Cum să fii o „echipă de echipă” mai bună a companiei de dans

Ezra Goh (dreapta). Fotografie prin amabilitatea lui Goh. Ezra Goh (dreapta). Fotografie prin amabilitatea lui Goh.

În luna august trecută, au apărut știri că trei dansatori principali de la New York City Ballet (NYCB) au fost concediați pentru că au trimis mesaje text extrem de inadecvate. Câteva săptămâni mai târziu, lumea dansului în general a fost șocată și bolnavă pentru a afla exact ce spuneau aceste mesaje text. Este suficient să spunem că conținutul avea o natură extrem de degradantă sexual, disprețuitoare și defăimătoare. S-au discutat multe și s-au dezbătut în ceea ce privește ceea ce s-a întâmplat acolo.Dance Informaar dori să se concentreze pe aspectul „ce trebuie să facem”, mai degrabă decât pe „ce să nu facem” - pe cel mai bun pe care îl putem fi, mai degrabă decât pe cel mai rău în care putem fi.



Compania de dans OnStage. Fotografie oferită de Jennifer Crowell-Kuhnberg.

Compania de dans OnStage. Fotografie oferită de Jennifer Crowell-Kuhnberg.



Cum lucrăm împreună în companiile de dans cu integritate? Cum creăm încredere? De ce, exact, contează să faci acele lucruri? Ca atare, am vorbit cu un administrator și profesor de dans, un interpret și un profesor și un profesionist în sănătate mintală bazat pe mișcare, pentru a obține diferite opinii în cunoștință de cauză. Aceștia sunt Tammy Smith, terapeut de dans / mișcare (BC-DMT) și consilier licențiat în sănătate mintală (LMHC) Ezra Goh, dansator și educator din New York și Jennifer Crowell-Kuhnberg, profesor și fondator de dans din Boston / director al Companiei de dans OnStage din Boston.

Acțiunea corectă pleacă cel mai adesea de la valori adecvate. Ce valori par cele mai importante pentru a acționa cu integritate în companiile de dans? Ce valori vor ajuta la construirea unei atmosfere creative în care toți cei implicați au potențialul de a prospera? Cum construim aceste valori? „Încrederea și respectul sunt cele mai importante două lucruri de care aveți nevoie atunci când construiți și dezvoltați o echipă”, afirmă Crowell-Kuhnberg. Ea descrie modul în care compania ei include 50-70 de dansatori cu o varietate de medii - în clasa socioeconomică, profesie și experiență de dans.


nicio repetiție generală, aceasta este viața noastră

Crowell-Kuhnberg explică faptul că contractul ei de companie include o clauză despre tratarea tuturor cu respect. „Este încorporat în cultura companiei noastre că bârfa și agresiunea nu sunt tolerate”, adaugă ea, menționând că au pierdut de-a lungul anilor mai mulți membri care au avut probleme cu acționarea în conformitate cu cultura de incluziune a companiei, care au fost critici și critici . Crowell-Kuhnberg pare să nu aibă regrete, spunând: „Sunt mândru că OnStage este cunoscut ca un loc primitor pentru toată lumea”. Respectul este un ingredient cheie în crearea acelei culturi primitoare.



De ce poate fi importantă încrederea? Această valoare „este ceea ce permite oamenilor să facă compromisuri”, afirmă Goh. „Dacă există încredere într-o echipă, vor exista mai puține argumente cu privire la mici detalii ale procesului, deoarece [va fi] încredere [pentru] ca fiecare membru să-și dea seama”. El adaugă că, chiar dacă rezultatul nu corespunde așteptărilor, nu va exista resentimente. Toți vor crede că toți au făcut tot posibilul. Un sentiment de siguranță este esențial pentru construirea încrederii, afirmă Smith, spunând: „Cred că atunci când te miști / dansezi cu un grup, începi cu timpul să creezi încredere în mod natural”. Comunicarea este de cele mai multe ori necesară pentru ca această încredere să crească, totuși.

„Comunicarea, atât verbală, cât și nonverbală, este [de asemenea] importantă pentru a menține încrederea”, adaugă Smith. Ea descrie cum, deși trebuie să existe mai multe cercetări empirice înainte de a înțelege pe deplin acest fenomen, neuronii trag atunci când doi oameni se mișcă împreună. Sistemul de neuroni oglindă se activează. „Se întâmplă multe atât în ​​mod conștient, cât și subconștient”, explică ea. Demonstrând importanța comunicării pe deplin deschise, Goh discută despre modul în care comunicarea a făcut o mare diferență în experiența dansului pentru diferite companii.

Ezra Goh (sus). Fotografie prin amabilitatea lui Goh.

Ezra Goh (sus). Fotografie prin amabilitatea lui Goh.




anastasia karanikolaou înălțime

La un moment dat, membrii companiei au fost consultați și feedback-ul lor a fost auzit cu adevărat. De exemplu, atunci când condițiile meteorologice dintr-un loc de spectacol în aer liber ar fi putut face spectacolul periculos, directorii s-au referit la dansatori. Deși dansatorii l-au lăsat pe seama directorilor, acest tip de proces de comunicare este cel mai adesea benefic, în cele din urmă „creează spațiu pentru opinii, dar [cei implicați] au, de asemenea, o conștientizare și o prioritate adecvată a autorității din spatele fiecărei opinii”, spune Goh. , adăugând că, datorită naturii ritmice a industriei dansului, cel mai adesea nu este timp pentru ca fiecare decizie să fie democratică. Cu toate acestea, un standard de comunicare deschisă permite tuturor celor implicați să se simtă împuterniciți să își exprime ideile și preocupările, mai degrabă decât să se teamă să facă acest lucru - ceea ce ar putea duce la rezultate negative.


colectiv de balet

Alte companii cu care Goh a dansat au funcționat pe o „bază de necesitate a ști”, spune el. „Aceste dezacorduri sunt dificil de purtat chiar și despre o conversație și, atunci când sunt crescute, sunt lăsate deoparte”, descrie Goh. „Problemele nu pot fi rezolvate dacă nu se vorbește despre acestea, iar sinergiile bune nu pot fi utilizate în continuare dacă nu sunt recunoscute.” În plus, pentru el, sprijinul atât al încrederii, cât și al comunicării este bunătatea - pentru că „este ceea ce permite oamenilor să aibă încredere [unul în altul] și să comunice între ei”.

Încrederea și comunicarea sporită care ajută la construirea acesteia, pot evolua și din camaraderie - care are, de asemenea, avantajul suplimentar de a păstra lucrurile distractive și ușoare și de a face pe toată lumea mai entuziasmați să lucreze împreună. Compania Crowell-Kuhnberg are un nivel ridicat de camaraderie, unul creat în mod intenționat. „Oricât de aproape oamenii pot ajunge în practică, într-adevăr timpul„ afterhours ”creează acel sentiment de familie și comunitate - mergem să vedem spectacole împreună, facem nopți de vopsit, potlucks, brunch și foarte populare„ după-amiezile ”noastre și întotdeauna organizează petreceri la casa cuiva după un spectacol mare ”, spune ea, împărtășind câteva idei despre cum să construiești camaraderia și spiritul de echipă.

Crearea camaraderiei are un beneficiu practic, împărtășește Crowell-Kuhnberg. „Cred că acel sentiment de camaraderie strălucește în spectacolele noastre. Unul dintre cele mai mari complimente pe care le primim frecvent este că arătăm că ne distrăm atât de mult pe scenă și asta pentru că ne distrăm atât de mult în afara scenei. ” În același timp, este important să respectăm timpul și limitele oamenilor. Dacă dansatorii se simt forțați sau presați în astfel de activități, în detrimentul altor obligații pe care le pot avea, pot începe să se simtă resentimentați. Din acest motiv și din alte motive, toate aceste evenimente de la OnStage sunt opționale.

Mai mult spre ceea ce s-a întâmplat la NYCB, un alt lucru de luat în considerare sunt limitele pentru bărbații și femeile care lucrează împreună într-o companie de dans. În ceea ce privește bărbații care doresc să fie sensibili și atenți în acest spațiu, Goh afirmă că nu există cu adevărat nicio formulă, „nu există 10 moduri de a nu fi un om toxic”. Cu toate acestea, el subliniază importanța ascultării cu adevărat a dansatoarelor și nu face presupuneri despre ceea ce este în regulă și nu este în regulă pentru ei.

Compania de dans OnStage. Fotografie oferită de Jennifer Crowell-Kuhnberg.

Compania de dans OnStage. Fotografie oferită de Jennifer Crowell-Kuhnberg.


ryan debolt bio

„[Să nu presupunem] că fiecare colegă de sex feminin se va simți confortabil cu limitele fizice pe care le-am stabilit cu dansatoarea medie pe care am întâlnit-o. Fiți foarte conștienți de faptul că experiențele trăite de bărbați și femei în dans sunt de multe ori foarte diferite ”, sfătuiește el. De exemplu, spune el, respectă granițele colegilor de sex feminin dacă nu se simt confortabil să împartă o cameră de schimb cu tine. Goh subliniază în plus că există momente în care dansatorii nu vor putea să se raporteze pe deplin la experiențele colegelor de sex feminin. Totuși, ceea ce este important este „să aducă avantajul îndoielii că știu despre ce vorbesc, mai ales că despre ce vorbesc este viața lor”, spune el.

Crowell-Kuhnberg are câteva idei în acest domeniu pentru femei. „Nu simțiți că trebuie să acceptați o situație proastă sau pur și simplu să faceți față acesteia, deoarece cultura se schimbă și este important pentru noi toți să susținem drepturile și siguranța noastră, și există forță și sprijin în număr. ” Unele dintre acestea au legătură cu propriile limite personale și zona de confort. Învățarea care face parte din învățarea sinelui - ca persoană și ca artist. „Este important să-ți cunoști propriul corp și să ai încredere în tine”, spune Smith. „Cunoașteți spațiul din interior, precum și din jurul vostru.” Această conștientizare poate duce la încredere, bunătate și comunicare eficientă. Acestea pot fi cu adevărat semințele unor organizații de artă sănătoase. De acolo, arta - și artiști - pot înflori.

De Kathryn Boland din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare