„Spărgătorul de nuci” al teatrului de balet José Mateo. Fotografie de Gary Sloan. The Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
1 decembrie 2017.
În general, trăim într-o cultură cu un mesaj general „mai mult este mai bine” - mai mare, mai rapid, mai luminos, mai tare. niste Spărgător de nuci prezentările merg bine împreună cu acest etos (acordat, cu armonie plăcută a elementelor estetice) - salturi mari, un scor în plină expansiune, costume ornamentate, efecte tehnice orbitoare. Unele producții se concentrează mai mult pe momentele dulci dintre personaje, grația peste flash și oferta de elemente de design realiste (versus ostentative). Teatrul de balet José Mateo Spargatorul de nuci acest sezon a făcut exact asta.
părinții sharon leal
„Spărgătorul de nuci” al Teatrului de balet José Mateo. Fotografie de Gary Sloan.
Rezultatul a fost zâmbet și râs ușor pentru toți și plecarea plină de adevăratul spirit al sezonului. Trucuri tehnice mari, costume strălucitoare și lumini strălucitoare orbitoare tocmai ar fi putut îneca bucuria autentică și magia de la rădăcina producției și, în general, în sezonul de sărbători. Această preluare a început cu deschiderea unor foi albe mari și lungi drapate din tavan (design scenic de Laura McPherson).
Dansatori în alb s-au mișcat odată cu ei și au creat diferite forme. Fundalul scânteia. Totul a construit o schemă de culori și estetică superbă (dar nu suprasolicitată) alb / argintiu. Clara (Amy Chan) a intrat, oferind o ușurință ușoară, veselă. La un moment dat, dansatorii ascunși sub cearșafurile au aruncat o privire - un moment dulce aducând un râs mic.
Apoi la magazinul de jucării Drosselmeyer, o scenă care nu este întotdeauna inclusă în Spărgător de nuci producții. Arlequin (Junichi Fukuda) și Columbine (Magdelena Gyftopolous) au dansat solo și unNu dintre ei, cu execuție ușoară, dar precisă. Schema de culori de aici era aprinsă, cu galbeni și roșii, în decor și costume (design de costume și coregrafie, de José Mateo).
Scena s-a încheiat cu un moment atât de emoționant, cât și unic - Harlequin a împins cutia lui Columbine din scenă în timp ce era înăuntruafirmație atitudine. Acest simț al mișcării a intrat frumos în scena petrecerii, într-o sală de bal măreț decorată (dar nu atât de ostentativ). Femeile purtau fuste mari cu cerc, care se simțeau autentice din punct de vedere istoric, mai degrabă decât destinate unui efect „wow” (deși oferea și asta!).
Drosselmeyer (Jim Banta) a intrat și toți au înghețat! A mimat și a privit cu toții, clar cu o misterioasă putere de a controla spațiul și toți cei din el. Odată cu prezența sa, Arlechin și Columbine și-au făcut reapariția, cu putere și panache. Au mâncat spațiul scenic în ture și salturi complicate, totuși au păstrat caracteristicile esențiale ale mișcării personajelor lor (păpușa Columbia dublă săritură, unghiul lui Arlequin).
Drosselmeyer avea acea misterioasă nefastă, totuși șoarecii erau plini de umor și drăguți. De câteva ori, s-au întins pe spate și au lovit cu picioarele până la cer. Publicul chicoti într-o încântare simplă și pură. Soldații se mișcau în linii clare, pășind și întorcându-se cu săbiile întinse sau plimbându-se. Clara l-a ucis pe regele șobolan (Jean Robens Georges) cu o sabie, mai degrabă decât cu un pantof, așa cum este tradițional. Această schimbare a împuternicit-o ca o fată tânără încă cu puterea de a purta o sabie.
„Spărgătorul de nuci” al Teatrului de balet José Mateo. Fotografie de Gary Sloan.
Amenințarea a dispărut, copacul din spatele lor a crescut, dar nu atât de mult încât nu ar putea fi totuși un copac adevărat. Acest lucru s-a adăugat realismului cald al întregii reprezentații. A apărut atunci frumoasa scenă de zăpadă, grațioșii fulgi de zăpadă mișcându-se în cercuri și linii de-a lungul spațiului scenic. Patru danseuri au permis parteneriatul, care s-a adăugat la o imagine tridimensională a spațiului scenic. Uneori se înclina spre interior, uneori spre exterior, de la centrul scenei.
Chiar și când muzica a luat viteză, fulgii de zăpadă nu au ratat o bătaie și au demonstrat la fel de ușor. Mișcarea a avut și semnături unice și convingătoare, cum ar fi mișcarea ușoară a mâinii cu brațele în poziția „V” sau poziția a cinceasus . Aceasta a fost o simplă atingere, dar a adăugat ceva pentru a face aceste personaje mai mult decât obiecte goale care se mișcă. Snow Queen (Angie DeWolf) i-a condus pe toți - cu har, dar și curaj și îndrăzneală. Ea a lăsat mișcarea să fie ceea ce a fost, dar cu o forță stabilă sub ea.
Îngerii au deschis al doilea act, un fir de la deschidere (cu aceeași muzică și costum). În ciuda acestui fir conectiv, acești Îngeri nu sunt deloc Spărgător de nuci producții. Merseră, cu adevărat echilibru, lumânări în mână - un simbol simplu, dar puternic, al luminii, căldurii și bucuriei. Zâna Sugar Plum (Madeliene Bonn) și Cavalerul ei (Stephen James) au ridicat întreaga scenă prin grațioasa lor trăsură.
Însoțitorii lui Sugar Plum au executat expresii ancorate în chassé de atitudine, zâmbesc larg și controlează impresionant. Florile au valsat pentru a ajuta la construirea scenei elegante, pitorești. Apoi la mulțidivertismental Regatului dulciurilor. Secvențierea duetului Chocolate / Spanish (Patricia Chiang și Jean Robens Georges) - două solo-uri simultane, apoi lucrări la unison - s-a simțit ca o interacțiune autentică între doi oameni.
Cafeaua / Arabul (Angie DeWolf și Spencer Doru Keith) au fost la fel de importante în ceea ce privește puterea, cât și flexibilitatea. Variația este adesea axată pe fapte de flexibilitate până la contorsiune, deci aceasta a fost o schimbare revigorantă a calității. Nu avea nevoie de trucuri pentru a avea un impact. De asemenea, a fost interesant aerul împuternicirii femeilor, cum ar fi faptul că DeWolf a ieșit ultimul. Acesta este un contrast destul de mare cu aplauzele dansezului pentru balerină la mulți Spărgători de nuci .
„Spărgătorul de nuci” al Teatrului de balet José Mateo. Fotografie de Gary Sloan.
Ceaiul chinezesc (Jaclyn Sanford și Kanna Kitsunai) a fost neted și la punct cu calendarul. Mișcarea a fost precisă, dar variația generală a oferit transportul și spectacolul mai mult decât fapte tehnice. Existau palmele flectate, armonioase din punct de vedere estetic cu coregrafia generală, mai degrabă decât degetele „bețișoare”. Această alegere a arătat clar că există modalități de a actualiza acest spectacol, de a evita insensibilitatea culturală și de a menține în continuare magia.
O balerină și un danseur au dansat Trepak / Russian (Lauren Ganther și Junichi Fukuda), oferind atât un sentiment de ridicare, cât și acela de fundalitate. La fel ca în cazul ceaiului, au existat provocări tehnice, dar mai semnificativ a fost acel echilibru ascendent-descendent. Momentul a fost esențial, determinând puterea dansatorilor.
Au urmat marțipanul / franceza (Brittany Bush cu Betsy Boxberger și Cecilia Zevallos), un trio de balerină în baletele de lavandă liniștitoare. Această variație este o tehnică clasică pură și au oferit-o cu poloneză, aproape că nu există mișcări contemporane sau înfloriri de personaje care să se ascundă în spate! Finalul a fost pitoresc, doi dansatori îngenuncheați și unul pe relevé .
Apoi au venit Polichinelles, copii care execută mișcări elementare, dar plăcute și care demonstrează un profesionalism pur. Mama Ginger era centrul vizual cu fusta ei enormă. niste Spărgători de nuci includ Drosselmeyer și Clara, dar imaginea scenică a fost mai mult decât suficientă pentru a se bucura fără ele. Au urmat Florile, în fuste strălucitoare și fuste de balet de toate culorile - la fel ca modul în care o grădină are flori de toate culorile și formele diferite.
lifturi de dans de grup
Polichinelles în „Spărgătorul de nuci” al Teatrului de balet José Mateo. Fotografie de Gary Sloan.
Dewdrop (Haruka Tamura), totuși, era într-o rochie albă simplă, dar foarte elegantă, Empire Empire, cu o panglică roz la corset - minunatul crin alb al grupului. Linia ei nesfârșită și atacul neînfricat erau greu de îndepărtat privirile. De asemenea, a fost plăcut punerea în scenă și formațiile - schimbări continue de formare, tun și alte instrumente coregrafice pentru a menține totul în mișcare. Totul era ca o adiere ușoară care schimba un grup de flori.
Emblematic pentru spectacolul general, principalele calități alePas mareerau trăsură minunată,mingeși ridicări netede, mai degrabă decât nesfârșite trucuri demne de wow. Au fost și acestea, cu toate acestea, extensiile lui Bonn au plutit zile întregi, rândurile lui James au fost puternice, iar umărul lor final a adus aplauze imediate. Finala a oferit atât grupului, cât și oportunităților individuale pentru multe personaje să strălucească.
Finalul final a fost o îmbrățișare a Clara și Drosselmeyer și un semn către Regele și Regina Zăpezii. A existat un sentiment de prietenii continue. Cu asta, să ne amintim ceea ce contează cu adevărat în acest sezon de sărbători: compania celor dragi poate fi mai mult decât suficientă, minus toate strălucirile, glam-urile și tufișurile.BravaTeatrului de balet José Mateo pentru că a făcut clar acest adevăr, lăsând să strălucească eleganța, grația și armonia estetică într-o epocă a idolatrizării „mai mult”.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
