Articole Feature | Mai 2024

De Stephanie Wolf din Dance Informa .

„Baletul este femeie”.

La fel și faimosul citat al lui George Balanchine - și este o însumare sensibilă, deoarece epitomul formei de artă clasică este inundat de imagini de balerine flancate în fuste de tutus și diademe orbitoare. Cu toate acestea, în ciuda acestei personificări constante, doar o mână de companii de balet sunt conduse de femei, în special în America.

Este dificil de identificat motivul pentru care există această paradigmă. Cu toate acestea, statu quo-ul nu a împiedicat unele femei influente să preia domnia unora dintre cele mai mari organizații de balet din lume. Lideri plini de spirit, care se gândesc la viitor, își îmbină în mod impresionant fondul artistic cu ambiția lor de afaceri de a propulsa baletul în secolul XXI și de a oferi femeilor din industrie o prezență de impact.

Trasee arzătoare în balet

Mută și agită pe continente, directorul artistic Royal Ballet of Flanders, Assis Carreiro, spune că și-a dorit să lucreze în industrie încă de la prima expunere la aceasta. „Dacă nu aș fi suficient de bun pentru a fi dansatoare de balet clasic, atunci aș lucra în alte domenii ale artei”, spune ea.

Și-a făcut primul gust în managementul artelor în timp ce era studentă de vară la un program al Consiliului pentru Arte din Ontario, după care i s-a oferit un post în arhive. Acest concert cu jumătate de normă a evoluat într-o carieră de 12 ani cu Baletul Național al Canadei, implicându-se în inițiative de relații publice, marketing, informare și educație. Acum, în noul ei rol, ea așteaptă cu nerăbdare să reînnoiască atât prezența națională, cât și cea internațională a Baletului Regal al Flandrei.

Luând cârma Baletului Național Englez în august 2012, directorul artistic Tamara Rojo spune că a avut înclinația de a se implica în managementul artelor în timpul carierei sale de interpretare. „Am văzut diferența pe care o poate face managementul atât în dezvoltarea dansatorilor, cât și în forma de artă în general”, spune ea. „Am vrut să fac parte din asta, încercând să fac diferența.”

a fost arestat Jacob Sartorius

Rachel Moore, CEO al American Ballet Theatre. Fotografie de Jerry Ruotolo.

CEO-ul American Ballet Theatre, Rachel Moore, susține că a fost „mușcată de bug-ul de balet” la o vârstă fragedă, dar nu și-a imaginat niciodată că va conduce o companie de balet cândva. În calitate de interpret, ea spune că a căutat modalități de „a se extinde” și, după ce a studiat filosofia la Universitatea Brown, și-a imaginat să lucreze în dreptul constituțional, luptând pentru susținerea artelor. Apoi, după o „conversație revelatorie” cu un prieten apropiat, Moore explică modul în care aspirațiile ei s-au schimbat.

majordom pur

Moore spune că prietenul ei i-a dat următorul sfat: „Dacă vrei cu adevărat să ajuti artiștii, ar trebui să ajuti companiile pentru care lucrează să funcționeze mai bine pentru că acolo își au slujbele și acolo își creează munca”. În rolul ei actual, lucrează îndeaproape cu directorul artistic Kevin MacKenzie - parteneri de statură egală - și este capabil să facă exact asta, ajutând artiștii.

Combaterea stereotipurilor și impactul asupra schimbărilor

Carreiro recunoaște că conducerea este mai degrabă crearea unei echipe eficiente, decât delegarea împreună pentru a „stabili viziunea și misiunea ... menținând cele mai înalte standarde”. Moore este de acord că conducerea puternică provine din munca în echipă și crede că acesta este un atu pe care îl aduc femeile în conducere.

„Sunt un puternic credincios al echipei [construirea] că angajezi oameni cu adevărat minunați și îi asculți”, spune Moore, adăugând că ea simte că femeile sunt în mod inerent mai colaborative și interesate să audă pe alții. Având opiniile opuse la bord, organizarea este mai puternică - „la sfârșitul zilei, trebuie să efectuați apelul, dar respectând perspectivele largi vă ajută să obțineți răspunsul corect”, spune ea.

Atât Moore, cât și Carreiro primesc uneori împingeri de la donatori de sex masculin sau membri ai consiliului, din cauza sexului lor. „Se simte că într-adevăr nu se descurcă să vorbească cu femeile aflate la putere, dar trebuie doar să o ignori și să te dovedești”, spune Carreiro. De asemenea, Moore se străduiește să nu lase aceste situații să intre sub pielea ei. Ea sfătuiește „să văd că este cunoscător ... și să preia conducerea” pentru a contracara aceste frustrări.

În Anglia, Rojo simte că multe stereotipuri de gen în rolurile de conducere au fost demontate cu ani în urmă. Cu toate acestea, atât pentru femei, cât și pentru bărbați, Rojo speră să alunge stereotipurile care înconjoară fizicul dansatorului, facilitând astfel un mediu de lucru mai sănătos.

„M-am asigurat că era clar de la începutul mandatului meu de director artistic că dansatorii, atât femei, cât și bărbați, vor fi judecați numai pe baza calităților lor artistice și tehnice ca dansatori și nu în funcție de greutatea lor sau de aspectul lor”, spune ea. Deci, pentru Rojo, greutatea pur și simplu nu este un factor atunci când are în vedere noi dansatori.

Tamara Rojo, director principal și director artistic al Balletului Național Englez. Fotografie de Johan Persson.

Bilanț de muncă și viață

Carreiro consideră că unul dintre motivele pentru care există o lipsă a femeilor în rolurile de lider este că femeile doresc să crească familii și sunt incerte că le pot avea pe amândouă. „O mulțime de femei dispar din profesie în puncte cheie [cum ar fi retragerea dintr-o carieră performantă”, spune Carreiro. „Acest lucru afectează numărul femeilor cu roluri superioare, ceea ce reprezintă o problemă reală”. Este posibil să obțineți succes acasă și la locul de muncă. Carreiro speră că și alte femei din profesie vor ajunge la această concluzie - găsește modalități creative de a menține un echilibru între munca ei și viața personală.

Găsirea timpului atât pentru muncă, cât și pentru joacă nu este o problemă specifică genului, a ști când și cum să acorde prioritate muncii este o problemă predominantă pentru bărbați și femei. A fi proactiv și a căuta oportunități sunt aspecte importante ale conducerii, dar Carrerio subliniază că urmărirea ambițiilor personale este, de asemenea, crucială. Deși este ușor să cazi în tendințe de manevrare a muncii, ea le reamintește celorlalți că „familia este cu tine pe viață”.

Promovarea unei noi generații de lideri

În calitate de director artistic al DanceEast, cu sediul în Marea Britanie, Carreiro a condus Rural Retreats, pe care ea îl descrie ca „grupuri de reflecție pentru a obține directori artistici ... să discute în mod deschis și sincer provocările artei” într-un cadru departe de birou. Cu unul pentru directorii artistici actuali și altul pentru cei care aspiră, Carreiro explică modul în care retragerile oferă acestor indivizi instrumente pentru a naviga într-o poziție pentru care nu există pregătire.

„Majoritatea [regizorilor] sunt foști dansatori nepregătiți pentru marea treabă”, spune ea. Aducând directori executivi și profesioniști cu experiență în afaceri din afara domeniului, Carreiro spune că retragerile oferă liderilor de dans actuali și viitori oportunitatea de a vorbi, de a face schimb și de a crește fără distragerea atenției de la detaliile de zi cu zi.

Ea îi încurajează pe alții să meargă înainte fără a lăsa frica să fie un factor. Ea adaugă: „Aflați despre fiecare aspect al companiei, nu doar despre dans. Fiți curioși să vă saturați, astfel încât să aveți o gamă largă de cunoștințe și experiență pentru viitor. ”

O temă recurentă în rândul celor trei femei este aceea de a încuraja femeile din industrie să aibă o voce, pe care Moore o rezumă ca „bine definită, încrezătoare și organică pentru cine ești”. Carreiro și Rojo se bazează pe acest lucru, sfătuind femeile din balet să fie ambițioase, dar realiste, clarificând intențiile și dezvoltând cât mai multe abilități în afara studioului.

Femeile câștigă mai multă importanță în calitate de directoare în industria dansului, dar mai sunt progrese de făcut. Îmbrățișând oportunitățile, diversificând abilitățile și rămânând deschis la minte, atât liderii bărbați, cât și femeile pot vedea într-o bună zi egalitate.