Abilități Dans Boston. Fotografie de Bill Parsons: Imagine maximă. 22 martie 2019.
Multicultural Arts Center, Cambridge, Massachusetts.
Începu Ellice Patterson Abilități Dans Boston cu o misiune clară: să ofere un spațiu pentru dansatori cu abilități fizice și mentale variate (inclusiv ea însăși) de a efectua. Patterson, directorul artistic al companiei, a rămas fidel acestui etos prin implicarea dansatorilor cu vedere redusă, cei care folosesc scaune cu rotile și cei de dimensiuni. In acest misiunea constă în adevărul că dansul arta nu are nevoie de „trucuri mari” pentru a fi semnificativă și plăcută la experiență. Cel mai recent spectacol al companiei, Îndrăzneală , a subliniat modul în care dansul are mult mai multe de oferit decât marile fapte fizice.
„Zeițe”, dansat de Patterson și Leslie Freeman și deschiderea spectacolului, a început cu perechea intrând din părțile opuse ale scenei. Patterson, folosind un walker, se mișca încet și gânditor, fiecare centimetru de mișcare însemnând ceva. Freeman făcu un gest încet, brațele ei mișcându-se prin spațiu ca și când ar fi trecut prin melasă. Patterson a început să se arunce cu mai multă viteză și forță, folosindu-și mersul, în timp ce Freeman continua să se miște încet. Contrastul dintre calitățile lor a fost plăcut izbitor.
înălțimea tate mcrae
Au mers, explorând spațiul separat unul de celălalt, apoi s-au întors împreună. Au ajuns unul spre celălalt și apoi s-au îndepărtat. Se simțea ca și cum o forță îi despărțea, dar alta îi aducea înapoi împreună. Brațele lor au sculptat spațiul cu mișcări repetate, devenind meditative. S-au dezvoltat anumite imagini care acționau ca oglinzi - un dansator reflectându-l pe celălalt, făcând același lucru cu membrele care merg în direcția opusă. Imaginea scenică și energia cu care s-au mișcat, m-au atras chiar înăuntru.
Ca un alt fel de contrast, fiecare dansa propriile secțiuni solo, în timp ce cealaltă se odihnea în liniște. S-au reunit, au reflectat imagini în oglindă, dar apoi au măturat împreună brațul drept în sus și peste. Toate combinate, existau o varietate de imagini și modalități de a le face prezente. Pentru a sfârși într-un moment de grijă, ei au mângâiat fața celuilalt cu o mână, iar energiile lor păreau brusc deplin în pace. De asemenea, prezent în piesă, în special cu scorul clasic și sentimentul de laudă, pare să fie o onoare a unei puteri dincolo de ceea ce pot descrie cuvintele umane.
„Singur, împreună” de Lauren Sava a comentat în mod similar teme profunde ale existenței umane - conexiunea, singurătatea și tensiunea dintre cele două. Gesturile unice și mișcarea simplă, dar precisă și implicată au oferit aceste teme. Lucrarea s-a deschis pe doi dansatori așezați spate în spate, cu palmele conectate, dar cu rotirea degetelor, și cu un alt dansator care se învârtea în jurul lor. Dansatorul care înconjoară ocazional se uita în sus și în afară, cu intenția privirii. Dansatorii așezați au început să se deplaseze înainte și înapoi prin coloana vertebrală, alternând arcuirea și plierea înainte - susținând și stimulând mișcarea celuilalt.
Calitatea dansatorului în picioare a devenit apoi mai moale, cu brațele oscilând în mișcare circulară. Circularitatea și armonia, chiar și cu elemente de tensiune și neliniște, ar fi un zumzet constant pe tot parcursul lucrării. Cei doi dansatori așezați s-au ridicat și cercul original s-a extins. Aici s-au deschis posibilitățile pentru mișcarea dansatorilor în relație unul cu celălalt în spațiu, pe care Sava a apelat-o cu pricepere. De exemplu, doi dansatori pun în scenă dreapta compensează o etapă dansatoare la stânga. Mai târziu, doi dansatori s-au mutat ajungând și ridicându-se în picioare, în timp ce altul s-a mutat de pe podea. Totul a făcut o imagine de scenă convingătoare și plăcută.
De asemenea, au fost memorabile momentele care demonstrează o tensiune între conexiune și singurătate. Dansatorii s-au întins unul spre celălalt, apoi s-au retras în ei înșiși - dorind de conexiune, dar trăgându-se înăuntru când acea conexiune nu a fost complet atinsă. Aceasta a fost o experiență frecvent observată, ilustrată inventiv în mișcare. Au găsit și au părăsit din nou podeaua, ridicându-se rând pe rând pentru a dansa din nou la unison. Prin astfel de schimbări, au existat mai multe structuri de sincronizare. Cu toate acestea, mi-ar fi plăcut să văd explorat mai mult, ceva din mine voia să vadă, o mișcare mai rapidă juxtapunând liniște.
Pentru a încheia, s-au rostogolit să se așeze și să înfrunte publicul, cu picioarele plantate. Respirau și ieșeau împreună și priveau în jur. Auzeam un cântec moale de pasăre. M-am gândit la felul în care păsările sunt uneori singure și alteori în turme, precum și creaturi din natură care urmează impulsurile lor înnăscute. Dansatorii și-au întins mâinile reciproc și au găsit, în cele din urmă, un sentiment de legătură. Cu toate acestea, în timp ce priveau acolo, părea să existe și sentimentul că erau încă singuri, împreună. Mi-am amintit afirmația Tennessee Williams conform căreia „suntem supuși izolării în interiorul propriilor piei, pentru totdeauna”.
„An Ending, Beginning” de Louisa Mann a ilustrat, de asemenea, conexiunea, deconectarea și tensiunea dintre ele - toate fără fapte fizice „virtuozice”. Janelle Diaz, folosind un scaun cu rotile, a intrat cu Lauren Sava. Diaz se învârti în scaun în timp ce Sava își înconjura brațele unul în jurul celuilalt, aducând o formă diferită a ceea ce făcea Diaz. Această comunitate a adus un sentiment de conexiune - crescând doar cu Sava urcând pe spătarul scaunului cu rotile lui Diaz și palmele lor atingându-se în timp ce Diaz îl înconjura.
luke lesnar
Sava a descălecat scaunul cu rotile, s-a îndepărtat de Diaz și a căzut pe podea. S-a ridicat și a dansat din nou în spațiul ei, Diaz mișcându-se în scaunul cu rotile în al ei. Deocamdată, conexiunea lor nu mai exista. În curând s-au reunit, ținându-se de mână și învârtindu-se. La eliberare, fizica simplă l-a făcut pe Sava să se învârtă la pământ. Energia cinetică era atrăgătoare. Am fost pe deplin atras de acest joc de independență și conexiune. Nu a fost nevoie de „trucuri” pentru a mă angaja în acest fel.
nai ni chen
În același timp, acea deconectare care ar putea veni în orice moment a adus un sentiment de melancolie. Partitura grea, bogată din punct de vedere emoțional, a contribuit la acest sentiment.
În plus, adăugând dramă, am putut vedea această investiție emoțională în dansatori. De exemplu, la un moment dat, Sava a măturat un braț în jos, în sus și înapoi spre Diaz, cu acel sentiment evocator de a ajunge în trecut unde ajunge. Vedea și se simțea dincolo de acel punct din spațiu, energic.
Pentru a încheia, Sava stătea pe o parte a scaunului cu rotile lui Diaz. Au plecat împreună, terminând în legătură. Îmi simțeam pielea înțepând cu pielea de găină la acest mod simplu, dar puternic de a transmite ceva atât de fundamental pentru bunăstarea umană - unitatea cu ceilalți oameni. Nu am avut nevoie de salturi mari, viraje nesfârșite sau lovituri de urechi pentru a ajunge acolo. A fost nevoie doar de un angajament adevărat de la dansatori, coregrafie inventivă și teme semnificative.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
