Dansatorii de balet BC Alexis Fletcher și Christoph Von Riedemann în „Solo Echo”. Fotografie de Michael Slobodian. Emily Molnar, director artistic Ballet BC, a avut o viziune pentru compania canadiană de când a preluat conducerea acesteia în 2009: să fie un centru al creativității în care coregrafii să poată începe instantaneu să lucreze, punându-și viziunea în mișcare.
Emily Molnar, director artistic Ballet BC. Fotografie de Michael Slobodian.
„Nu este o sarcină ușoară, deoarece înseamnă că dansatorii trebuie să fie foarte colaboratori, foarte versatili, foarte dedicați colaborării și ideii de a face artă”, spune Molnar. „Cea mai importantă persoană din cameră este arta creată.”
concerte de dans
Situat în Vancouver, Columbia Britanică, Ballet BC funcționează ca o companie „bazată pe creație” care îmbină baletul clasic cu dansul contemporan prin coregrafii săi de vârf din întreaga lume și dansatorii săi pregătiți de experți. Molnar spune că își propune să sprijine atât coregrafii emergenți, cât și cei consacrați, cu un interes continuu în producerea de noi lucrări.
Cu toate acestea, misiunea Ballet BC se extinde dincolo de scena contemporană a dansului de ultimă oră, conectându-se la publicul local și global, prin chestiuni relevante, atât la domeniul dansului, cât și la lumea în general.
„Suntem locali”, spune Molnar, „dar purtăm o conversație globală cu„ Ce este dansul? ”„ De ce dansăm? ”„ Cum dansăm? ”„ Pentru cine și ce dansăm? ”„ Cum este relevant astăzi? '”
Turneând recent un program de lucrări ale lui Molnar, Crystal Pite și Sharon Eyal, toate coregrafe de sex feminin, către destinații variind de la Serbia la Texas, Ballet BC a descoperit că publicul era dornic să discute idei de gen în lucrarea lui Ballet BC, precum și în lume.
„Fiecare dintre piese, chiar dacă sunt realizate de aceste voci feminine puternice și uimitoare, toate sunt într-adevăr despre oameni. Sunt despre umanitatea noastră colectivă ”, spune Alexis Fletcher, membru al companiei de 12 ani, despre program. „Această formă de artă poate fi un vehicul pentru a discuta despre ființa umană.”
Dansatorii de balet BC Alexis Fletcher și Kirsten Wicklund în ‘Swan’. Fotografie de Cindi Wicklund.
Umanitatea Ballet BC pătrunde de la scenă la studio, unde mediul de dans este unul în care dansatorii colaborează activ cu coregrafii pentru a genera, pune la îndoială și perfecționa munca pe care o interpretează. Pe lângă priceperea tehnică ridicată și abilitatea de performanță, Molnar spune că dansatorii ei trebuie să fie curioși, generoși și intuitivi pentru a satisface cerințele muncii și misiunii Ballet BC.
„Dacă devine aproape tehnic, poate pierde potențialul despre ceea ce înseamnă forma de artă”, spune Molnar. „Pentru a ajunge la acea inteligență mai profundă a motivului pentru care o facem, cred că necesită aproape o smerenie și o ușurință. Râdem o tonă ... Caut ființe umane cărora le pasă și pot lucra împreună ca grup. ”
Acest mediu de respect unul pentru celălalt nu este doar retrogradat în sala de repetiții, ci și în performanță.
michael spencer phillips
„Cu toții suntem considerați soliști într-un grup”, spune Fletcher, „iar publicul preia cu adevărat energia care există între noi ca dansatori pe scenă”.
Atât Molnar, cât și Fletcher recunosc că acest mod de lucru non-ierarhic, colaborativ, necesită o atenție constantă și este probabil puțin neobișnuit pentru o companie de balet de turism de această dimensiune.
Dansatorii de balet BC Alexis Fletcher și Gilbert Small în „Twenty Eight Thousand Waves”. Fotografie de Chris Randle.
„Majoritatea lucrărilor pe care le interpretăm le-am realizat alături de coregraf”, spune Fletcher. „Asta îl face un mediu cu adevărat unic.”
Potrivit lui Molnar, acest accent pus pe colaborare poate fi transformator, atât pentru membrii publicului, cât și pentru dansatorii care investesc cu adevărat în procesul creativ. Subliniind că dansatorii Ballet BC „dețin cu adevărat” lucrările pe care le interpretează, Molnar spune că dansatorii pot trece peste al patrulea perete care îi separă de public.
„Există o responsabilitate”, spune ea. „În momentul în care te pui în fața publicului, are loc o conversație și suntem responsabili ca artiști să avem o intenție și un motiv pentru care ne aflăm pe scena respectivă și de ce cerem unei persoane să asculte.”
Molnar îi ține pe dansatori la această responsabilitate, angajându-i într-o cultură a discuției, cerându-le să se angajeze în mod critic cu ideile din dans și lumea artistică generală și prin dezvoltarea profesională, încurajându-i să predea, să conducă repetiții și să lucreze administrativ pentru a sprijini creșterea lor.
„Este important să se gândească la macro și micro”, spune ea, „și asta îmbunătățește doar ceea ce se întâmplă pe scenă”.
exodul alvin ailey
Ballet BC va ajunge la audiența sa de acasă în timpul sezonului 2017-18 din Vancouver, care marchează 32 de anindaniversare ca companie. În programul din noiembrie va fi o nouă lucrare a coregrafului rezident al Ballet BC Cayetano Soto și premiera nord-americană a operei lui Johan Inger, B.R.I.S.A . În februarie, compania va dezvălui un nou Romeo si Julieta de Medhi Walerski și se va încheia cu un program comun de lucrări pentru performanța finală a sezonului în luna mai.
Dansatorii Alexis Fletcher și Peter Smida cu artiști ai Ballet BC în Aura. Fotografie de Michael Slobodian.
Între turnee, repetiții de noi lucrări, gestionarea sezonului de acasă, precum și performanță T el Spărgătorul de nuci în decembrie, Ballet BC și oamenii săi sunt ocupați.
Molnar spune: „La sfârșitul zilei, se află în acel studio și lucrează. Avem un real sentiment de rigoare în ceea ce privește lucrul și întrebările. ”
Pentru mai multe informații despre Ballet BC, vizitați balletbc.com .
De Katherine Moore din Dansul informează.
