De Chelsea Thomas din Dance Informa .
tony capolla
Jonathan Emanuell Alsberry, în vârstă de treizeci de ani, s-a născut și a crescut în Normal, Illinois - dar pentru acest dansator profesionist și coregraf, acesta este de departe cel mai normal lucru la el. Dansator care abundă de bucurie, sas și entuziasm, ca să nu mai vorbim de priceperea tehnică, Alsberry dansează cu diverse companii și proiecte de mai bine de 10 ani, împărțindu-și timpul între Chicago și New York.
După ce a lucrat cu mulți dansatori și coregrafi renumiți, inclusiv chiar luminosul și legendarul Mikhail Baryshnikov, Alsberry este un interpret cu experiență și un profesor și coregraf la fel de pasionat. După ce l-am văzut dansând în direct în persoană - îmi amintesc clar interpretarea sa exuberantă, din toată inima, în filmul lui Lar Lubovitch Lucrurile preferate ale lui Coltrane la Jacob’s Pillow Dance Festival în 2011 - nu a fost un șoc să descoperi că a învățat practic să danseze înainte de a putea merge chiar.
„Mama mea este dansatoare și sincer nu-mi amintesc să nu dansez niciodată”, a spus Alsberry într-un interviu telefonic, râzând. „Înainte să pot merge, ea deținea propria companie și studio de dans, așa că mergeam mereu cu ea la studio și mă uitam la cursuri. Asta a crescut în mine, târându-mă în jurul clasei, la mine în picioare și mergând, apoi începând să dansez. Așa că am dansat întotdeauna. Nu-mi amintesc vreodată o perioadă în care nu eram ”.
Jonathan repetă în studio. Fotografie de Don Lee.
A glumit pentru prima dată când a intrat Spargatorul de nuci a fost înainte ca el să poată sta în picioare - fiind învârtit în brațele mamei sale în timpul petrecerii. Cu toate acestea, odată ce a fost un mutant independent, începea deja să se antreneze cu ea la Agape Dance Center.
„Am început cu teatrul muzical, care era cu adevărat înrădăcinat în tap, jazz și mișcare creativă. Apoi, când am împlinit nouă ani, am început să merg la școala locală de balet, Twin Cities Ballet sub îndrumarea dansatorului de balet scoțian Alexander Bennett. Am stat acolo mulți ani, practic prin liceu. Acolo am obținut nucleul antrenamentului meu de balet, baza ”, a rememorat el.
Odată ce a ajuns la liceu, sa mutat la Chicago pentru a-și continua pregătirea la Academia de Arte din Chicago. În timp ce era aici, s-a îndrăgostit de teatrul muzical, visând să se mute la New York și să joace într-un musical de pe Broadway, plin de dans. Acest vis de oraș mare l-a determinat să audieze la prestigioasa Școală Juilliard, unde a fost acceptat.
„A fost amuzant pentru că, când am făcut o audiție, nu știam cu adevărat ce este Juilliard”, a recunoscut Alsberry. „Voiam doar să merg la New York și auzisem că Juilliard era cea mai bună școală la care mergeam. În mintea mea, în acel moment eram încă concentrat pe teatrul muzical și așa că m-am gândit să merg la Juilliard pentru a urma o pregătire suplimentară în muzică și dans pentru a-l face apoi pe Broadway. [ Râde. ] Asta a ieșit însă foarte diferit. ”
Odată ajuns la divizia de dans a Juilliard - un program care a dovedit vedete de dans precum Paul Taylor, Lar Lubovitch, Robert Battle și Ohad Naharin - Alsberry a fost profund influențat de mulți dintre instructorii săi. A început să se concentreze pe contemporan și să exploreze și să examineze cu adevărat complexitățile stilului.
'A fost o alegere pe care am făcut-o pentru a intra cu adevărat în activitatea concertelor pentru această dată', a spus el. „La Juilliard, fiind prezentat la o grămadă de coregrafi atât din străinătate, cât și din America, mi-am dat seama că există o lume imensă acolo. Înainte de asta, nici nu știam ce face dansul contemporan european - coregrafi precum William Forsythe, Ohad Naharin sau Nacho Duato. Așa că întreaga lume a concertului mi s-a deschis cu adevărat odată ce am ajuns la New York. ”
Fotografie de Don Lee.
El enumeră o serie de instructori care chiar i-au lăsat o impresie, precum Laura Glenn, Linda Kent, Banu Ogan, Alphonse Poulin și Lawrence Rhodes, care este acum directorul diviziei de dans. El l-a recunoscut în mod specific pe Stephen Pier, un instructor de balet pe care l-a întâlnit pentru prima oară la un program de vară cu Perry-Mansfield [Școala și Tabăra de Arte Performante] din Colorado și care acum conduce The Hartt School.
„Sunt un astfel de academic când vine vorba de dans. Toți profesorii au avut cu adevărat un impact uriaș, uriaș asupra mea. Nu există un profesor din care să nu trag ceva când dansez și predau astăzi ”, a subliniat el.
Înainte chiar să absolvească Juilliard, Alsberry a fost angajat ca solist la Metropolitan Opera, unde a dansat timp de cinci ani în producții precum Aida , Samson și Dalila și Mona Lisa , ajungând la un moment dat chiar să lucreze cu notabilul coregraf de balet Christopher Wheeldon.
„Unul dintre lucrurile mele preferate vreodată este să dansez cu muzică live. Nu este cu adevărat nimic mai bun decât să cânți cu muzicieni ”, a declarat Alsberry. „A face operă este una dintre experiențele mele preferate, deoarece există această uriașă orchestră acolo în această gigantică operă, iar decorurile sunt atât de distractive, iar costumele sunt rafinate. În anumite privințe, acele experiențe au contribuit la satisfacerea loviturii mele de pe Broadway. În timp ce nu ajung să cânt, mă simt în preajma acestor voci extrem de talentate. ”
Alsberry a cântat, de asemenea, cu Lyric Opera din Chicago în câteva producții. El a spus că unul dintre cele mai memorabile momente ale sale a fost în timp ce dansa Samson și Dalila la MET.„Plácido Domingo cânta rolul lui Samson și a trebuit să sar pe spate la un moment dat și să-i mușc urechea! A fost destul de nebunesc! ” și-a amintit el.
Cu toate acestea, de departe, zona în care Alsberry a avut cel mai prolific succes se află în arena dansului contemporan. Una dintre cele mai bogate experiențe a fost cu coregraful canadian Aszure Barton. El a întâlnit-o în timp ce era încă la Juilliard și a fost ales manual ca unul dintre cei 10 dansatori pentru un proiect pe care îl făcea împreună cu Mikhail Baryshnikov pentru Hell’s Kitchen Dance.
Jonathan cu Aszure Barton și artiști în „Supă albastră.” Fotografie de Donald Lee.
„Pe măsură ce am făcut o nouă lucrare împreună, a devenit clar aproape imediat că am lucrat extrem de bine împreună. Lucrează rapid ca fulger, în ceea ce privește a face să funcționeze. Ea este o coregrafă care face o frază și înainte ca tu să faci chiar fraza până la capăt, a schimbat-o deja și a mutat-o în ceva complet diferit. Ea schimbă mereu detalii, de la muzicalitate, la locul în care sunt direcționați ochii, la locul unde este rozul, etc. Îmi place să lucrez cu acel detaliu și la acea viteză. Deci, aceasta a fost o potrivire imediată imediat. Am lucrat cu ea și am călătorit cu Baryshnikov timp de doi ani ”, a spus Alsberry.
În acea perioadă, Barton l-a angajat să danseze cu compania ei, Aszure Barton & Artists. Acum, aproximativ opt ani mai târziu, el este directorul de repetiții și asistentul ei coregrafic personal. În ultimul an, cam așa, a făcut parte din cele trei lucrări comandate de ea, lucrând cu ea la piese pentru Alvin Ailey American Dance Theatre, Hubbard Street Dance Chicago și Bayerisches Staatsballett din Germania.
Pe lângă dansul pentru companii precum Momenta, Luna Negra Dance Theatre, Pier Group și Eisenhower Dance for stints, Alsberry a fost membru dedicat al Companiei de dans Lar Lubovitch și Daniel Gwirtzman Dance Company.
„Este foarte interesant, pentru că între Lar Lubovitch, Aszure Barton și Daniel Gwirtzman, am putut dansa cu trei tipuri foarte diferite de coregrafi. Toți se află pe zone complet diferite ale spectrului de dans, în ceea ce privește modul în care folosesc corpul și modul în care creează. Dar singurul lucru pe care toți îl au în comun este dedicarea lor față de ceea ce fac - creația. Pentru fiecare dintre ei, acest lucru este primordial ”, a spus el.
Jonathan cântând cu Lar Lubovitch Dance Company în 2008. Fotografie de Jennifer Taylor pentru The New York Times.
Cu toate aceste contracte de companie și concerte, ne face să ne întrebăm cum Alsberry jonglează cu totul. Alsberry râde și spune: „cea mai bună explicație pentru asta este Dumnezeu!”
El a explicat: „Cumva totul a funcționat magic. Programele au reușit să se alinieze fără prea multe conflicte de ceva timp acum ... Nu este deloc ceea ce fac eu. Modul în care a reușit să funcționeze a fost o astfel de binecuvântare '.
De fapt, Alsberry găsește chiar timp să predea de nenumărate ori în fiecare an. Un loc în care se întoarce deseori este Academia de Arte din Chicago. Regizorul Randy Duncan, care este cunoscut pentru coregrafia filmului Salveaza ultimul dans , este un mentor pentru Alsberry.
„El este„ tatăl meu de dans ”, dacă vreți”, a spus el. „Mă întorc mereu acolo în fiecare an acum pentru a lucra cu studenții săi, pentru că consider că este important să dau înapoi celor care te-au ajutat să te ducă acolo unde ești. Învăț și coregrafiez și acolo se arată cea mai mare parte a coregrafiei mele. ”
De asemenea, produce filme scurte de dans pentru Kuntemporary Dance Theatre, „compania de dans YouTube” auto-descrisă. Acesta este locul în care partea sa descurcată este probabil cel mai bine exprimată în timp ce colegii săi dansatori se mișcă și se agită la muzica populară cu atitudine și înfiorare. El filmează, editează și postează totul singur. Într-o zi, el speră să extindă acest proiect în ceva mai mare.
„Mi-ar plăcea să aduc publicul în experiență mai mult, să fac teatru pop-up pe stradă undeva, să-l filmez, să fac montaj în timp real și apoi să-l arăt cândva înainte sau în timpul următorului eveniment, ' el a spus.
Pentru acest dansator care a fost numit „minune de mătase” de Chicago Tribune și a fost numit recent „radiant” de New York Times , pare să nu existe nimic în afara accesului. Cu toate acestea, picioarele lui rămân împământate și inima lui umilă. Când a fost întrebat cum se simte să pleci în Franța la sfârșitul acestui an pentru o altă oportunitate de a lucra cu Aszure Barton sau de a lucra cu coregraful premiat Lar Lubovitch, el se concentrează doar pe cât de binecuvântat este că are aceste oportunități.
Jonathan și Katarzyna Skarpetowska de la compania de dans Lar Lubovitch în „Lucrurile preferate ale lui Coltrane.” Fotografie de Todd Rosenberg.
„Cred că dansul este un dar de la Dumnezeu. Nu este ceva pe care îl posed și pe care îl controlez ”, a explicat el. „Este un dar incredibil de sacru care mi-a fost oferit și am obligația să onorez asta ... Bucuria, durerea și dragostea care intră în el sunt toate în celebrarea acestui dar care m-a purtat de-a lungul întregii mele vieți. A fost o călătorie uimitoare și știu că mai sunt multe de făcut și de împărtășit cu lumea. ”
În timp ce recunoaște că există vise de dans pe Broadway și că își regizează propria școală sau companie, Alsberry recunoaște, de asemenea, că nu vrea să rateze momentul prezent.
„Doar că habar n-am ce îmi rezervă Domnul”, a dezvăluit el. „Nu vreau să dictez sau să primesc prea multe planuri. Știu doar că drumul Său este Calea. Merg doar cu curgerea cu speranța de a merge în voia Sa ... Cel mai mare plan al meu pentru viitor este să continui pe calea pe care o urmez, deoarece s-a dovedit a fi una frumoasă până acum. ”
Poate că ar trebui să lăsăm pe toți Alsberry să preia viața și dansul să servească drept memento - dansul este cea mai înaltă formă de exprimare și fiecare oportunitate de a vă mișca este un act de libertate, sărbătoare și viață.
Pentru a vedea Alsberry în performanță, urmați Aszure Barton & Artists , Compania de dans Lar Lubovitch și Compania de dans Daniel Gwirtzman online și prin intermediul rețelelor sociale.
Foto (sus): Jonathan Emanuell Alsberry. Fotografie de Cheryl Mann.
recomandat pentru tine
