Victoria Awkward și Mickayla Kelly în „Scrape”. 26-27 iunie 2020.
Pe net - @thedancecomplex și Complexul de dans pe Facebook .
Oamenii au evoluat mișcându-se prin lume, împreună în comunități strâns legate. În 2020, conexiunea umană constă în principal din mici unități familiale și întâlniri pe ecran. În cea mai mare parte, suntem limitați la spații mici și nu ne mișcăm atât de mult cât suntem obișnuiți. Rezultatul este depresia în creștere, anxietatea și sentimentele de rău fizic. Dance Complex (Cambridge, MA) a oferit puncte de acces pentru conexiunea și creșterea umană prin dans, în moduri extrem de incluzive și primitoare, de la înființarea sa.
Echipa sa administrativă, condusă de directorul executiv Peter DiMuro, nu a fost pe cale să lase o pandemie să intre în calea unui festival anual care contribuie în mod semnificativ la acea misiune de conexiune incluzivă și creștere prin dans - Festivalul de noi, voi, noi și ei . Așa că au luat festivalul online. A inclus discuții cu personalități notabile (cum ar fi Sumbul Siddiqui, primarul orașului Cambridge și specialistul în mișcare somatică Eliza Mullouk), cursuri gratuite și spectacole. Această recenzie se va concentra pe câteva dintre cele mai memorabile spectacole.
numerele mele de dans frumoasele doamne
Cu Extrase din Călătorii - Versiunea la distanță socială , Janelle Gilchrist Dance Troupe oferă mișcare minunată și o abordare inovatoare a spectacolului live - dansatori care cântă simultan pe un ecran de zoom divizat. Mișcarea lor oferă efervesanță și expansiune într-un spațiu mic. Calitatea mișcării este asigurată, dar blândă și flexibilă, prin niveluri și fațade variate.
Vocabularul mișcărilor este interesant și proaspăt - cu forme care se simt baletice în lucrările de podea, ajungând la mare de la relevé. Elementele de sincronizare, cum ar fi tunul la unison, sunt, de asemenea, interesante. O a doua melodie îi face pe dansatori să se miște cu un pic mai mult de plutire și ușurință, ceea ce se aliniază cu un sentiment aerisit în muzică. Această calitate se simte plină de speranță și aspirație.
Spre final, mă gândesc mai multe la aceste ecrane divizate ale Zoom, așa cum știm cu toții. Lucrarea se conectează cu o experiență cu care majoritatea dintre noi suntem familiarizați. Dansatorii sunt compuși, grațioși și veseli. Călătorii pare să întrebe, putem găsi cu toții ceva mai mult spațiu și grație în acea experiență dificilă a conexiunii umane modificate? Poate fi o călătorie cu siguranță, una pe care o călătorim cu toții împreună.
In sat de la Papa Sy este o mulțime de bucurie și distracție cu un grup de dansatori în aer liber, dansând într-un stil contemporan din Africa de Vest. Mișcarea este expansivă și ritmică, de asemenea, cu momente de percuție clară în mișcare. Există o mulțime de legături la pământ, dar o mare parte a mișcării are o ridicare și o acoperire. Se simte aspirațional. Dansatorii dau 110 la sută, mișcându-se mari și bucuroși. Muzica este beat-driven și, de asemenea, veselă, susținând acel sentiment în dans.
Cadrul natural, cu aer liber în jur, arată și prin mișcare. Dansatorii trec de la duete la triouri la grupuri mai mari, aproape la fel de mutate de vânt. Distanța și orientarea variază și mă atrage. Există secțiuni de improvizație mai lente și mai moi în grupuri mai mici, iar apoi viteza și energia revin la revenirea întregului grup.
Mă întreb care ar fi putut fi efectul mai multor modificări ale acestor secțiuni, totuși echilibrul tuturor - având în vedere experiența publicului și lățimea de bandă - se simte corect. In sat îmi amintește că dansul poate aduce bucurie, lumină și conexiune într-un mod cu adevărat de neegalat.
În Jean Appolon Expressions ' Putere , Mcebisi Xotyeni se ridică încet de la sol în timp ce lucrarea se deschide, singură într-un spațiu în aer liber de copaci și iarbă luxuriantă. La început, singurul scor este zgomotul ambiental de pe o stradă din apropiere. Există o calitate reflexivă și introspectivă în mișcarea și prezența sa. Cu toate acestea, în curând, el se ridică la maxim și muzica apare. El începe să se miște mult mai repede și prin mai mult spațiu, afară sub copaci și soare. Există ceva atât de echilibrat și natural în toate acestea.
centrul orașului ndt
Xotyeni dansează prin forme și direcții variate și oferă multiple dinamici energetice de împingere și tragere, de mișcare mai lentă și mai rapidă. Deplasarea înainte și înapoi în spațiu evocă o tensiune, tensiune care trece într-o dinamică de putere. El găsește puterea în sine? Te lupți cu asta în fața faptului că te afli sub puterea altei persoane sau a unui alt lucru? Oriunde ar putea duce aceste întrebări deschise, Putere demonstrează o explorare a puterii din corp legată de cea din suflet. Poate reaminti că o astfel de putere se află în noi toți.
În Betsy Miller Dance Projects ’ Râul Forest , Rebecca Lang și Angelina Benitez dansează cu o ușurință încântătoare, pe un pod peste un râu mic. Se pare că nu au nimic de dovedit, nimic de realizat - trebuie doar să fie. Sunt în armonie unul cu celălalt și cu împrejurimile lor - luând temp și indicii spațiale unul de la altul și mutându-se și îndepărtându-se de piesele structurale variate ale podului. Ierburile înalte ale râului și copacii sunt un fel de public pentru dansul lor. Costumele lor de rochii largi, mobile, de culoare verde-râu, le fac să fie în armonie cu copacii și iarbele.
O parte din mine vrea să vadă mai multe variații ale mișcării - mai mare la mai mic, mai rapid și mai lent, mare cădere și recuperare. Pe de altă parte, modul în care se atrag împreună în spațiu și apoi se îndepărtează are mai mult potențial de semnificație decât oricare dintre acestea. Uneori este, de asemenea, în regulă să fii liniștit, mai degrabă decât exaltat, îmi spun. Chitara acustică în fundal, „Woods” de Federico Fabianno, adaugă la acel efect calmant general.
Unghiurile camerei de la Betsy Miller (filmare, montaj și regie) ne aduc spectatorii în această lume a armoniei și a ființei - ca și cum i-am privi pe dansatori cu ei fără să știe. Geometria acestor fotografii - structurile în interior și în afara vederii, prim-plan și fundal - este captivantă la nesfârșit vizual. Pentru mine, cumva captivarea se adaugă, mai degrabă decât diminuează efectul liniștitor. Într-o perioadă de cicluri de știri turbulente și deconectare fizică unul de altul și lucrurile pe care le iubim cel mai mult, așa cum le cunoaștem, se simte ca o doză de medicină sufletească. Creditele finale mă informează că acest loc este Forest River Park din Salem, MA. Vreau să merg și să dansez acolo.
În Racla , Victoria Awkward și Mickayla Kelly se deplasează împreună pe un drum gol înconjurat de păduri. Singurul scor este sunetul adidașilor lor care zgârie betonul și păsările cântând în fundal. Există ceva calmant și natural în acest sens. În același timp, mă întreb, a fost tăiat zgomotul respirației lor? Personal, îmi place întotdeauna să aud sunetele respirației dansatorilor în timp ce cântă. Există ceva atât de frumos visceral și cinstit.
Tehnica lor este frumoasă, iar controlul lor este destul de impresionant pentru dansul în adidași pe trotuar - totuși, ceea ce pare a fi mai important decât atât este conexiunea lor în mișcare. Prin a sta unul lângă altul, pentru a se înconjura unul lângă celălalt pentru a se îndepărta unul de celălalt spre părțile opuse ale drumului, acordul lor unul față de celălalt este consecvent și organic.
Funcția camerei este izbitoare și trucuri inovatoare - cum ar fi repetarea unei transformări într-o atitudine solidă, dar înmuiată de la Kelly - îmi atrage atenția. În timp ce împrejurimile lor par mai puțin centrale pentru muncă decât mișcarea și conexiunile lor între ele, cadrul natural se adaugă la calitatea pură și autentică a tuturor. Într-o perioadă de deconectare și tulburări sociale, această lucrare este o mică oază de onestitate, frumusețe și modul în care noi oamenii trebuia să trăim - în legătură între ei și lumea naturală din jurul nostru.
sas asmr nume real
De Kathryn Boland din Dansul informează.
