Paulo Arrais și Misa Kuranaga în „Romeo și Julieta” de John Cranko. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet. Opera din Boston, Boston, Massachusetts.
17 martie 2018.
Există cu siguranță ceva de spus pentru adaptarea poveștilor clasice la epoca modernă, astfel încât să fie mai accesibile și mai atrăgătoare pentru publicul modern. Pe de altă parte, învierea clasicilor în formă pură poate oferi spectatorilor contemporani lumi magice în care pot scăpa - unde își pot uita obligațiile stresante din zilele noastre și pot intra într-o lume încă neexperimentată.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga și Florimond Lorieux în „Romeo & Juliet” de John Cranko. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
Boston Ballet a refăcut-o pe cea a lui John Cranko Romeo si Julieta (care a avut premiera pentru prima dată cu Baletul Stuttgart din Stuttgart, Germania în 1962, cu o premieră în Boston Ballet în 2014) a permis această magie printr-o ilustrație autentică a Italiei medievale. În același timp, coregrafia lui Cranko avea un caracter inteligent și elemente neoclasice care vorbeau despre mentalitățile moderne. Ambele servesc bine povestea tragică a lui Shakespeare despre „dragoste tânără încrucișată”, destinată. Compania și-a arătat nivelul înalt de abilitate atât în execuția tehnică, cât și în interpretarea autentică a personajelor.
După o uvertură șerpuitoare și liniștitoare, perdelele s-au ridicat pentru a dezvălui străzile aglomerate și vibrante din Verona, Italia. Animozitatea dintre două facțiuni, una în costume de tonuri roșii și cealaltă în cele de albastru, a devenit curând clară că se priveau cu dispreț și săbii încrucișate. Aceștia erau Capuletele și Montaguesi care se luptau. Cu instruire și îndrumare de la Swordmaster Angie Jepson Marks, compania a părut destul de pricepută în manipularea armelor lor de scenă.
Costumele de Jurgen Rose (în 1968) s-au simțit, de asemenea, pe deplin autentice, ornamentate, dar nu superflu de decorative. Peisajul (proiectat și de Rose) oferea ferestre, balcoane și plopi mediteraneeni iconici. Totul a contribuit la autenticitatea scenei la îndemână. Mișcarea a creat, de asemenea, un sentiment autentic de comunitate plină de viață, strânsă - codificată, dar nu prea complexă și adesea interpretată în grupuri mici.
Isaac Akiba, Derek Dunn și Paulo Arrais în „Romeo și Julieta” de John Cranko. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
Sotește arabescul în promenada pasului a devenit o frază repetată a câtorva danseuri puternici. Grupurile mai mari au făcut mai mulți pași emboîté - un hop cu un picior în atitudine și trecând rapid la celălalt picior la următorul număr. Cu aceste fraze, stilul lui Cranko a devenit evident - fraze repetate ale mișcărilor de bază, secvențiate elegant și prezentate. Următoarea astfel de frază a venit chiar înainte de scena petrecerii Capulet, câțiva tineri din Montague complotând jucăuș să o prăbușească. S-au deplasat rapid de la picior la picior, cu brațele ondulate ca șerpii, pentru a trece apoi battu și dublu tur.
În petrecere, bărbații Capulet s-au deplasat înainte și înapoi în rânduri, pentru a îngheța pe loc pentru ca femeile Capulet să meargă între rândurile lor. Femeile și-au așezat capul pe spate, și-au umflat pieptul în sus și înainte și și-au ridicat fustele de sus la înălțimea șoldului - totul cu cea mai mare eleganță. Toate au fost mascate, după obiceiul petrecerii în timpul și locul poveștii. Cu toate acestea, Romeo (Paulo Arrais) și Juliet (Misa Kuranaga) s-au arătat reciproc și au găsit un colț privat pentru a-și scoate măștile pentru a se vedea pe deplin. A fost cu adevărat o dragoste instantanee.
valoarea netă a pisicii chinezești
Au aruncat în a patra poziție, brațele ajungând înapoi spre celălalt - picioarele și portul de brațe împreună creând o formă gigantică a inimii. Apoi s-au întors unul către celălalt și au ajuns la o relevanță paralelă, plimbându-se cu brațele la înălțimea umerilor pentru a ajunge spre celălalt. Acesta a fost un mod minunat de a transmite dragoste puternică într-o scurtă frază de mișcare.
înălțimea pescarului jimbo
Paulo Arrais și Misa Kuranaga în „Romeo și Julieta” a lui John Cranko. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
Apoi au împărtășit primul lor pas de deux. Juliet s-a topit în Romeo, cu un picior înconjurându-l în atitudine scăzută. Următorul lor pas de deux a venit la acea scenă de balcon infamă. Arrais avea o modalitate minunată de a întinde mișcarea în timp, totuși rămânând chiar pe muzică. Într-o frază memorabilă, a oferit un arabesc picat către public, apoi s-a întors spre Julieta, pentru a repeta fraza din nou - în adevăratul stil Cranko. Extensiile Kuranga au avut o senzație captivantă de energie prelungită.
Următorul act, „Tarantella” (o formă de dans cultural italian), ne-a readus pe străzile energice din Verona. A început cu un cerc strâns, petit allegro complex și rapid de la dansatorii din interior - țiganii (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo), cu dansatori externi care îi înveselesc. Apoi, s-au mutat în linii învârtite, cu dansatori care își uneau brațele, iar o frază repetată a țiganilor cu atitudine plată din spate se transformă în piruetă. Avea senzația cu adevărat autentică a unei petreceri de stradă. Acest act ar fi putut fi modul lui Cranko de a include mai multe dansuri, într-o formă pură, fără asociații de complot, în spectacol.
După aceasta a fost în principal o pantomimă puternică în mișcare pentru a spune restul poveștii lui Shakespeare. Oricine nu era deja familiarizat cu povestea ar putea folosi sinopsisul programului pentru a urmări anumite puncte complexe ale complotului - cum ar fi Romeo uciderea Tybalt (Eris Nezha), vărul Julietei, un Capulet - în răzbunare pentru uciderea prietenului său Mercutio), sau că Poțiunea pe care Friarul Lawrence (Mamuka Kikalishvili) i-a dat-o Julietei ar face să pară că a murit timp de 12 ore - suficient de lungă pentru a evita să se căsătorească cu Paris (Florimond Lorieux) și săvârșind astfel păcatul bigamiei. Coregrafia lui Cranko și punerea în scenă a lui Jane Bourne au făcut bine cu această imensă provocare de a transmite în mișcare un complot complicat și implicat. O provocare de recunoscut este citirea sinopsisului într-un teatru întunecat.
Apoi a venit o ultimă secțiune de ansamblu, înainte ca mama Julietei să o găsească „moartă” (într-adevăr doar într-un somn profund, astfel încât ritmul cardiac să nu fie nici măcar detectabil). Domnișoarele de onoare în rochii albe dansau cu arcade mici de flori, învârtindu-le prin spațiu în timp ce se întorceau și săreau cu echilibru. Nivelurile și liniile variate răspândite prin spațiu au subliniat bucuria ocaziei (sau ceea ce ar fi putut fi bucuria, în orice altă zi tipică de nuntă). Dansatorii în linie dreaptă alternau sous-sous și o lovitură împământată în timp ce își înconjurau arcurile florilor, creând un efect de zig-zag izbitor vizual.
Boston Ballet în „Romeo și Julieta” de John Cranko. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
Povestea s-a încheiat în întunecate și amenințătoare catacombe (camere funerare subterane utilizate în evul mediu). Din nou, decorul și iluminatul au creat o atmosferă realistă pentru scenă. Tragedia a venit în timp. În primul rând, Romeo a ratat doar o scrisoare de la fratele Lawrence, care explica că Julieta nu era cu adevărat moartă (nu a fost transmisă în adaptarea lui Cranko, poate chiar de înțeles, pe cât de dificil ar putea fi transmis pe scenă fără cuvinte)
Văzând-o moartă, și-a luat viața prin înjunghiere. Julieta s-a trezit apoi să vadă a ei iubeste mort. Ea a luat pumnalul Parisului (care jelise, când Romeo l-a confruntat și l-a ucis) și a urmat exemplul lui Romeo. Cortina a coborât asupra lor, culcată moartă pe patul de înmormântare al Julietei. Arrais și Kuranga s-au dat pe ei înșiși dramei care se desfășura, luându-ne cu ei. Totul a făcut parte din modul în care povestea, oricât de tragică ar fi, ne-ar putea scoate din 2018 și într-o altă lume - una în care dragostea adevărată contează mai presus de orice.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
