorabilă lovitură a cercului. M-am gândit de ce aceste referiri la început au fost prezente în a doua jumătate a lucrării și nu la fel de mult la început. Nu motivând un răspuns satisfăcător pentru mine, mi-am reamintit că întrebările sunt uneori mai semnificative decât răspunsurile din artă.
O secțiune deosebit de memorabilă a venit chiar înainte de cea finală, pentru dinamismul său vizual - grupul pozând pe diferite niveluri, în timp ce un solist se mișca cu o fluiditate minunată. De acolo, s-au mutat din nou în cerc. Acolo, au dansat câteva fraze diferite ale acelui încurcătură și descâlcire, cădere și recuperare și dans la diferite niveluri din spațiu. Au terminat legănându-se ușor, pe măsură ce au continuat tonurile joase ale scorului, iar cortina a căzut pe acea imagine.
proces coregrafic
Ciclul continuă, la fel ca viața. Chiar și în vremuri care nu se simt ca altele, ciclul continuă. Avem activitatea unor vizionari precum Limón și companii precum Lemon Dance Company , care continuă să-i inspire viață, pentru a ne reaminti adevăruri de genul acesta - chiar și în momente ca acestea. Este ceva de prețuit, susținut și laudat.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
