Green Space, Queens, NY.
8 februarie 2020.
Uneori arta juxtapusă cu altă artă poate dezvălui ceea ce întreaga arta este într-adevăr un contrast care poate evidenția și sublinia. Asta mi-a venit în minte după ce am vizionat proiectul divizat al Annalee Traylor Dance și Project 44. În timp ce ambele lucrări se încadrau într-un idiom artistic postmodern, abordările și calitățile din cele două lucrări divergeau. Pentru mine, aceste contraste erau mai degrabă interesante și iluminatoare decât discordante. Mi-a amintit câte căi valabile pe care trebuie să călătorim în cadrul artei dansului.
bio naomi lowde
Programul s-a deschis cu Fugi băiete fugi , o metaforă extinsă îndrăzneață și clară în mișcare. Gierre J. Godley, regizorul proiectului 44, a interpretat și coregrafiat lucrarea. Purta o cămașă albă simplă și pantaloni scurți mai întunecați, încadrându-se într-o estetică de rezervă - iluminare redusă, un scor atmosferic, dar de rezervă (de Gil Scott Heron). O lampă strălucea pe cealaltă parte a scenei. Godley alergă la loc, uneori încetinind, dar curând se mișcă repede din nou. Versurile partiturii vorbeau despre fraze precum „a le da o fugă pentru banii lor”, subliniind locul locomoției în limba noastră. De asemenea, m-am gândit să fug în continuare în viață, să trebuiască să mă străduiesc neobosit doar pentru a supraviețui în acest climat cultural. Versurile indicau, de asemenea, disparități rasiale și mi-a fost amintit de modul în care această stare de alergare constantă este cu atât mai mult cazul oamenilor de culoare și a altor popoare oprimate sistematic.
O a doua secțiune a adus mișcări și gesturi mai tehnice, în interiorul și deasupra podelei. Godley a oferit o stabilitate asigurată, o calitate modestă chiar și în timp ce se mișca cu comandă tehnică și nuanțe. Pentru a încheia, a stins lampa și s-au stins și luminile scenei. Această acțiune a semnalat autodeterminarea - indiferent de modul în care trebuia să alerge, unele lucruri fundamentale au rămas sub controlul său. Această alegere creativă pentru un final s-a simțit, de asemenea, satisfăcător de completă, un pachet bine înfășurat și legat.
După aceea a venit Traylor’s strălucirea. Trei femei s-au mișcat oarecum robotizate, aproape ca niște păpuși - totuși, cu o netezime în tranziții, împiedicându-l să nu fie atât de rigid. Gestul se amestecă fluid cu mișcări mai codificate pentru a mă menține intrigat și mulțumit. M-am întrebat dacă acestea erau femei care încercau să spună ce le păstrează în acea calitate de păpușă - un mister care m-a atras. Au intrat doi bărbați și au apărut oportunități de parteneriat inventiv.
Mișcarea locomotivei i-a adus pe dansatori prin diferite formațiuni geometrice și imagini în mișcare prin spațiu - acea neliniște rigidă și fluiditatea armonioasă care încă se amestecă. A descris un sistem al acestor oameni împreună în coexistență, ca bărbați și femei - un microcosmos al lumii. Un mesaj feminist era cu siguranță aici pentru a discerne, dar era subtil și nuanțat. Aceste calități stau în contrast cu mesageria mai evidentă a piesei anterioare, care folosea, de asemenea, efecte atmosferice și tehnice mai mult decât mișcarea și punerea în scenă pentru a vorbi sensul. Nici o abordare nu a fost greșită sau corectă, definitiv mai mult sau mai puțin eficientă - ele au fost doar diferite.
Traylor’s bulevardul a venit chiar înainte de pauză și a prezentat multe din aceleași calități. Era destul de clasic în mișcare, dar inovator și îndrăzneț în alte elemente estetice, spațiul dintre aceste elemente mai mare decât în strălucirea . Costumele negre cu croieli elegante au adus o senzație modernă curată. Iluminarea redusă în nuanțe de gri și galben adăugate la acea estetică curată și modernă.
Parteneriatul creativ, ca în acea piesă anterioară, mi-a atras atenția și a vorbit despre conexiunile și diviziunile dintre motoare. Un penchee avea un partener al dansatorului care își rotea rapid piciorul întins într-un cerc mic. Apoi creșterea și îndoirea au adus mișcarea în noi planuri și calități. Acest parteneriat, precum și mutarea în și din diferite formațiuni, a construit o tensiune, dar și un magnetism între oamenii de pe scenă - cum ar putea fi în viață. O astfel de tensiune și magnetism sunt clare pe „blvd”, spații publice în care se joacă povești private. Finalul a consolidat acest sentiment, ca o imagine finală memorabilă - totuși o îmbrățișare cu agitație evidentă.
lazyron studios vârsta
După intrare a venit Înainte de a vorbi de la Flavien Esmieu și interpretat de Godley, Alex Clauss și Peter Cheng. Programul a împărtășit modul în care lucrarea „a fost dezvoltată parțial prin In Good Company, Initiative Choreographer Emerging Project 44”. Diverse solo-uri și duete au oferit mișcări suficient de inventive, teatrale și gestuale pentru a construi personaje clare. Purtau costume unice, haine de stradă aparent alese cel puțin parțial pentru a afișa și a îmbrățișa individualitatea.
Iluminarea era scăzută, umbrită și misterioasă. Scorul original, ATMO de la Giulio Donat și Simone Donati, au ajutat la construirea acestei atmosfere umbre, misterioase - ușor atonală, căutătoare și stratificată. Mișcarea a amestecat vocabulari contemporani și hip-hop, construind din nou individualitatea caracterului. Prin distanțare, formațiuni și calități, Esmieu a compensat și armonizat aceste trei personaje individuale în moduri care vorbeau despre a veni împreună și a se separa ca oameni împreună într-un spațiu.
La fel ca în cazul piesei de deschidere, din punct de vedere estetic și kinestezic, s-a simțit diferit de operele lui Traylor. Ambii au fost puternici și convingători în propriile lor moduri. Toate acestea au subliniat modul în care există multe drumuri clare și valabile pe care trebuie să călătorim în pădurea adâncă a artei dansului - teren încă de descoperit.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
