Arhitecții în mișcare. Fotografie de Rachel Neville Photography. Colaborarea este esențială pentru majoritatea, dacă nu chiar pentru toate proiectele și procesele creative (proiectele solo ar putea fi o excepție, dar chiar și în cele pe care nimeni nu le creează în vid total). În același timp, artele sunt cunoscute pentru că au - pentru a spune frumos - unele personalități reale în spațiile lor. Unii oameni pur și simplu creează un produs mai bun împreună mai bine decât alte perechi (sau grupuri). Uneori, lucrurile dintre cei care creează împreună fac doar clic și se întâmplă magie. Alteori, lucrurile nu funcționează la fel de bine.
Pentru dansatori și coregrafi, colaboratorii includ (dar nu se limitează la) designeri de iluminat, designeri de costume și compozitori. Dance Informa a vorbit cu trei coregrafi cu o vastă experiență în colaborarea la crearea artei de dans, oferind informații despre cum să colaboreze fructuos și armonios mai consecvent. Iată ce au de spus.
Fii structurat despre modul în care vei lucra împreună și comunică deschis despre așteptări.
Teresa Fellion. Fotografie de Jaqlin Medlock.
Teresa Fellion, fondatoare și director al Povești ale corpului: Teresa Fellion Dance (NYC), recomandă stabilirea unui program de lucru pentru colaborare. Chiar dacă orele și / sau datele trebuie să se schimbe (aproape toată lumea în artă jonglează cu multe piese în mișcare în programul lor), stabilește obiective - de exemplu, patru accesorii de costum de două ore programate înainte de un spectacol, astfel încât designerul de costume are suficient timp să cumpere, să creeze, să proiecteze și să modifice.
Erin Carlisle Norton, fondator și director al Arhitecții în mișcare (NJ / NYC), subliniază importanța de a profita cu adevărat de acest timp de întâlnire. Nu veți simți niciodată că aveți suficient timp, așa cum se întâmplă cel mai adesea în artă! Ea subliniază, de asemenea, necesitatea de a clarifica așteptările. De exemplu, dacă vă așteptați ca un proiectant de iluminat sau un compozitor să fie prezent pentru repetiții tehnice și vestimentare, până la finalizarea lucrării, exprimați acest lucru (de preferință în scris) la început sau cel puțin înainte de acele nopți. Acesta este un mod cheie pentru a vă asigura că obțineți de ce aveți nevoie de la colaboratorul dvs. și pentru a evita conflictele.
Eva Dean. Fotografie de Yi-Chun Wu.
NU limitați ceea ce vedeți ca „colaborare”.
Eva Dean, fondator și director al Dansul Eva Dean (NYC), descrie modul în care angajarea în alte tipuri de colaborare - cele pe care mulți s-ar putea să nu le vadă la început ca o colaborare - a ajutat-o, ca tânără artistă din New York, să înceapă să creeze lucrări cu puține resurse. De exemplu, ea a creat o lucrare pe acoperișul ei, în mare parte, deoarece nu își permitea să închirieze un loc. „Realizarea acestei lucrări mi-a modelat lucrarea și artistul care sunt”, împărtășește ea.
Dean afirmă că artiștii de dans colaborează cu spațiile în care dansează. Cu privire la lucrări specifice amplasamentului în aer liber „Nu veți obține o iluminare și un design scenic mai bune”, spune ea. S-ar putea să nu existe o relație de lucru extrem de interactivă acolo, dar artiștii trebuie să se angajeze în ceea ce oferă un site și cum îi poate provoca. Aducerea unei mentalități de colaborare la lucrul cu un site ar putea foarte bine să facă acest lucru mai fructuos și mai plăcut.
Erin Carlisle Norton.
Dean povestește, de asemenea, cum, la acea vreme, în calitate de tânăr artist din New York, încercând să facă să funcționeze resurse foarte limitate , a negociat închirierea de spațiu cu cost redus într-o sinagogă locală. Persoana cu care a negociat acea închiriere a fost în felul său un colaborator, la rândul său, permițându-i lui Dean să aibă spațiu în care să repete - pe care, fără îndoială, nu ar fi putut-o face să funcționeze. Dean crede, de asemenea, că lucrul cu managerii de scenă și administratorii este o colaborare, toate fiind unite într-un efort de a aduce la viață munca la îndemână.
Comunicați în mod deschis, dar cu limite.
dansatori din partea de vest
Fellion și Carlisle Norton subliniază ambele valoarea comunicării deschise. Carlisle Norton a descoperit că unii colaboratori nu sunt întotdeauna la fel de deschiși la comunicare ca alții. Ea este de acord că este valoros să încercați diferite moduri de gestionare a acestui lucru și să introduceți ceea ce funcționează în „cutia de instrumente” (ca să spunem așa) despre modalitățile de gestionare a acestuia în viitor. În același timp, subliniază Fellion, este sănătos ca colaboratorii să lucreze independent în mediile lor respective, atâta timp cât există comunicare pe tot parcursul, și apoi să se reunească pentru a crea produsul final. „Amândoi adunați ceea ce faceți bine pentru a crea lucrarea finală”, adaugă Carlisle Norton.
Povești ale corpului: Teresa Fellion Dance. Fotografie de Scott Shaw.
Astfel, există un echilibru de găsit aici, cu discreție din propriul simț intuitiv, astfel încât nimeni să nu calce pe picioarele altcuiva. De exemplu, anchetele zilnice despre progres s-ar simți cel mai probabil invazive, ca să nu mai vorbim de iritante. Dean, Fellion și Carlisle Norton sunt de asemenea de acord cu sentimentul că, la fel ca în orice fel de relație, aceste tipuri de granițe - și comunicarea generală - se vor simți și vor arăta diferit de cel dintre alte două persoane. Fiecare pereche sau grup de persoane are o chimie unică în relația lor.
Dean oferă un exemplu clar în acest sens prin modul în care a interacționat și a lucrat cu doi colaboratori diferiți în moduri foarte separate. Cu Donald Knaack, un compozitor, colaborarea a fost metodic și atent. Cu compozitor Caroline Partamian , colaborarea a fost mai rapidă și mai intuitivă. Nici unul nu a fost greșit, nici corect, a avut legătură doar cu modul în care aceste două perechi s-au reunit ca oameni într-o relație de muncă.
NU vă fie frică să vă despărțiți dacă relația de colaborare nu funcționează, sau luați-o de la sine când este.
Arhitecții în mișcare.
Carlisle Norton spune că a trebuit să refuze să lucreze din nou cu anumiți colaboratori și chiar părea să fie în bine. „Dacă lucrurile nu se simt bine, oamenii înțeleg”, împărtășește ea. De cealaltă parte a acestui spectru, faceți tot ce puteți pentru a sprijini și hrăni colaboratorii pe care îi găsiți cu care lucrați bine, deoarece nu sunt atât de abundenți, afirmă Carlisle Norton.
Ea dă un exemplu despre modul în care artista vizuală cu care colaborează, Gwen Charles, o provoacă să gândească „în afara cutiei” - mai mare, mai îndrăzneț și mai îndrăzneț. Relația lor de lucru este de așa natură încât sporesc ceea ce face celălalt. Dacă colaborarea trebuie să fie esențială pentru majoritatea proceselor creative, se pare că ar trebui să încercăm să o facem cât mai netedă, plăcută și fructuoasă. Arta și artiștii pot profita doar de acest lucru.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
