Aaron Carr, Morgan Lugo și Robbie Moore din LADP în „Harbour Me” de Sibi Larbi Cherkaoui. Fotografie de Laurent Philippe. Centrul Boch, Boston, Massachusetts.
20 mai 2017.
Dansul este, evident, o formă de artă bazată pe mișcare. Cu toate acestea, dacă mișcarea este constantă, este cu adevărat mișcare sau doar o normă - ceea ce este întotdeauna este, a fost și va fi? Cu alte cuvinte, mișcarea înseamnă mai mult atunci când experimentăm celălalt capăt al spectrului - liniște. Într-un sens poate mai mare și mai metaforic, mișcarea în dans poate fi o înțelegere de dovedit, realizat și transmis. Liniștea poate fi o permisiune pentru ca ceva să fie ceea ce este și să-l vorbească de la sine.
Ansamblul a trei lucrări din L.A. Dance Project, prezentate la Boston prin Celebrity Series și în prezent în turneu la nivel național, demonstrează această dinamică. Unele dintre aceste lucrări construiesc conținut emoțional, precum și prezintă frumusețea în corpul uman în mișcare, prin încorporarea momentelor de liniște. Vedem niveluri de mai mare sofisticare prin astfel de momente. Unele dintre aceste lucrări stau în arta și adevărul care sunt, în timp ce altele se străduiesc să construiască și să transmită un mesaj specific.
LADP în „Harbour Me” de Sibi Larbi Cherkaoui. Fotografie de Rose Eichenbaum.
Prima lucrare, Sibi Larbi Cherkaoui’s Harbour Me, este mai mult decât primul, cu curajul de a-și asuma riscuri, dar o acceptare aparentă a ceea ce piesa poate oferi suficient. Piesa se deschide cu lumină care circulă de sus pe scena din dreapta, blocată parcă, îngrozitor, prin gratiile închisorii. Începe un solo de mișcare lină și nervoasă. Umbrele adaugă intriga unei frumoase explorări a posibilităților de mișcare subtile. Se alătură un alt dansator, apoi un al treilea. Doi dansatori ies și începe un solo de o calitate mai musculară și atletică.
molly ackermann crosby
În continuare prin această piesă, această structurare în trei și unul continuă. Mai multe duete ar putea oferi explorări coregrafice valoroase, întrucât grupările impare versus pare pot avea diferențe semnificative. Totuși, ceea ce urcă pe scenă este izbitor și semnificativ. Schema de culoare închisă (iluminare și costum de Fabiani Piccioli) continuă să adauge umbrirea și conturarea luminii care poate fi uluitoare. Anumite momente de parteneriat sunt, de asemenea, memorabile și inovatoare - cum ar fi împărțirea greutății, astfel încât trei dansatori să pară un singur corp, totuși trei brațe înotând în trei unghiuri diferite aruncă inteligent găuri în iluzia optică.
O notă de program implică faptul că piesa își propune să ilustreze provocările și lumea interioară a refugiaților, precum și situația generală a statului lor în lume - cu siguranță un accent relevant și oportun în 2017. Întunericul literal al piesei, precum și structurarea coregrafiei atât a greutății comune, cât și a secțiunilor de separare, transmit că, chiar și fără iluminarea completă a celuilalt, putem oferi în continuare sprijin. Asemănările noastre pot copleși întunericul care ar putea sublinia diferențele noastre.
Următoarea piesă, a lui Justin Peck Balade de ucidere , își propune, de asemenea, să descrie o situație specifică și o temă (dacă nu un mesaj evident). O face mai explicit, totuși, cum ar fi cu o notă de program care explică geneza piesei și fundalul cultural la rădăcină. Se susține că în centrul împușcăturilor în masă din America se află o cultură bazată pe violență, care datează din cântece populare despre crimă.
Proiectul L.A. Dance în „Murder Ballades” al lui Justin Peck. Fotografie de Laurent Philippe.
Costumele sunt de îmbrăcăminte americană de zi cu zi, unele dintre adolescentele dvs. tipice (cum ar fi fuste scurte și mâneci decupate) par să facă referire la împușcăturile școlare. Secțiunile frecvente la unison reflectă și dorința adolescenților de a se încadra în grup. Unele secțiuni ale coregrafiei au un aer de agresivitate, în timp ce altele par să reprezinte sprijin. În aceste implicații, piesa are mai puțin succes în a-și transmite adevărul decât a fost prima pe care pare să însemne mai puțin, în timp ce spune direct mai mult.
Cu toate acestea, lucrarea oferă momente de mișcare frumoasă și bine realizată. Într-o frază, de exemplu, un dansator se apleacă în altul. Dansatorul care primește sprijin ridică un picior flexat la 45 de grade, iar cel care îi dă pliés în piciorul opus. Această frază capătă nuanțe ușor diferite prin repetări ulterioare. Mișcarea este, de asemenea, cea mai semnificativă atunci când capătă un sentiment de susținere, o întindere aluată. Dansatorii se angajează cu adevărat în astfel de calități de mișcare pentru care coregrafia solicită.
Lucrarea are materia primă a unui potențial suplimentar, un mare candidat pentru salturile în muncă și alte procese de rafinare. În realitate, acest lucru este într-o oarecare măsură adevărat pentru orice operă de artă. A treia și ultima lucrare, De cealaltă parte , de către directorul artistic Benjamin Millepied, apare mai departe în acest proces. Cu riscul reducerii simpliste, este o pictură impresionistă care prinde viață în mișcare. O simțire geometrică, atât prin formațiuni, cât și prin expresii, implică o ordine naturală - inerentă multor subiecte impresioniste.
Totuși, o imprevizibilitate concurentă implică faptul că nu putem ști niciodată cu adevărat cum se va desfășura ceva - „de cealaltă parte” a conștientizării prezente. La fel ca picturile impresioniste, o claritate a structurii coexista cu o neclaritate calitativă interesantă - ca și în cazul unei schimbări de perspectivă, există mai multe de văzut și de înțeles. În spatele acesteia se află un tablou neoimpresionist de fundal luminos al artistului Mark Bradford. Colorarea strălucitoare în costum (designul costumelor de Alessandro Sartori) se potrivește cu această energie vizuală.
LADP în „Pe cealaltă parte” a lui Benjamin Millepied. Fotografie de Laurent Philippe.
Dansatorii din această piesă prezintă, de asemenea, toată energia și controlul mișcării la îndemână. Unul vrea ca două solo-uri - unul de la un dansator în roșu și altul în gri - să fie mai lungi, pur și simplu din cât de puternice și izbitoare sunt. Da, forță, dar există și o blândețe, o ușurință în mișcare uneori tehnică, alteori mai pietonală (și în tranzițiile dintre cele două calități) la Mark Morris. La puterea acestei mișcări se adaugă contrastul în liniște, dansatorii în tabloul ocazional.
Mai degrabă decât liniște vădită, dansatorii încă radiază rezonanța mișcării tocmai interpretate. O parte din acea mișcare oferă metafora a ceva din lumea naturală, cum ar fi o orbitare aparentă a grupului în jurul unei axe centrale, cu o mână în centru și cealaltă ridicându-se deasupra unui cot îndoit. Este posibil ca imaginile orbitale să nu aibă prea mult de-a face cu o pictură ușor abstractizată a florilor și cu o luminozitate generală (în culori și mișcare).
Cu toate acestea, cu o atitudine de deschidere la nuanțe, se apreciază sărbătoarea lucrării a mișcării din jurul nostru, aproape și departe - într-o floare chiar în afara ferestrei cuiva sau într-o galaxie la ani lumină distanță. Există liniște, totuși chiar și în „liniște” rămâne energia mișcării. În schimb, mișcarea este mișcare, deoarece liniștea există. În mod similar, abstractizarea și subtilitatea pot permite să se audă cu adevărat ceva semnificativ. Asamblarea acestor trei lucrări din L.A. Dance Project permite dansatorilor, producătorilor de dansuri și iubitorilor de dans de toate felurile să vadă aceste adevăruri mai clar.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
