Mai mult decât o manipulare a elementelor.
De Emily Yewell Volin
Creează creativitatea coregrafică din tine sau ești pietrificat de munca coregrafică necesară în specialitatea ta de dans? Fie că dorința de a crea în mod natural curge de la tine sau te gândești la tine ca la un interpret și tehnician care nu are nevoie de clasa de coregrafie necesară, ai mai multe de câștigat luând cursul decât ai putea crede. Și, credeți sau nu, profesorii dvs. de dans sunt în regulă cu oricare dintre atitudini când intrați la cursul de coregrafie. Ei doar te vor acolo. De ce? Pentru că există un potențial de mișcare în tine care trebuie explorat. Pregătirea coregrafică vă va face un dansator mai bun și chiar vă poate conduce către o pasiune suplimentară în domeniu. Iată câteva sfaturi pentru a profita la maximum de aceste cursuri de coregrafie.
- În primul rând, realizează asta cei mai străluciți coregrafi nu au venit de la sine în mod natural, au fost instruiți. Acceptați acest lucru.
- Găsiți inspirație. Experiențele tale de viață sunt interesante. Găsiți noi modalități de a le privi și de a crea lucrări pe baza reinterpretărilor dvs. S-ar putea să vă inspirați să creați lucrări liniare care să spună o poveste, lucrări abstracte fără o interpretare literală sau un amestec al ambelor. Petreceți timp mutându-vă în tăcere sau în muzică pe care o găsiți, care vă declanșează creativitatea. Descoperă cum se mișcă corpul tău și ce gânduri îți vin în minte. Fii inspirat de aceste realizări, acestea sunt cele mai oneste dorințe creative ale tale.
- Slujba unui coregraf este să face ca dansatorii cu care lucrezi să arate fantastic . De obicei, există trei strategii pentru alegerea membrilor distribuției. Puteți arunca dansatori performanți, dansatori începători sau un amestec de expertiză tehnică. Indiferent, este important să lucrați cu dansatori conștiincioși și să vă luați timp pentru a vă învăța coregrafia în detaliu. Cea mai expertă lucrare va cădea în plan dacă nu v-ați comunicat în mod clar mișcarea sau dacă vă găsiți lucrând cu dansatori care ori nu pot sau nu vor răspunde la direcție. O distribuție de dansatori care „aproape” îți execută mișcarea și stilul dorit vor dezumfla, fără îndoială, valoarea muncii tale. Fii realist cu privire la abilitățile membrilor distribuției, coregrafează în consecință și așteaptă claritate.
- Fii fidel individualității tale . Asumați-vă un risc și împărtășiți ceva din voi. Ești inerent influențat de orice mișcare, dans și altfel, ai văzut sau ai dansat în viața ta. Imbratiseaza aceste influente asupra modului tau de a te misca. Atrageți din ei, dar nu vă lăsați paralizați. Utilizați experiențele fizice și estetice pentru a vă dezvolta propria voce coregrafică. Coregrafii fără experiență dezvoltă frecvent expresie după expresie coregrafică, cu puțină atenție la dezvoltarea unui vocabular sau stil concis pentru piesă. Începeți să manipulați câteva fraze de mișcare și extindeți-le. Mai puțin este mai mult în acest moment. Dacă găsiți pași de „umplutură” în munca dvs., tăiați-i. Munca la clasa de coregrafie implică frecvent crearea mai multor studii coregrafice scurte. Creați studii solide și s-ar putea să găsiți că acestea stau la baza lucrărilor extinse în viitor.
- Găsiți muzică care vă vorbește și care este indisolubil legată de muncă . Versurile sunt bine, doar realizează că vei fi legat de ele. Și, rețineți că melodiile și melodiile recunoscute poartă cu ele o litanie de amintiri și noțiuni preconcepute pentru publicul dvs. Realizați că piesele simfonice sunt dificil de asociat cu o distribuție mică de dansatori și că muzica rar este dificil să funcționeze cu o distribuție mare. Luați în considerare utilizarea unor instrumente coregrafice precum sincopa și liniștea în munca dvs. Textura ritmică adaugă intensitate muncii tale.
- Punerea în scenă schimbă totul. Acesta este ceva ce veți învăța la ora de coregrafie. Elaborați o modalitate de a începe să vizualizați ce funcționează punerea în scenă. Desenați diagrame de punere în scenă, mutați monede pe hârtie pentru a reprezenta dansatorii în spațiu, ceea ce funcționează pentru dvs. Conținutul clasei de coregrafie include o mulțime de informații de etapă încercate și adevărate. Implementați aceste tehnici coregrafice și experimentați cu alte idei. Creierul și ochii noștri sunt obișnuiți să descifreze mai mulți stimuli simultan. Fii intenționat cu privire la textura și punerea în scenă a lucrării tale. Dacă estetica ta preferată este puternică, fii fidel. Dacă vă place să creați opulența decadentă a corpurilor în spațiu, explorați asta. Oricum, fiți intenționat și nu lăsați nimic la voia întâmplării.
- Explorează capacitatea creativă a operei tale în cel puțin o altă formă de artă. Scrieți o poezie, pictați sau desenați, creați un colaj sau o poveste, jurnal, compuneți un jingle, citiți texte care se referă la ideile dvs. despre piesă ... posibilitățile sunt nelimitate. Păstrați aceste inspirații lângă dvs. pe tot parcursul procesului coregrafic pentru a crea un portofoliu de inspirații pentru piesă. Distribuiți aceste creații sau descoperiri membrilor distribuției dvs. Sau, mai bine, implică distribuția ta în procesul creativ și asigură-te că îți împărtășești inspirațiile.
- Reflectează și revizuiește. Știm cu toții cât de frustrant este când ți-ai petrecut greu timp pentru a stabili și a învăța coregrafie doar pentru a reveni la următoarea repetiție și a afla că regizorul are modificări majore la piesă. Așteptați acest lucru ca parte a procesului. Coregrafii împliniți reflectă și revizuiesc, și ar trebui și tu. Este adesea dificil să discernem dacă ceva va funcționa până când nu va fi văzut în timp real. Invitați-vă consilierul coregraf al facultății la repetiții sau oferiți un videoclip pentru a-l viziona. Ascultați impresiile sale despre lucrare și implementați recomandările acestora sau solicitați mai multe discuții despre idei.
Știm cu toții că o coregrafie bună provine din manipularea celor mai elementare elemente ale dansului: timpul, spațiul și energia. O clasă de coregrafie vă va ajuta să realizați că coregrafia bine realizată este mult mai mult decât simpla orchestrare a elementelor mecanice. Cele mai bune lucrări întruchipează explorarea fizică a inimii și onestitatea care lucrează în tandem cu manipularea splendidă a timpului, spațiului și energiei. Indiferent dacă continuați să creați sau nu după finalizarea orei de coregrafie, veți fi un interpret, un tehnician, un profesor și un artist mai buni ca urmare a călătoriei efortate.
