Niv Sheinfeld și „Cowboy” al lui Oren Laor. Fotografie de Gadi Dagon. În urmă cu două luni, orașul Atlanta a găzduit EXPOSED, cel mai ambițios festival de dans contemporan israelian produs vreodată în Statele Unite. Obiectivul pur și simplu a fost fără precedent: un parteneriat între cinci instituții și organizații majore - Centrul Rialto pentru Arte al Universității de Stat din Georgia, Seria de concerte Candler a Emory University, Departamentele Universității de Stat din Kennesaw și Studii de dans și teatru și performanță, CORE Dance și 7 Stages Theatre - să aducă peste 20 de artiști israelieni pentru un festival de șase săptămâni de spectacole, cursuri, ateliere și conversații de creativitate.
Vertij. Fotografie de Gadi Dagon.
dansatori de tauri
A fost o vreme, nu cu mult timp în urmă, când dansul contemporan israelian în afara Israelului a fost definit de un singur om și o singură companie: Ohad Naharin, director artistic al Batsheva Dance Company și creator al limbajului mișcării Gaga. Stilul îndrăzneț, extrem de virtuosic, părea să râdă în fața minimalismului post-modern american, redefinind „regulile” dansului contemporan pentru a include, de exemplu, sincronizarea buzelor, muzica pop și întinderile călcâiului. Au fost lucruri îndrăznețe și convingătoare, fără îndoială un catalizator pentru popularitatea internațională în creștere a dansului israelian.
Dar coregrafii israelieni încalcă regulile de zeci de ani. În lumina puternică a Batsheva, companiilor mai mici le este greu să obțină recunoașterea globală. Intrați în Expoziția Internațională (de la care, probabil, și-a luat numele EXPOSED), un festival anual de cinci zile desfășurat la Tel Aviv, care prezintă cele mai bune dansuri contemporane israeliene pentru un public de prezentatori și jurnaliști internaționali. Sue Shroeder, director artistic al CORE Dance din Atlanta, a participat la Expoziție în 2013 și a revenit înarmată cu o listă de companii și coregrafi pe care credea că ar trebui să le vadă publicul din Atlanta. Ea spune că a fost atrasă de „sentimentul de urgență și incertitudine” al lucrării, precum și de angajamentul său politic și „simțul locului”.
Cu sprijinul consulatului israelian și al directorului său pentru afaceri culturale Yonit Stern, Shroeder a pus roțile în mișcare și a înrolat alți prezentatori pentru resurse și contribuții suplimentare. Regizorul Rialto, Leslie Gordon, a participat la Exposure în 2010, când a descoperit compania din Ierusalim, Vertigo, pe care i-a adus la Atlanta pentru prima dată în 2014. Gordon spune că iubește faptul că Vertigo, sub îndrumarea artistică a coregrafului Noa Wertheim, nu au aspectul și stilul omniprezent Batsheva. Opera lui Wertheim, spune Gordon, are o „abilitate de a te atinge profund”, este „capricioasă” și „teatrală fără a fi preponderentă”. Pentru EXPOSED, Vertigo s-a întors la Rialto pentru a efectua Vertij 20 , o retrospectivă a primilor 20 de ani ai companiei care combină imagini, muzică și alte elemente din lucrări anterioare. Deși lucrarea s-a simțit puțin deconectată, dansatorii au captivat cu priviri pătrunzătoare și au controlat totuși puterea fizică implacabilă.
‘Come Jump with Me’ de Yossi Berg și Oded Graf. Fotografie de Gadi Dagon.
De fapt, mulți dintre prezentatori au citat atletismul neînfricat, împreună cu o atenție aproape obsesivă la detalii, ca fiind cele mai convingătoare elemente ale dansului contemporan israelian. În Vino să sari cu mine , una dintre spectacolele remarcabile ale festivalului, dansatorii Yossi Berg și Olivia Court Mesa de la Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre au sărit coarda în unison unul lângă celălalt, aproape perfect, timp de aproape 10 minute, în timp ce discutau preocupările lor cu privire la starea actuală a Israelului . Mai târziu, captivantul Mesa, care a emigrat în Israel din Germania, a mărturisit o dragoste profundă pentru noua ei țară, râvnind despre mâncarea sănătoasă și frumusețea naturală, în timp ce-și umplea cu gura plină gura de acadele roz. Un moment care a început nevinovat a coborât în lacom și grotesc, evocând un sentiment de distrugere iminentă. A fost o imagine pe care nu o voi uita curând.
Alte atracții includ Niv Sheinfeld și Oren Laor’s Apartament cu două camere , pe care l-au susținut într-un cadru informal pentru un grup de studenți Emory, precum și într-un atelier săptămânal pe care duoul l-a predat la studiourile CORE’s Decatur. Atât la clasele lor, cât și la munca lor, Sheinfeld și Laor, care sunt parteneri artistici și de viață de lungă durată, aduc o nouă abordare a practicilor de performanță. În studio, ei au lucrat cu „acțiunea” ca vehicul de comunicare (în cele din urmă scopul în orice fel de performanță) și au condus exerciții menite să comunice idei prin modalități identificabile de mișcare precum „blocarea” sau „seducția”. Shroeder, a cărui companie a interpretat o nouă lucrare de Sheinfeld și Laor intitulată pe bună dreptate Teren de joacă american , spune că lucrarea lor „extinde peisajul posibilităților” și redefinește „ce este acolo și cum este realizat”.
Piesa lui Sheinfeld și Laor din 2015 Cowboy , care și-a făcut debutul american la 7 Stages Theatre ca parte a EXPOSED, a folosit iconografia cowboy-ului american ca cadru pentru a explora nuanțele identității queer. Ca Vino să sari cu mine , o secțiune a prezentat confesionalul unui imigrant: un monolog / solo al dansatorului de origine franceză Stefan Ferry, care spune că se luptă să-și câștige existența în Israel. Dar desi Cowboy a ridicat câteva întrebări interesante, nu a rezonat la fel de puternic ca Apartament cu două camere , un duet fascinant care a abordat provocările cu care se confruntă partenerii care trăiesc și lucrează în imediata apropiere.
Anat Grigorio ‘Mr. Băiat bun'. Fotografie de Gadi Dagon.
Programul Emory Dance, susținut de seria de concerte Candler, a prezentat cea mai mare parte a lucrărilor cele mai inovatoare ale festivalului, toate realizate de artiști în mare parte necunoscuți în Statele Unite. Pe lângă prezentarea Teatrului de dans Yossi Berg & Oded Graf, Emory a comandat o factură comună de Hillel Kogan și Anat Grigorio la Studio de dans al Centrului de artă Schwartz Performing, cei doi au condus și o conversație de creativitate intitulată „Corpul politic”. Munca lui Kogen Iubim arabii a încântat publicul cu o parodie politică zgârcită a artistului chintesențial absorbit de sine prea învăluit în propria experiență pentru a-și recunoaște prejudecățile. Kogen l-a chemat pe scenar pe dansatorul Adi Boutrous și (destul de literal) l-a etichetat drept arab prin desenarea pe frunte a simbolului semilună al Islamului. (Boutrous a spus că este creștin, dar Kogen l-a respins). Deși lucrarea ar putea fi descrisă mai bine ca teatru, secțiunile de mișcare extrem de fizice - inclusiv solo-ul lui Boutrous breakdance / hip hop pe care Kogen a micșorat-l - au ancorat conceptul și au dezvăluit paralele tulburătoare cu rasismul din America.
Gregory Catellier, membru al facultății Emory Dance Program, spune: „Nu credeam că există o legătură între munca acestor artiști și climatul politic actual al Statelor Unite până când nu am văzut lucrarea în persoană. A devenit evident că ne luptăm cu multe dintre aceleași probleme: ziduri, „celălalt”, sexism, fundamentalism religios. Singura diferență mare este că artiștii israelieni lucrează într-un mediu în care violența este palpabilă. ” Poate că atunci când urgența alimentează viața de zi cu zi, arta reflectă acest lucru. Gordon spune că lucrarea este dificil de definit, dar „simți originile”.
câți ani are lauren giraldo
Deși solo-ul lui Grigorio Domnule Nice Guy a ascuțit brusc lumea dansului dominată de bărbați, era piesa ei Run-in, coincidență semnificativă - o nouă lucrare pe care a creat-o pentru studenții Companiei de dans Emory - care mi-a capturat inima. Aproape de final, distribuția complet feminină și-a biciuit părul într-o expresie de podea aparent nesfârșită, epuizantă, pe care singura fizică, dificilă, aproape că m-a adus la lacrimi. Grigorio a evocat puterea feminină în toată senzualitatea ei dezordonată și crudă. Am văzut o mulțime de dansuri „feministe” de-a lungul anilor, iar acesta a fost unul dintre primele pe care le-am crezut cu adevărat.
Ella Ben-Aharon. Fotografie oferită de EXPOSED.
Batsheva a făcut o scurtă, dar binevenită apariție, cu o proiecție Domnule Gaga , Fascinantul documentar al lui Tomer Heymann despre complicatul Naharin. Din cauza lansării limitate a filmului în Statele Unite, am fost încântat de oportunitatea de a-l vedea la Emory și nu a dezamăgit. La 7 Etape, maestrul clovn și artistul de spectacol Ofir Nahari au închis festivalul cu o prezentare a piesei sale uimitoare de mimă solo / teatru fizic NU (SE) NICI UNUL . O nouă lucrare pentru compania de dans KSU a coregrafului și artistului în reședință Ella Ben-Aharon a avut premiera, de asemenea, în ultima seară a EXPOSED .
Ivan Pulinkala, președintele Departamentului de dans la KSU a numit festivalul „o sărbătoare a dansului israelian”. Îi gust încă numeroasele arome și texturi surprinzătoare, sătul și recunoscător pentru oportunitatea de a experimenta o gamă atât de largă de artiști pe gazonul meu de acasă.
De Kathleen Wessel din Dansul informează.
recomandat pentru tine
