„ASPECTOS” al proiectului Curet Performance. Fotografie de Tony Falcone. Center for Performance Research, Brooklyn, NY.
1 noiembrie 2019.
„Credința este o armură frumoasă, dar face cea mai grea sabie”, spune o versiune a lui John Mayer. Pentru bine sau rău, cu toții avem convingeri adânci, multe dintre ele legate în mod inerent de structuri sociale, ierarhii și priorități. În ASPECTE , Proiectul Curet Performance a cercetat și reflectat în mod inteligent modul în care corpul nostru (în special corpul feminin) se implică în aceste structuri și credințe. Mișcarea a fost atletică și atrăgătoare. Conceptele au fost inventive și puternice. Efectele vizuale au fost plăcute și au completat ambele aspecte. Limba a adăugat un alt element semnificativ. Totul s-a reunit pentru a oferi o noapte memorabilă și semnificativă a artei dansului.
Intrând, am citit pe pereții holului o poezie îngrozitoare, făcând referire la imperialism, rasism, misoginie și durerea pe care mulți o poartă în corpurile lor din cauza acestor forțe. Știam că mă angajez într-un program care să provoace gânduri, care să emoționeze emoțiile. Prima lucrare, „Negra Con Tumbao”, s-a împletit izbitor cu imaginea și sensul creștin (cel puțin din punctul meu de vedere ca romano-catolic). Membrii publicului s-au amestecat și au discutat în lobby-ul Centrului pentru Cercetarea Performanței. Fernando Moya Delgado a intrat cu o masă, mișcându-se cu putere și vorbind (în spaniolă). L-a așezat, apoi a adăugat un scaun și s-a așezat să se roage. În timp ce se ruga o rugăciune catolică obișnuită (cred că Tatăl nostru, deși nu știu suficient de bine limba spaniolă pentru a spune cu siguranță).
Au intrat câteva femei îmbrăcate în haine albe, cu încredere în energie, intense și chiar agresive. Au scris insultări ofensive chiar pe pielea lui Curet, un fel de branding care s-a simțit dezumanizant. Această dezumanizare fizică a continuat până la punctul de a o împinge pe podea. Au ieșit, cu ochii de oțel. Curet a început să se miște - încet, dar sigur, până când a stat în picioare. O altă dansatoare i-a spălat blestemele scrise pe piele. Pentru mine, această acțiune l-a imitat cu putere pe Hristos spălând picioarele apostolilor săi. Tot timpul, Moya Delgado s-a rugat. Ridicarea ei în ciuda forțelor opresive, cu religia în fundal, părea să oglindească fenomenul cultural - în toată complexitatea și diversitatea lor.
A urmat „Madre Mia”, o lucrare interesantă care demonstrează în continuare abilitatea lui Curet de a folosi limbajul pentru a completa mișcarea în slujba sensului. Ceea ce mi-a stârnit și interesul și a demonstrat o programare atentă din partea lui Curet, a fost modul în care Moya Delgado a început lucrarea împingând o masă - cum a început și a încheiat lucrarea anterioară. Muzica (de Novalima) a intrat, cu o multiplicitate coaptă pentru explorarea în mișcare, o puternică descreștere a întâlnit sunete electronice superioare și cântări.
Unii stăteau în timp ce Kristen Hedberg dansa un solo memorabil, întemeiat și asigurat, dar cumva și cu o calitate inspirațională, inspirațională. De asemenea, a devenit clar amestecul unic Curet de dans afro-latin și contemporan, cu linii și mișcare în podea, dar și accentuarea șoldurilor și a altor părți ale corpului izolate. Mai mult spre sfârșitul piesei, dansatorii s-au așezat și și-au spus fraze unul către celălalt, în mod repetat - da, la unii pe alții, deoarece nu părea să se audă și luând în considerare ceea ce spuneau reciproc. Această secțiune părea a fi o ilustrare semnificativă a eșecurilor comunicării în toate tipurile de relații, în special în cele apropiate, cum ar fi în familii.
A treia lucrare, „Sistema”, a explorat în mod convingător experiența de a trăi într-un corp feminin în mijlocul sistemelor din această cultură care urmăresc să-și definească și să limiteze posibilitățile. Dansatorii au început să se miște de-a lungul unui perete din spate, ca și când ar căuta familiaritate și securitate. Purtau mici rochii de culoare albastru deschis, accentuându-și forma. Un albastru mai închis le aprindea. Vocea lui Curet a sunat prin teatru, vorbind despre experiența de a fi femeie. „Când mă gândesc să fiu femeie, mă gândesc la corpul meu ... este o experiență atât de întruchipată ... suntem receptivi”, a spus ea. Tot acest sentiment poate duce la amorțeală, a afirmat ea. Ea a discutat acest lucru în legătură cu sistemele care limitează și oprimă femeile. Aceste cuvinte au rezonat cu mine până la oasele mele.
De-a lungul timpului, cinci femei (inclusiv Curet) s-au mutat - ieșind din perete, răspândindu-se în spațiu și apoi adunându-se în centrul scenei. Mișcarea a fost puțin mai clasică contemporană decât în cele două piese anterioare, totuși avea încă acea legătură afro-latină și accentuarea anumitor părți ale corpului (umeri, șolduri, picioare, de exemplu). Au înconjurat șoldurile în spate, au ajuns în sus și au sărit în sus - aducând un șanț și o senzație plină de viață. Curând, energia s-a schimbat odată cu aprinderea luminilor și cu muzica de jazz energică.
Apoi a apărut vocea unui alt dansator, întrebându-se „ce vezi când te uiți la mine?”, Enumerând toate diferitele lucruri pe care le are - o fiică, un artist, un dansator, un iubit, etc. Din nou, am simțit aceste cuvinte și aceste idei rezonând în oasele mele. Mișcarea a luat o nouă calitate de a accentua coloana vertebrală și mișcările acesteia - deplasarea înainte și înapoi sau îndoirea laterală. M-am gândit la „esența de bază” a unuia - natura esențială a cuiva în interiorul trunchiului, nucleul păstrând puterea literală și metaforică.
Dansatorii mișcau bănci și scaune, o tensiune crescând în interiorul grupului - ca și cum ar fi încercat să găsească perfecțiunea prin încercarea unor soluții diferite, iar anxietatea crescând ca urmare. Au dansat apoi pentru a se așeza pe pământ - unul cu celălalt într-o formațiune îngrijită. „Un sistem de femei”, m-am gândit în sinea mea. Vocea lui Curet a revenit, întrebând „și când a început totul - când am încetat să ne mai gândim?” Cred că este o întrebare puternică. Începe să apară întrebări despre credințele noastre fundamentale și despre modul în care acestea se raportează la ființele noastre fizice (corpurile noastre).
Programul s-a încheiat cu „Isla”, o lucrare care strălucește o lumină - prin mișcare și text - în Puerto Rico la un an după uraganul Maria. Cineva s-a mutat sub o prelată, târându-se și târându-se, în timp ce textul anunța „au pavat paradisul pentru a amenaja o parcare” (rememorând melodia lui Joni Mitchell). Programul a discutat despre modul în care Curet s-a întors în casa ei ancestrală din Puerto Rico la un an după furtuna devastatoare pentru a găsi prelate albastre care acoperă încă multe case și fronturi de magazine. „Prelate așezate pe acoperișurile clădirii. Întrebări încă fără răspuns. Aceasta este casa unui popor, iar aceștia sunt oamenii mei ”, a spus ea acolo. Energia și tensiunea din cameră au crescut odată cu intrarea mai multor dansatori și Moya Delgado urlând „un ano, un an!”
A dansat o frază care s-a repetat mai târziu, o palpită a părților laterale și o săritură în sus cu picioarele desfăcute lateral. Amintea de arhitectură, ca înclinarea acoperișului unei clădiri. Clapetele m-au făcut să mă gândesc la scânduri libere care băteau în fața clădirii cu vânt puternic. Un alt element auditiv care a apărut mai târziu a fost știristul care a raportat modul în care surse separate au raportat un număr diferit de morți față de uragan. Mișcarea s-a intensificat și s-a accelerat, reflectând mizele descrise de sunet.
Mai târziu, toți din grup - cu excepția lui Curet - s-au mutat într-un pâlc de la sol, la etapa centrală. Înfiorător, chiuretul le-a acoperit cu o prelată. Luminile au dispărut, lucrarea s-a încheiat. M-am gândit la toți cei care au murit de furtună și mi-am plecat capul cu respect pentru spiritele lor. Deși totul este destul de complex, m-am gândit la modul în care efectul asupra acestor corpuri era indisolubil legat de credințe - legarea de colonizare, imperialism, rasism și capitalism. Prin modelarea inteligentă și semnificativă a mișcării, a textului și a elementelor de design, ASPECTE atins aceste teme colosale într-un mod accesibil și memorabil. Programul a subliniat puterea și importanța adevărului că toți avem corpuri și cu toții avem credințe.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
