Arta a trecut prin multe călătorii de-a lungul secolelor. În puncte separate, diferite forme de artă s-au conectat și deconectat. Cum se conectează și deconectează diferite medii de artă astăzi? Cum sunt membrii publicului astăzi, care trimit Tweeturi și Instagram, și ce le putem cere? M-am trezit că mă gândeam la aceste adevăruri și întrebări în timp ce discutam despre LaneCoArts viitoare serii de spectacole din decembrie cu directorul artistic al companiei, Lane Gifford.
Un exemplu de sculpturi din „Manchild” al lui Mark Mennin pentru LaneCoArts. Fotografie prin amabilitatea LaneCoArts.
Aceste considerații despre artă dincolo de dansul concertului au urmat de la noi vorbind despre colaborările ei cu artiști precum Mark Mennin, un sculptor ale cărui lucrări vor fi prezentate în aceste piese. Atât Gifford, cât și Mennin (care realizează multe sculpturi pe site) se concentrează îndeaproape asupra modului în care atmosfera înconjurătoare afectează arta și invers. Astfel de parteneriate sunt adevărate pentru misiunea LaneCoArts, de a „crea un dialog bogat și dinamic care contopește o mișcare distinctivă estetică, explorarea emoțională profundă și stimularea componentelor narative vizuale și dramatice”.
Seria, la University Settlement din Lower East Side din New York, va include o premieră mondială, Dash și două premiere din New York, Striptease și Ana Deo . Într-o declarație de presă, Gifford a descris că lucrările sunt „construite cu un stil de mișcare investigat riguros și combinate cu o componentă vizuală de părți sculpturale, proiecții video, conținut dramatic, design sonor și compoziții muzicale originale”. Dash urmează dintr-o fostă piesă a companiei, Spațiul dintre .
baletul sarah james
Lane a explicat cum Dash este în acel „spațiu între”, ca un conector. Fosta piesă a transmis o deconectare între indivizi în relație. Dash privește spre reconectarea noastră - nu numai dansatorii, ci și membrii publicului cu interpreții și cu ceilalți. Gifford a creat piesa pentru a „comenta”, descrie ea, despre schimbările în modul în care comunicăm în 2015.
„Este vorba despre o problemă pe care o avem [cu comunicarea], dar nu vreau să o numesc„ problemă ”, pentru că atunci o judec”, spune ea.
coaja de nucă
Piesa apelează la instrumente multimedia, cum ar fi proiecțiile video, pentru a atinge acest obiectiv. Planurile viitoare ale lucrării includ spectacole pe site și prezentări teatrale, pentru a scufunda și implica membrii publicului în „experiența dansului”, explică Gifford.
LaneCoArts. Fotografie de Eric Bandiero.
Striptease privește comunicarea de altă natură - cu sine. Gifford spune că o poezie a laureatului poetului Wyatt Baker a inspirat piesa. În ea, un dansator solo se dezbracă de un costum frumos în stil baroc. Piesa ridică întrebarea „cum ajungi la esența a ceea ce ești?” Explică Gifford. A avut premiera în 2014 ca parte a Programului de punere în funcțiune SOLO a McKnight Artist Fellowship for Dancers. Gifford a fost coregraful comandat pentru Dancer Fellowship Recipient Kari Mosel.
șapte îngeri perfecți jaidyn
Ana Deo discută despre complexitatea unui alt tip de comunicare - între oameni în relații strânse, în special de tip romantic. O tendință a sculpturilor din lemn din Indonezia din anii 1700, care descriu senzual bărbați și femei împreună, a inspirat piesa. Ana Deo dă viață acestor sculpturi în dans prin doi bărbați și o femeie. La un alt nivel, piesa poate transmite acea nefericită „aceeași poveste veche”, afirmă Gifford, în relații dificile sau pur și simplu în obiceiuri proaste pe care nu pare să le abandonăm.
Comunicarea cu sine, cu ceilalți și cu un colectiv mai larg - seria din decembrie a lui LaneCoArts va aprofunda toate acestea. Acestea sunt subiecte mari și mă gândesc la o altă considerație pe care am discutat-o Gifford - cât de mult putem cere realist membrilor audienței atunci când rețelele sociale și alte utilizări ale internetului schimbă modul în care ne putem (sau nu) să ne concentrăm. Gifford întreabă, „totul este atât de frenetic, [deci] trebuie să fie forma de artă?” Pe de altă parte, pare complet conștientă că trebuie și cu adevărat vrea să se conecteze cu publicul ei.
LaneCoArts. Fotografie de Eric Bandiero.
De exemplu, am discutat despre echilibrul dintre realizarea unei estetici fizice în dans și transmiterea sensului. Lane explorează „limbajul dansului” împreună cu membrii companiei sale, lucru pe care ea îl numește „frumos”. Prin aceasta, ea caută să „creeze conținut pe care [publicul] îl poate urmări”. Pe de altă parte, ea afirmă credința sa puternică că „dansul nu înseamnă nimic până când nu există un concept, există emoție, atașată de el. ... Trebuie să am o poveste, o narațiune pe care să o pot oferi. '
Membri ai audienței din seria LaneCoArts 3-5 decembrie, la Settlement din Lower East Side’s University Settlement - inclusiv Dash , Ana Deo , și Striptease - le va fi oferită estetica narativă și de dans. Gifford dorește să creeze o atmosferă senzorială în lucrările sale, dar are și membrii publicului „să se îndepărteze de unele funcții ale creierului, de câteva întrebări”. Chiar și doar gândindu-mă la aceste lucrări, am multe dintre ele.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
Foto (sus): „Dash” din LaneCoArts. Fotografie prin amabilitatea LaneCoArts.
grace saif age
recomandat pentru tine
