Articole Feature | Aprilie 2024

Coregrafa Dana Tai Soon Burgess și dansatoarea Tati Valle Riestra repetă „Tracings”. Fotografie oferită de DTSBDC.

În 2003, Dana Tai Soon Burgess a creat o lucrare despre o experiență de imigranți pe care a trăit-o proprii săi membri ai familiei imediate - venind în Hawaii din Coreea pentru a lucra pe plantațiile de trestie de zahăr și ananas. În 2018, cu tot discursul social-politic aprins despre imigrație, el a decis că este un moment bun pentru a rafina și a readuce lucrarea. „Cu această muncă, vreau să exprim cât de greu poate fi să ajungi într-o țară nouă”, împărtășește el. Compania sa, Dana Tai Soon Burgess Dance Company, va interpreta lucrarea, numită Urme, în Robert și Arlene Kogod la National Portrait Gallery pe 4 mai. Burgess este Primul coregraf în reședință al Instituției Smithsonian .

Familia Kang pozează pe plantația Del Monte unde au lucrat. Fotografie oferită de DTSBDC.

Dance Informaa vorbit cu Burgess despre procesul de readucere a acestei lucrări de repertoriu, semnificația personală a operei pentru el, influențele estetice pentru lucrare și multe altele. El descrie modul în care a „editat” mult în lucrare, analizând elementele esențiale, pentru această renaștere. Au existat, de asemenea, considerații pentru efectuarea muncii în exterior, cum ar fi schimbarea fundalului. Proiecțiile din timpul spectacolului vor afișa experiența coreeană-americană pe plantațiile hawaiene. Galeria Națională de Portrete expune și în prezent „Portrete din lume: Coreea”. Lucrările din această expoziție și, în special, lucrarea lui Yun Suknam „Mama III”, au stabilit un context inspirator pentru munca ce urmează a fi executată . Astfel, calendarul a funcționat extrem de bine pentru a avea site-ul ca loc de spectacol pentru această lucrare.

Burgess detaliază, de asemenea, câteva dintre inspirațiile pentru conținutul mișcării și estetica operei. El descrie cicatrici pe mâinile mamei sale, despre care ar întreba când era copil. Într-un mod cât mai adecvat vârstei, ea i-a spus lui Burgess despre lucrul la plantațiile de ananas atunci când a venit prima dată în America (Hawaii, mai precis). Mâinile au devenit astfel un focus în mișcare. El povestește cum amintirea acestor cicatrici și poveștile pe care i le-a spus despre cum le-a obținut a fost un moment „ah-ha” pentru el în crearea lui. Urmărirea s. Mama sa, artista vizuală Anna Burgess, va avea o prezență fizică reală în lucrare, precum și ea va apărea ca un interpret special invitat.

Pentru imigranții coreeni care lucrează la aceste plantații hawaiene, condițiile erau brutale - zile lungi transportând o mulțime de saci de cincizeci de kilograme, în căldura arzătoare. Toți factorii luați în considerare, a fost în esență servitutea contractată. De asemenea, Burgess s-a întrebat, ca și când ar încerca să înțeleagă experiența fizică a purtării acelor pungi, câte din recuzita în formă de ramuri de copac ananas ar echivala cu cincizeci de lire sterline. Acest lucru l-a determinat să se gândească la noi modalități de a folosi acele elemente de recuzită și de a concretiza ideea unei sarcini grele asupra sa.

Estetic, tradițiile coreene l-au ghidat pe Burgess. De exemplu, el a folosit mai mult dans tradițional coreean decât a folosit-o în majoritatea operelor sale, amestecându-l cu dansul contemporan, explică el. Costumele sunt, de asemenea, alb murdar, o culoare crem - culoarea de doliu în obiceiurile coreene. Ideea de doliu se încadrează în muncă în sensul de a-și pierde vechea casă și a vieții pe care o știai când te-ai mutat într-o țară cu totul nouă. Teme mai mari precum pierderea, găsirea iubirii și construirea comunității au ghidat, de asemenea, structura operei, precum și mișcarea acesteia. Fiecare secțiune a lucrării se concentrează pe aceste teme mai mari.

Dansatorul Miyako Nitadori execută mișcare de la

Dansatorul Miyako Nitadori interpretează mișcarea din „Tracings”. Fotografie oferită de DTSBDC.

De asemenea, cheia lucrării în ansamblu este ideea de memorie, precum și cea a comunității - în memorie, în prezent și în viitor. O parte din experiența imigranților pe care Burgess a vrut să o ilustreze a fost pierderea și câștigarea diferitelor comunități. Aceste teme sunt, de asemenea, universale, cu toate acestea, subliniază Burgess. „Cu toții am experimentat dragoste, pierdere și schimbare în viață, așa că există un punct de intrare pentru toată lumea”, afirmă el.

ora de coregrafie

Pentru Burgess însuși, a existat și faptul că lucrarea a fost concentrată pe experiențe dureroase - chiar traumatice - pentru cei dragi. Trecerea la procesul creativ cu conținut care deține acest tip de semnificație pentru sine ar putea fi foarte dificil pentru orice artist. Cu toate acestea, el crede că totul este în timp, în a permite subconștientului creativ să dezvăluie când tu, ca artist, ești gata să explorezi un subiect atât de important.

El dă exemplul când a intrat în studio pentru a crea Charlie Chan și misterul iubirii , o lucrare centrată pe experiențe personale din tinerețe, el a crezut că va fi o lucrare complet diferită decât a ajuns să fie. Când a fost gata să o facă, i s-a arătat, explică el. S-ar putea pune întrebarea dacă această națiune este gata să întâmpine și poate ar trebui să întâlnească mai multe povești despre experiența imigranților. Burgess pare să creadă că este și ar trebui. Conversațiile pot începe cu povești, iar conversațiile pot duce la o lume mai bună. Arta poate face într-adevăr parte din crearea unei lumi mai bune .

De Kathryn Boland din Dansul informează.