De Leigh Schanfein.
Este rar când întâlnim pe cineva care ne impresionează complet, nu doar prin abilități tehnice, muzicalitate, umor, inteligență sau abilitatea mereu impresionantă de a jongla cu succes cu un program intens, ci și cu tot ceea ce sunt ca dansatoare. O descoperire recentă a mea, care se situează atât de sus pe scara impresionantității, este dansatoare, coregrafă, profesor, fotograf și fost bucătar-șef Breton Tyner-Bryan.
Breton ia noțiunea de balerină și o îndoaie pentru a extinde ceea ce poate realiza în gen. Călătorește în lume pentru a dansa și pentru a-și informa propria creativitate și aduce acea lume a cunoștințelor studenților ei. În calitate de instructor de dans, Breton simte că s-ar putea să-și fi găsit chemarea.
Cu toate acestea, nu a visat să devină instructor. Traseul a luat multe întoarceri, iar impulsul ei de a se descoperi și de a se împinge în direcții noi a condus-o să devină un fotograf de dans priceput și chiar să pătrundă în școala culinară. I-am cerut lui Breton să împărtășească un pic despre ceea ce a condus-o la aceste diferite activități și despre ceea ce o propulsează în continuare să descopere noi aspecte ale dansului și artei în fiecare zi.
inaltime reala tiffany
Ați dansat și ați cântat în mare parte din lumea de limbă engleză (SUA, Marea Britanie, Australia). Cum ați ajuns să concertați pentru companii din aceste diferite țări?
Am fost întotdeauna o persoană aventuroasă și nu pot să spun că nu unei provocări. Unii dintre prietenii mei apropiați m-au invitat, m-au inspirat sau m-au încurajat să fac saltul peste iaz. Am petrecut mulți ani căutând și căutând ceva care era în afara mea și acum râd doar de apetitul meu neîncetat pentru necunoscut. Doream să cred în ceva și în inima mea am constatat că în ceea ce trebuie să investesc sunt eu însumi. Uneori îmi doresc singurătatea și călătoria îmi permite un scurt moment sau iluzia anonimatului! Sunt un mare fan al culturii și dorința mea a fost întotdeauna să călătoresc în lume prin dans.
Frumoasa bretonă Tyner-Bryan. Fotografii de Afshin Odabaee.
compania de dans Sydney
Considerați că forma de artă, sub diversele sale clasificări de gen, diferă foarte mult între țări? Afectează cultura abordarea?
Cultura modelează absolut orice esență generată dintr-o anumită locație din lume, fie că este vorba de muzică, design, mâncare etc. Dansul nu este diferit. Consider că originea afectează și modul în care este definit dansul. Prietenii mei din Marea Britanie au o înțelegere foarte distinctă a ceea ce este „dansul modern”, de exemplu, și este direct asociat cu percepția lor despre New York. Simt că tipul de mișcare generat în lume va fi întotdeauna specific inițiatorilor săi. Cu toate acestea, pe măsură ce lumea devine mai mică, crește oportunitatea pentru mai multe influențe culturale.
Ce părere aveți despre estetica baletului de astăzi? Se schimbă odată cu stilurile și sensibilitățile contemporane. Mergem în direcția corectă?
Direcția se bazează într-adevăr pe percepție și nu există nicio hartă. Nu am un atașament cu privire la ce ar trebui să devină baletul. Cu toate acestea, antrenamentul în America consider că este foarte rapid în ceea ce privește baletul. Suntem o țară tânără, nerăbdătoare și se reflectă în instruirea disponibilă aici. Baletul nu poate fi grăbit.
Mutându-vă la New York, sunteți acum mult mai aproape de familie și de locul unde ați crescut. Cum ți-a modelat familia alegerile creative?
Familia mea este o grămadă de artiști nebuni, muzicieni, cântăreți, dansatori, scriitori, lemnari și pictori. Suntem un grup foarte dramatic / fizic, iar arta a fost întotdeauna susținută și facilitată. A crește a fost ca și cum ai trăi într-o piesă de teatru cu noi toți sărind prin casă și cu cineva care a avut o criză dramatică la un moment dat. Frații mei sunt muzicieni foarte calificați, care au crescut jucând rock and roll și apoi și-au concentrat atenția spre jazz. Casa a devenit o seră virtuală, întotdeauna plină de sesiuni de gemuri transpirate. Am crezut că este o nebunie și, retrospectiv, a fost uimitor. Sunt extrem de binecuvântat să vin dintr-o familie care mi-a susținut întotdeauna eforturile artistice și m-a încurajat să zbor. Ori de câte ori sunt acasă, las întotdeauna o notă pe frigider pentru tata, mulțumindu-i că mi-a permis să-mi trăiesc viața nebună.
Când erai mai tânăr, te-ai gândit cu încăpățânare că nu vei deveni niciodată profesor, dar acum ai predat ca instructor obișnuit la unele instituții majore de dans! De ce crezi că s-au schimbat planurile tale?
Cred că universul se bucură dovedindu-mă greșit și dezvăluind cine sunt pentru mine. Nu am intenționat niciodată să predau, așa că excelarea la acest lucru a devenit ușoară pentru mine, deoarece ego-ul meu nu a fost niciodată înfășurat în el. Am văzut-o ca pe o oportunitate de a împărtăși ceea ce iubesc cu ceilalți și de a le facilita dincolo de propriile percepții despre ei înșiși. Întotdeauna mi-am dorit să fiu chirurg în copilărie, dar nu am avut niciodată stomacul pentru asta, așa că predarea a devenit o cale pentru mine de a ajuta oamenii, minus sângele și curajul. Predarea mi-a oferit darul încrederii, mi-a îndepărtat o mare parte din timiditate și a devenit un mare compliment pentru veniturile mele ca artist performant. Din orice motiv, am un ochi foarte bun și pot vedea cu ușurință ce anume dansator trebuie să audă sau să simtă pentru a face o schimbare pozitivă. Tata a lucrat cu copiii autiști întreaga sa carieră didactică, iar tatăl său a fost profesor la Harvard. Cred că este doar în sângele meu.
Iubesc dansul. Baletul este pentru mine cel mai complet limbaj și știință, dar cultura însoțitoare poate fi mai puțin decât de dorit pentru unii. Am fost foarte norocos să lucrez cu mulți artiști uimitori și îmi place să le pot oferi studenților mei. Lumea are nevoie de artă, iar pasionații de dans o mențin în viață. Dansul este pentru toată lumea!
Progresul de la student la dansator la coregraf și profesor este un traseu destul de standard. Chiar și aventurarea în fotografie nu este neobișnuită pentru cineva care lucrează deja cu estetica și forma. Dar ce te-a determinat să studiezi arte culinare?
Pentru mine „artele”, expresia pasiunii, opiniei și motivației, sunt toate conectate. Pur și simplu este vorba despre mediul care face apel la modul în care cineva alege să „picteze”. Am copt toată viața și am crescut înconjurat de cele mai frumoase patiserii italiene. Am fost la școala culinară pentru că am vrut să devin în cele din urmă fotograf de alimente pentru revistă Gourmet . Am fost interesat să dezvolt o altă abilitate pentru a-mi complimenta dansul. De asemenea, am avut un vis cu o seară înainte să aplic la CCA (California Culinary Academy) cu o voce care îmi spunea că „nu pot face asta”, așa că am făcut-o cu încăpățânare! Am lucrat în bucătăria foarte ritmată a restaurantului Traci De Jardins, Jardinier din San Francisco.
proces de nutriție sinergică
Ai studiat la Universitatea din Utah. Credeți că este important ca tinerii dansatori de astăzi să meargă la facultate?
Simt că nu există o cale stabilită pentru nimeni. Viața se va desfășura așa cum o va face și fiecare individ știe ce este mai bine pentru el sau ea. Colegiul a fost cu adevărat important pentru mine, deoarece mi-a oferit încă patru ani de pregătire și consolidare a forței. Eram cam înflorit târziu și, uneori, cred că încă mai sunt, de când am terminat de crescut la 21 de ani. Mi-am asigurat prima slujbă de dans în afară de a fi student la 22 de ani, dar mi se oferise o ucenicie la o companie de balet la 19 ani. Nu aș fi excelat în acel mediu în acel moment, așa că facultatea a devenit o punte necesară pentru a avea o carieră profesională.
Cu tot ceea ce faci, care este cel mai important obiectiv al tău acum?
Interpretând și găsind bucurie în toate momentele mele comune și de dans.
Doar pentru distracție, cine este în prezent dansatorul tău preferat?
Sunt un mare fan al lui Yujin Kim, Xavier Furla, Josephine Baker, Tony Jaa și Sylvie Guillem. Cu toate acestea, dansatorul meu preferat este în prezent Greg Lau, student la licență la Juilliard. Nu am văzut niciodată pe cineva mișcându-se așa cum face el, folosind o facilitate uimitoare pentru a exprima o umanitate care depășește cu mult definiția oricui de „feroce”.
În curând, Breton va preda și coregrafia pentru Columbia Ballet Collaborative. Luați curs de balet cu Breton marțea și joi la 8:30 la Peridance Capezio Center din New York City.
recomandat pentru tine
