„Apare”. Fotografie de Christopher Huang. Teatrul Green Street Studio, Cambridge, Massachusetts.
14 octombrie 2017.
sarah urie job
Conflictele de lungă durată dintre grupuri importante de oameni sunt mai mult decât ceea ce putem conta pe de o parte. Probabil că cel mai cunoscut și mai sever dintre acestea este conflictul dintre israelieni și palestinieni, ajutând la crearea unei soluții pașnice, eludând mai mulți președinți americani și liniile altor lideri mondiali. Dansul este un mediu în care oamenii de identități diferite se pot uni și nu trebuie să fie vorba despre conflictul socio-politic dintre ei. Prin corpurile lor și prin concentrarea asupra artei, ei pot ajunge să-și recunoască mai bine umanitatea comună.
„Emerg”. Fotografie de Christopher Huang.
Apare de la Joanie Block și Dancers au atins acest obiectiv lăudabil, în ceea ce privește conflictul uneori aparent de nerezolvat israelian / palestinian. Rezultatul a fost o experiență puternică care ilustrează acea umanitate comună incontestabilă. Sensibilitatea culturală și religioasă a fost clară de la bun început. De exemplu, Block a salutat publicul și apoi a observat că vor exista scandări atât din Coran, cât și din Talmud (primele cinci cărți din Vechiul Testament al Bibliei). În acest timp, nu ar exista nicio vorbire sau altceva care ar putea afecta recitarea acestor texte sacre și antice, a afirmat Block. A avut loc la începutul ambelor acte și a fost o declarație puternică de comunitate - cuvinte diferite, dar același act.
Noaptea a prezentat mai multe opere bogate și complexe ale multor media artistice, dincolo de scopul acestei recenzii pentru a le transmite pe deplin. Se va concentra pe cele mai izbitoare, memorabile, semnificative dintre multe lucrări care au fost toate aceste lucruri. În timpul acestei introduceri, Block a afirmat, de asemenea, că „în seara asta este vorba de a veni împreună” - o declarație simplă, dar puternică, cu care să înceapă spectacolul.
În prima piesă, „Setting Out”, Block, Emily Bloomenthal și Melinda Rothstein au oferit mișcare pe căi circulare fascinante și cu o calitate circulară generală, atât cu grație, cât și cu putere. Brațele încercuite în direcții opuse pentru a termina cu mâinile unite. Doi dansatori s-au ținut reciproc de încheieturi pentru a da și a lua greutate, pentru a crea o undă fluidă a spinilor lor, care și-a asumat propria circularitate.
O altă mișcare a fost identificabilă din Orientul Mijlociu, cum ar fi îndoirea cu un deget de la picior și încheieturile care se învârteau deasupra pieptului. Circularitatea a fost trăsătura dominantă prin toate acestea. Această calitate a apărut chiar din secvențierea secțiunilor de mișcare din piesă - frazele au fost repetate și modificate, creând apoi o circularitate ciclică. Lucrurile merg adesea în cicluri în această viață „nu există nimic nou sub soare”, spun ei. Cu toate acestea, diagonalele apăreau la distanță.
etnie scottie thompson
„Emerg”. Fotografie de Christopher Huang.
Aceste diagonale păreau să reprezinte o rupere de la statu-quo-ul pe care ar fi putut să-l reprezinte circularitatea. Diagonalele merg înainte, mai degrabă decât înapoi la originea lor (cum ar fi cercurile). Pentru a încheia, doi dansatori au plecat cu mâinile peste ochi, cu viziunea dispărută. Un altul s-a deplasat la un nivel scăzut și, în cele din urmă, s-a întins pe pământ. O lipsă de speranță atârna greu deasupra și în jurul lor. Cu toate acestea, povestea nu s-ar sfârși acolo, au mai rămas multe povești de spus.
Pentru a încheia actul, „Dialogue” i-a prezentat pe Bloomenthal și Soumaya MaRose într-un duet plin de tensiune spațială și mișcare mare și curajoasă. Păreau să moară de foame pentru tot spațiul scenei, mișcându-se cu o expansiune incredibilă. Deși nu au avut contact fizic, dinamica push-pull dintre ele a fost palpabilă. MaRose s-a mișcat cu acele semnături idiom-dance, în mod evident meșteșugul ei împlinit. Bloomenthal s-a mișcat în modele linistite în formă de undă, cu coloana vertebrală înclinată, șoldurile rostogolite și trunchiul scufundat.
Spre a doua jumătate, s-au încercuit reciproc, apoi au început percuția corporală. Conexiunea tensiunilor lor reciproce în fața celuilalt a pătruns până la pielea, fascia și musculatura lor. După aceea, fiecare a avut un solo cu mișcare mai blândă. Mai conectați în ei înșiși, ar putea apoi să danseze din nou împreună pentru a termina piesa într-o calitate mult mai unificată, mult mai puțin tensionată. A fost această abilitate în ei tot timpul? Piesa părea să implice că a fost.
În al doilea act, MaRose a avut un solo memorabil și izbitor, „Taksim”. A fost o ilustrare superbă a feminității mândre și puternice. Ea a început cu o glugă, dar curând a dezbrăcat pentru a dezvălui o rochie albastră uimitoare (de designerul de costume Brooke Stanton), precum și și-a eliberat părul lung. Ea a lăsat-o să urmeze și să curgă cu rotația ei rotitoare de tip derviș.
Având în vedere tema spectacolului general, oare această femeie îndrăznea să iasă în afara prezentării de sine dictată de religia ei? Luminile au coborât și au apărut de câteva ori (de designerul Stephen Petrelli). Semnificația schimbării iluminatului nu era pe deplin clară - poate un moment de cotitură sau epifanie? Poate o provocare pe care a depășit-o, rămânând sigură prin întuneric, până când lumina s-a întors? Indiferent, a fost o artă fascinantă de experimentat.
„Shalom / Salam” a oferit un sentiment de sus și de jos, o greutate și o ridicare de la el, care nu s-a văzut încă în spectacol. A existat o bucurie sinceră în ridicarea de la acea greutate - răcoritoare pentru experiență, având în vedere greutatea mai susținută (literală și metaforică) din restul spectacolului.
„Emerg”. Fotografie de Christopher Huang.
julie roginsky instagram
Mișcare de circulare expansivă, împingere și tragere, în timp ce muzica live a scufundat și mai mult membrii publicului în experiență. Rochiile verzi și tonul pământului s-au mișcat frumos cu dansatorii. Totul a fost înălțător și cumva transcendent. Indiferent cine erau dansatorii sau de unde veneau, puteau dansa împreună. Totul a fost destul de puternic de experimentat.
brittanya razavi
Membrii publicului s-au scufundat și mai mult în această atmosferă când începem să batem din palme împreună cu muzica live. Apoi dansatorii ne-au invitat să venim să dansăm pe scenă. Indiferent de credință sau etnie, ideologie politică sau altele asemenea, toate se mișcau împreună. Iată ce poate crea dansul. Și, probabil, în acest proces, cauzează căderea unor cărămizi din pereții care ne despart.
De asemenea, intrigant era modul în care era o casă completă, aproape epuizată, arăta așa. Este impresionant, în zilele noastre, în America, pentru companiile de dans, în afară de cele pe care le-am putea considera „de top” (Alvin Ailey, Mark Morris, New York City Ballet, American Ballet Theatre). Acest lucru este mai degrabă anecdotic decât reprezentativ științific.
Cu toate acestea, poate demonstra că oamenii caută arta pentru a găsi un sentiment de unitate și răspunde la întrebări dificile - cele care se pot simți iluzive. Oricare ar fi cazul, dansează ca. Apare are puterea de a ajuta la potolirea unora dintre aceste sete. În lumea de astăzi, ne putem găsi atât de sete de ea.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
