Stiri De Top | Aprilie 2024

De Stephanie Wolf.

Nu mai este surprinzător să pornești televizorul în timpul primetime-ului și să dai peste un reality show cu o temă centrată pe dans. Fie că este vorba despre un serial de competiție, o expoziție din culise sau o emisiune de premii, ofertele de dans ale televiziunii s-au înmulțit foarte mult în ultimul deceniu. Deși există avantaje evidente ale expunerii de masă, repercusiunile care ar putea proveni dintr-un astfel de vehicul Hollywood-ized nu pot fi trecute cu vederea. Pe măsură ce artiștii de dans trăiesc realitatea profesiei, trebuie să ne întrebăm, dacă profesioniștii depășesc contra?

Tapper, coregraful și regizorul Jason Samuels Smith consideră că televiziunea este o priză avantajoasă pentru dans. A coregrafiat și a cântat la mai multe programe, inclusiv Fox’s Deci crezi că poți dansa și ABC Dansând cu stelele . Datorită expunerii extraordinare pe care o primește la aceste emisiuni, el spune că va continua să lucreze la televizor. „Cred că expunerea este componenta cheie pentru aceste medii și fără ele nu am ajunge la aceeași cantitate de oameni”, explică Smith.

Coregraful și dansatorul consacrat Jimmy Locust - care a cântat cu artiști de înregistrare precum Paula Abdul, Janet Jackson și Michael Jackson - nu este străin să danseze în fața unei camere. El este de acord că televiziunea și filmul sunt o modalitate eficientă de dans pentru a-și extinde aria de audiență. Cu toate acestea, el nu poate nega că este dezamăgit de modul în care dansul este adesea portretizat la televizor.

este steven krueger gay

Jason Samuels Smith. Fotografie de Matthew Murphy.

„În cariera mea ... dansul a fost întotdeauna un fel de cremă de cremă ... Au depus mult efort în a-l prezenta”, spune Locust. Acum, pornește televizorul, surprinzând fragmente ale unor reality show-uri de dans și se simte descurajat de amplificarea instrumentelor motivaționale negative îndreptate către tinerii dansatori. Exista „o micșorare a dansatorului în spectacol”, exprimă el. Locustul înțelege că evaluările sunt motivul din spatele acestui lucru. Telespectatorii adoră drama și vor reveni săptămână după săptămână pentru asta. Cu toate acestea, el simte că toate aceste haosuri deseori pot confunda arta reală.

dansul și sarcina

Acesta este motivul pentru care Locust a decis să-și creeze propria serie de realități, Locust Under 5, un spectacol bazat pe web care duce spectatorii în sala de clasă de la Locust Performing Arts Center. Speră să folosească camere pentru a transmite un mesaj pozitiv despre modul în care dansul poate împuternici copiii și îi poate ajuta să devină indivizi puternici.

Există, de asemenea, această noțiune de faimă . Într-o eră a televiziunii de realitate, oricine poate deveni vedetă. Mulți concurenți din seriile de concursuri părăsesc spectacolul nu cu aspirații de dans, ci aspirații de a fi celebri. „Industria [televiziunii] scoate din ei bug-ul de dans”, spune Locust. Cu toate acestea, Smith nu crede că televiziunea este sursa acestei schimbări a priorităților artistice. El asigură că adevărații artiști vor continua să-și urmărească și să-și perfecționeze meseria, în timp ce cei care caută faima vor folosi orice mijloace pentru ao obține.

Smith recunoaște că această expunere, indiferent dacă este pozitivă sau negativă, nu se traduce neapărat prin obținerea mai multor fese pe scaune pentru dans live. El spune: „Cred că [aceste spectacole] încurajează oamenii să fie conștienți de faptul că există dans, dar nu încurajează neapărat publicul respectiv să susțină spectacole de dans live”. Prin urmare, el încurajează profesioniștii dansului să facă eforturi mai mari și să găsească noi modalități de promovare și promovare încrucișată a spectacolelor live către diferite audiențe.

Jimmy Locust. Fotografie de Jim Kahnweiler

Los Angeles Ballet a îmbrățișat dansul la televizor și a decis să vadă cum ar putea crește interesul în creștere în favoarea sa. În 2012, Thordal Christensen și Colleen Neary, liderii artistici ai companiei de vârf, au comandat lucrări de la două populare din LA SYTYCD coregrafi, Sonya Tayeh și Stacey Tookey, pentru NextWave LA serie. În timp ce ambele piese ale coregrafilor au primit recenzii mai puțin bune decât cele de la Los Angeles Times , Eforturile lui Christensen și Neary de a atrage probabil un alt tip de public sunt demne de remarcat, mai ales având în vedere scena de dans saturată comercială a LA.

Din moment ce dansul a explodat în rețelele primitive și de cablu, înscrierea în studio a crescut și mai mulți băieți se implică în dans. Și mai multe dintre aceste spectacole au deschis o mulțime de oportunități pentru următoarea generație de dansatori, lansând cariera multor tinere talente. „În general, este o primăvară pozitivă pentru comunitatea de dans”, spune Locust.

Probabil că acest mod nu va merge nicăieri în curând. În viitor, Smith intenționează să vadă o varietate mai mare de spectacole pentru a prezenta abilitățile atât ale dansatorilor amatori, cât și ai celor profesioniști. El speră că comunitatea de atingere va câștiga o prevalență mai mare asupra acestor programe, agitând conținutul și făcând lucrurile cu adevărat interesante. În plus, ar dori să vadă „mai multe programe de bază de la nivel local, care prezintă într-adevăr stilurile actuale și clasice care au un impact în lumea dansului de astăzi”.

tingting asmr numele real

În concluzie, dacă televiziunea reală ajută sau împiedică progresul dansului nu este o problemă alb-negru. Popularitatea din ce în ce mai mare a acestui tip de programare îl face mult mai important pentru artiștii de dans să privească aceste spectacole cu un ochi critic, dar constructiv. Da, drama este o televiziune bună - nimeni nu poate nega asta - dar dansatorii, regizorii și coregrafii trebuie să țină cont de ceea ce speră să creeze din punerea dansului în aer. Vor să facă un televizor bun sau vor să facă artă bună?