Dana Tai Soon, compania Burgess Dance Company, „Un omagiu pentru Marian Anderson”. Fotografie de Jeff Malet. Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C.
3 februarie 2020.
Rezistența poate veni sub forma unei tăceri liniștite și grațioase - în persistență, inventivitate și greutate. Astfel, poate exista armonie și grație în combaterea nedreptății. Aceste trăsături strălucesc în viața lui Marian Anderson, cineva pe care nu l-am cunoscut până când nu am aflat despre acest spectacol. A fost prima mare cântăreață de operă afro-americană care a câștigat importanță în această țară. Drumul acolo nu a fost deloc ușor, ea s-a confruntat cu un rasism incredibil, până la punctul că i sa refuzat accesul la mai multe locuri de spectacol. Totuși, ea nu a lăsat asta să facă asta în modul de a face ceea ce i-a plăcut și de a-și împărtăși talentul.
De exemplu, când a fost interzisă să cânte într-un loc de prestigiu din Washington D.C., ea a cântat pe treptele Memorialului Lincoln - „Țara mea este a ta”, nu mai puțin. Simbolismul de aici este izbitor și puternic. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) a descris-o, împreună cu rezistența grațioasă și persistentă a lui Anderson, cu claritate și comandă. Stilul de mișcare semnat de Burgess, o formă frumos lansată de dans modern clasic - împreună cu construirea unei atmosfere clare, evocatoare - toate au ajutat la construirea acelei portrete.
Compania din Washington D.C. misiune este de a „crea și interpreta noi coregrafii de dans modern care explorează istorii personale și culturale ... [care] luminează experiențele de bază, nevoile și aspirațiile care fac parte integrantă din viața fiecăruia”. Burgess este primul Smithsonian Coregraf în reședință . El a creat această lucrare ca răspuns la expoziția de la National Portrait Gallery care îl onorează pe Anderson, „One Life: Marian Anderson” (2019, curatoriat de Leslie Urena).
Dana Tai Soon, compania Burgess Dance Company „Un tribut pentru Marian Anderson”. Fotografie de Jeff Malet.
Un sentiment de armonie, echilibru și deferență a fost evident încă de la început, o imagine alb-negru a lui Anderson într-o minunată rochie lungă și neagră a umplut scena ca un preset. A intrat o cântăreață, Millicent Scarlett. Vocea ei era plină și profund rezonantă, oferind „Țara mea T’is of Thee”. Jeffrey Watson a însoțit-o la pian. Dansatori se înconjurau în jurul ei, mișcându-se în canon. Unii au mers cu prezență, iar alții au dansat pași mai tehnici, adăugând un element de opoziție pentru a face sentimentul armonic mai dinamic. Compozițiile Brahms i-au însoțit în timp ce dansau.
Dansatorii s-au îmbrăcat în curând pentru mai multe mișcări inspirate de sală și imagini în mișcare clasice de dans modern, toate acestea fiind memorabile. O femeie a aruncat înainte și un partener de sex masculin a luat un arabasc în spatele ei, creând imagini feministe care mi-au încălzit inima. O ridicare peste șold într-o cotitură a devenit brațele coborâte, mâinile perechii întâlnindu-se încet. Un moment tehnic s-a mutat într-unul clar și simplu satisfăcător aici, unul de echilibru și deferență.
Această secvență a revenit în anumite puncte, devenind fundamentată în repetarea sa. Această secvență și alte fraze de mișcare repetate în coregrafie nu au devenit vechi, deoarece nuanțele din ele erau de fiecare dată proaspete. Această abordare a creat, de asemenea, o întruchipare a repetiției podului și a corului în muzică, toate legate de subiectul aflat la îndemână, așa cum am văzut-o - persistență, greutate și o forță liniștită.
Un duet a redus experiența descrisă la cea a unui grup la cea a doi oameni. Ulterior, mișcarea s-a simțit mai profundă și mai evident relațională. A urmat un trio de femei, mai blând și mai feminin în calitate de mișcare. O imagine minunată a brațelor învăluitoare în timp ce dansatorii stăteau într-o linie a fost plăcută din punct de vedere estetic, precum și a oferit un sentiment încurajator de sprijin și conexiune.
Un duet de urmat care a pătruns în latura mai tumultuoasă a romantismului, se pare. A te lega adânc de straturi simțea ca și cum ai lua atitudine în voința cuiva. Mișcarea către și depărtarea unul de altul în spațiu se simțea similară. M-a făcut să mă întreb ce mai mult din acea împământare profundă ar fi putut aduce în alte părți ale lucrării energia la îndemână era destul de verticală și ridicată prin mare parte din ea. Desigur, calitatea ridicată se simțea parte din ceea ce a construit acel sentiment de forță demnă și liniștită care a venit peste.
Mai târziu, în lucrare a fost o pauză în cântat, poate că ar fi adus un contrast eficient dacă ar fi făcut și mai devreme în lucrare. Într-o altă notă auditivă, am putut auzi picioarele dansatorilor alunecând, făcând mișcarea lor lină a supracurvei și a subcurvei mai viscerală și plăcută experiențială pentru mine. De asemenea, aducerea mea în lucrare a fost o estetică clasică și demnă. Iluminatul era într-un galben-gri simplu, dar sugestiv. Costumele erau negre și tăiate elegant (de Sigrid Johannesdottir). Totul a creat ceva care s-a simțit ca o fotografie în mișcare alb-negru.
Mai târziu, secțiunile de grup s-au transformat în ceva de genul deschiderii, încercuirii și mișcării ca un vals. Cu toate acestea, a fost mai expansiv și mai tehnic, cu picioarele foarfecă prin aer în ascensoare și creneluri curate în lateral (stabil și clar, mai degrabă decât înălțimea capului, calitate apreciată peste flexibilitatea supraomenească). Millicent s-a întors să cânte „My Country T’is of Thee”. Lumini coborâte pe un tablou, dansatorii întorcându-se spre aceeași imagine elegantă a lui Anderson. Se simțea ca o onoare convingătoare, minunată, a unei femei care se ocupa de nedreptate și prejudecăți cu persistență, integritate și grație.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
