Alvin Ailey American Dance Theatre în „Masa” lui Robert Battle. Fotografie de Paul Kolnik. Există doar ceva despre dans. În cadrul său, putem găsi o armonie, o conexiune și un flux unic în noi și cu ceilalți. Poate fi o experiență a sufletului brut. Dansul concertelor, în cel mai bun caz, poate clarifica această experiență. Interpreții care găsesc suflet în aceste moduri pot rezona cu adevărat la spectatori și se pot conecta la empatia lor înnăscută, adevăratul nostru sentiment de legătură cu alte ființe umane. Aceștia ne pot inspira chiar și privitorilor să găsim acea experiență sufletească - cea din noi și din ceilalți.
Dansatori AAADT în „Exodul” lui Rennie Harris. Fotografie de Paul Kolnik.
Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT) a oferit acest lucru și multe altele într-un program divers la City Center. Prima piesă, Exod , coregrafiată de Rennie Harris, a început cu un aer de mister - o bandă orizontală de lumină răspândită deasupra scenei și restul întunecată (iluminare de James Clotfelter). Era suficientă lumină pentru a vedea un dansator care mergea încet. Sunetul unei împușcături a sunat și el - ca și dansatorii întinși pe scenă - a sărit. O, da, am fi fost noi membri ai publicului atenți! Toată lumea părea bine - uf!
A început o narațiune interesantă, o mare parte a acesteia părând mai degrabă „meta” - o formă de artă care comentează pe sine și natura artei în sine. O linie a fost frumos poetică și părea să iasă în evidență ca fiind importantă: „Aceasta este experiența publică a sufletului divin”. În tot acest timp, dansatorii au continuat să se miște încet, prudent, fluid, dar metodic. Au crescut încet la niveluri superioare. Iluminarea a crescut până la punctul în care umbrele se mișcau pe fundalul negru simplu - cifre falnice care par să prefigureze potențialul mai mare și mai mare al acestor figuri.
Dansatori AAADT în „Exodul” lui Rennie Harris. Fotografie de Paul Kolnik.
măsurători Sally Kirkland
La un anumit nivel, acest lucru a ajuns să se realizeze, pe măsură ce muzica a luat viteză, iar dansatorii s-au menținut în același timp. S-au mișcat în formațiuni convingătoare, cu unison unitar captivant și unison puternic și clar. Semnăturile și variantele idiomului hip hop - precum pop și lock, body roll-uri și „top-rock” - erau clare. Cu toate acestea, fără a pierde sentimentul de forță întemeiată pe care o necesită această mișcare, dansatorii s-au mișcat cu îmbinările netede ale dansatorilor contemporani experimentați.
Poate cel mai important, unitatea și incluzivitatea au predominat. Următorul fragment de narațiune anunța: „Poți fi negru, poate fi alb. Poate fi un neam, poate fi un evreu. Nu faceți diferența în casa noastră. ” Au întruchipat acest sentiment de conexiune incluzivă atunci când au ajuns la un grup mare și s-au mișcat mai încet, mai fluid - membrele lor ca tentaculele unei amoebe. Au izbucnit pentru formațiuni mai schimbătoare, la unison și non-unison. În cele din urmă, perdeaua a căzut, dar au rămas în picioare. Sufletele lor conectate ar continua să danseze.
AAADT în „Masa” lui Robert Battle. Fotografie de Paul Kolnik.
christina ricci balet
A doua lucrare, Masa ,de la directorul artistic AAADT Robert Battle, era destul de diferit în ton și atmosferă. A descris un alt fel de unitate, dar o unitate la fel. Dansatori în haine curgătoare de roșu și galben (costume de Fritz Masten) s-au mutat împreună, așa cum fac atomii în reacțiile chimice. O decojire și o înconjurare a unuia i-a determinat pe alții să urmeze. Câțiva sărind în sus și căzând pe pământ i-au determinat pe alții să facă același lucru. Una dintre ele a căzut, iar mai încet a crescut din nou, una câte una. Dansatorii individuali au fost catalizatori pentru mișcări suplimentare și schimbări energetice.
Având în vedere și culoarea hainelor lor, se puteau vedea dansatorii ca o energie pură. Titlul conotează și un sens religios / spiritual, cu siguranță și în piesa de găsit. Lumina și întunericul, relațiile dintre individ și colectiv ne-au adus în minte binele și răul, practica religioasă și spirituală. Orice sens ar putea răsuna, vizual și senzorial a fost acolo pentru a se bucura. Trecere rapidă la tonuri de xilofon, la liniște în mișcare de gunoi și ochi și minți mai păstrate fericite.
A treia lucrare, a lui Christopher Wheeldon După ploaie Nu doi, a fost o minunată modernizare a unui clasicnu doi,dansat de Jacqueline Green și Yannick Lebrun. Mișcarea a fost lentă și metodică pentru a începe, apoi a găsit o viteză și o eliberare mai mari pe măsură ce o vioară solo a intrat pentru a se alătura partiturii pentru pian. Pământul și lucrările de podea erau contragreutăți la ridicări înalte și extensii care ajungeau spre cer. Nu era clasic. Nu era modern. Doar a fost ceea ce a fost - izbitor din punct de vedere vizual și emoționant.
Alvin Ailey American Dance Theatre, Akua Noni Parker și Jamar Roberts în „După ploaie Pas de Deux”, de Christopher Wheeldon. Fotografie de Paul Kolnik.
Verde s-a rotit pe coapsa robustă a lui Lebrun (într-un plié adâncal doilea), un picior odihnindu-se acolo și celălalt întinzându-se spre partea opusă a scenei într-o minunatăbate. El îi sprijinea zborul, legătura ei cu libertatea. Într-o asociere uimitoare similară, un picior pe coapsă sa întins de celălalt într-o despărțire - eliberând în cele din urmă să o aterizeze într-o împărțire completă. Aceste momente de conexiune tangibilă erau puternice și memorabile, totuși conexiunea lor energetică era încă puternică atunci când dansau separat (uneori la unison, alteori în solo simultan).
Un element care ar fi putut adăuga o valoare estetică suplimentară piesei - Green avea o semnătură, o piatră solidă, aproape verticalădezvoltatpe care ea o oferea des. Lebrun nu avea o astfel de semnătură, întrucât în tradiția clasică scopul său părea să demonstreze forță și să-și ajute partenerul de sex feminin să strălucească. Ceva părea să-l cheme să aibă și propria sa mișcare unică. Piesa deviată de la tradiția clasică în alte moduri, cu destul succes, așa că de ce nu în acest fel? Sunt încrezător că Wheeldon ar putea crea ceva minunat pentru partenerul masculin în lucrarea prin care să-și demonstreze individualitatea.
A patra și ultima lucrare, a lui Billy Wilson Iarna la Lisabona , a închis noaptea cu energie veselă. Vocabular de muzică jazz și mișcare (izolări, paralel.)trecutși altele asemenea) a adus o atmosferă de club de jazz. Costumele viu colorate (de Barbara Forbes) amestecate cu o lumină oarecum slabă și neclară (de Chenault Spence), au ajutat fiecare mișcare a dansatorilor să apară - la fel ca notele din partitura de jazz sărită. Micile vinete au umplut piesa, la fel cum cupluri separate, grupuri și persoane solo într-un club de jazz își au propriile nopți - și povești de viață mai mari - care se desfășoară una lângă alta.
Alvin Ailey American Dance Theatre în „Winter in Lisbon” de Billy Wilson. Fotografie de Teresa Wood realizată la John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
Michael Francis McBride s-a mișcat cu o netezime izbitoare, amestecând mișcarea pietonală și extrem de tehnică până la punctul în care a fost doar mișcarea sa minunată. Michael Jackson, Jr. Și Kanji Segawa i s-au alăturat, cu o ușurință similară, dar mai curajos. S-au mutat împreună, ca niște prieteni adevărați care tocmai au ieșit, cât se poate de natural și de vesel. Un duet următor a răsunat După ploaie , dar cu o senzație mai sufocantă și mai sombră. Ghrai DeVore și Jacquelin Harris purtau o nuanță de violet, o culoare clasică a regalității.
Au fost la fel de demni și asigurați în performanța lor. Ea s-a întors în beton, iar el a prins-o la mijloc. Aceasta a fost pur și simplu încredere și conexiune completă. A urmat o secțiune finală de ansamblu, înălțimea vibrației vesele și energice a lucrării. Au existat momente în stil Fosse, toate concentrate pe o rulare a umărului și schimbarea capului. Au fost alții de logodnă a întregului corp. Mâinile încleștă încheieturile pentru a se întoarce, apoi împământați picioarele.
bam margera melissa
Luminile s-au estompat pe un tablou de ipostaze încrezătoare. A existat un sentiment al bucuriei lor continuând, chiar dacă ceea ce era pentru public a fost finalizat. Totul a fost o versiune diferită a „demonstrației sufletului public” pe care s-a concentrat prima lucrare și au expus cu adevărat toate. Există atât de multe moduri în care arta dansului poate oferi asta. AAADT a oferit patru aici, patru pentru a fi prețuite și nu uitate curând.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
