Ați fost vreodată într-un studio de dans și ați văzut un student care lua cursul cu un accident? Ați auzit un dansator adolescent spunând ceva de genul: „Da, chiar am făcut un număr ieri pe gleznă, dar trebuie să fac această repetiție, așa că voi purta” Poate că ați auzit chiar un regizor, un profesor sau un coregraf lăudând un tânăr dansator pentru că a fost „dur” și pentru că „nu și-a lăsat jos colegii de echipă” când erau cu adevărat bolnavi sau răniți.
Specialiștii de la Avocați pentru protecția tinerilor în dans (YPAD) sunt îngrijorați pentru tinerii dansatori de astăzi care nu sunt învățați să se îngrijească de sine în serios. Cu leziuni cronice și acute în creștere în rândul tinerilor în dans datorită flexibilității forțate, a nivelurilor de efort nesănătos și a altor factori, modul în care ne ocupăm de leziuni și boală nu a fost niciodată mai important.
Am trecut doar de ramificațiile fizice, YPAD îndeamnă industria dansului să ia în considerare mesajul psihologic pe care îl transmitem tinerilor noștri atunci când eliminăm rănile și neglijăm semnele de durere sau boală.
Slăvind duritatea
Elizabeth Ruby Lieberstein
Reziliența este o trăsătură excelentă pentru a preda tinerilor, dar când merge prea departe? Răspunsul simplu este atunci când pune un copil sau un adolescent în pericol de vătămare fizică sau mentală. Din păcate, acest lucru nu este întotdeauna considerat suficient pentru acei dansatori studenți care se antrenează intens, concurează și interpretează. Dacă se îmbolnăvesc sau se rănesc, starea lor de sănătate poate ajunge prea des în al doilea rând după programul lor exigent.
Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM este un panelist consultativ YPAD și un specialist distins în medicină sportivă de îngrijire primară la Spitalul St. Mary Mercy din Michigan. Practica sa profesională pune accentul pe artiștii performanți, iar în afara clinicii este tatăl unui dansator adolescent competitiv. El împărtășește faptul că, din experiența sa, comunitatea de dans poate tinde să-i glorifice pe cei care dansează bolnavi și răniți.
„Cred că, în anumite circumstanțe, un dansator primește laude de la profesori și de la alții când împing o rană pentru a efectua”, spune dr. Karageanes. „Această laudă este ceea ce i-a convins că 1)„ Îmi place când dansez prin răni ”și 2)„ Din moment ce am dansat prin rănire și am primit laude, rănirea nu trebuie să fie rea. ””
Această gândire poate facilita adesea o cultură a durității false sau a încăpățânării nesănătoase în mediile de dans. În cursurile sale de certificare, YPAD ne învață că acest lucru îi încurajează pe dansatori să depășească granițele sănătoase, ignoră nevoia corpului lor de odihnă și îngrijire medicală și generează o ideologie pe care o vor dezamăgi pe colegii lor de echipă.
Kate Fox Colie , CMT, CLMA este un consilier YPAD consultant și colaborator de certificare și proprietar al New Path Wellness în zona Los Angeles. Ea este de acord că este atât periculos, cât și obișnuit ca dansatorii să le nege durerea.
„Există cu siguranță o mentalitate comunitară pentru a lucra prin durere”, notează Colie. „Acest lucru poate fi văzut ca un semn al angajamentului sau ca fiind mai„ dur ”sau chiar doar o parte a terenului de a fi un artist performant. De fapt, văd că cântarul se înclină mai mult în direcția că, dacă un dansator nu vrea să cânte sau să danseze bolnav sau rănit, el / ea nu este la fel de angajat și denigrat.
Membru YPAD, Colleen Bousman, este mama unei dansatoare adolescente competitive care a suferit răni semnificative. Ea a văzut direct că studiourile pot permite acea mentalitate „dură”.
„Cred că astăzi sportivilor li se spune că, dacă sunt puternici, pot rezolva durerea”, spune Bousman. „Cred că acești copii se tem atât de mult să rateze o clasă sau vor fi înlăturați de la dans. Ni se amintește mereu prin e-mailuri și profesori că, dacă le lipsește, sunt tăiate. Este alb-negru și nu își dau seama ce le transmite acest mesaj acestor copii. Ascund răni, dansează cu răni și fac tot ce trebuie pentru a rămâne în spectacole. Sunt fericită că fiica mea îmi vorbește despre toate lucrurile, dar chiar și ea a spus că ascundea cât de rău era, pentru că îi era frică să nu fie scoasă din dans. ”
Asigurarea confortului asupra sănătății
Așadar, o parte a problemei este slăvirea durității până la rănire, a acționa ca durerea este ceva ce poate fi cucerit în loc să fie simțit. Cu toate acestea, o altă problemă care contribuie este tendința noastră de a alege comoditatea în locul muncii suplimentare. Este o întâmplare prea frecventă ca profesorii și directorii să neglijeze nevoile de sănătate ale elevului lor, deoarece înseamnă că nu trebuie să restabilească o bucată.
Învățătorii și coregrafii cu adevărat minunați ar trebui să-și păstreze sănătatea dansatorilor cu cea mai înaltă respect. Ei nu ar trebui să lase oportunitatea conducerii unei repetiții să-și direcționeze decizia. De asemenea, nu ar trebui să lase teama de a schimba o piesă în ultimul moment să îi împiedice să spună unui tânăr dansator șchiopătând că este timpul să o aștepte.
Când profesorii și coregrafii nu își păstrează sănătatea dansatorilor cu cel mai înalt respect, dansatorii știu. Și, în special, pentru studenții dansatori, știind că profesorul tău nu prețuiește bunăstarea ta decât comoditatea lor personală, transmite volume.
„Profesorii de dans și coregrafii ar trebui să construiască o relație de încredere mai bună cu dansatorii lor, astfel încât să se teamă mai puțin să le spună despre o accidentare”, spune dr. Karageanes. „Coregrafii ar trebui să învețe să comunice cu dansatorii lor mai multe despre corpurile lor și prin ce trec. La urma urmei, coregrafii au trupurile dansatorilor în palmele mâinilor, modelându-le, modelându-le pentru a crea artă. ”
YPAD încurajează profesorii, coregrafii și regizorii să conducă acuzația către #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
trevor moran gay
Colie spune: „Unele dintre deciziile luate din mentalitatea„ sugeți-le cu butucul ”creează mai multe daune și probleme pe termen lung pentru dansatoare. Anularea semnalului durerii este o decizie pe termen foarte scurt, cu consecințe potențiale pe termen lung. Trebuie să ne onorăm corpurile și să învățăm să le respectăm limitele. De asemenea, trebuie să onorăm procesul care duce la dezvoltarea nivelurilor de mișcare și performanță fizică și să le permitem celor care cresc orele suplimentare. Fiecare dansator are puncte forte și puncte slabe și depinde de noi să fim cu adevărat creativi și incluzivi cu mișcarea și coregrafia pe care o fac elevii noștri. Aceasta necesită educație. Aceasta necesită conștientizare.
Teama de a rămâne în urmă sau de a fi lăsată deoparte
Cu o cultură de comparație rampantă care se desfășoară astăzi în industria dansului datorită naturii umane și a efectelor social media , nu este de mirare că unul dintre principalele motive pentru care dansatorii se antrenează și se desfășoară în timp ce sunt bolnavi și răniți este că nu vor să rămână în urmă sau să fie lăsați în afara lor. Există o presiune majoră pentru a fi cei mai buni, mai ales în studiourile de dans competitive.
Fiica lui Bousman, Emaly, a simțit acest lucru atunci când a suferit prima sa leziune de fractură a plăcii de creștere în urmă cu doi ani. Bousman își amintește fondatorul YPAD, Leslie Scott, vorbind cu fiica ei la telefon. Scott ia dat permisiunii lui Emaly să fie rănit și să simtă durerea.
soţia chris mcnally
„A fost o revelație că copiii noștri nu au permisiunea de a simți durerea sau sunt descriși ca o verigă slabă. Leslie a vorbit cu ea și i-a reamintit că este o dansatoare grozavă, dar trebuie doar să recunoască acest prejudiciu și să se îmbunătățească. Emaly a plâns ore în șir când a coborât de pe telefon în timp ce a procesat ce ar însemna să recunoască că a fost rănită. Apoi a venit la mine și mi-a spus: „Mamă, nu o pot face. Mă doare prea mult și Leslie are dreptate. ”Momentul acela a fost o revelație că copiii noștri au nevoie de noi ca campioni pentru a le spune că îngrijirea de ei înșiși nu îi va elimina din tot ceea ce au muncit atât de mult. Le va face să devină un dansator mai bun și îi va readuce la dans la maxim, într-un timp mai scurt, decât să agraveze problema. ”
Bousman continuă: „Acești copii au nevoie ca directorii noștri să fie educați cu privire la procesul de recuperare a leziunilor emoționale și fizice. Noi, părinții, trebuie să fim campioni pentru copiii noștri, iar dansatorii noștri trebuie să simtă împuternicire cu corpul lor. Cultura noastră trebuie să redefinească „echipa” și cred că vom fi cu toții uimiți de cât de puternice sunt aceste „echipe” atunci când au încredere, sprijin și echilibru. ”
Cum ar trebui industria să trateze mai bine rănile și bolile
Așa cum poate sa industria dansului îi învață mai bine pe tinerii dansatori și artiști să își onoreze corpul și să prețuiască cu adevărat îngrijirea de sine? Colie enumeră mai multe abordări benefice pentru profesori și proprietarii de studiouri.
„Numărul unu este de a crea un mediu în care conștientizarea și educația pentru sănătate vin mână în mână. Profesorii de dans nu știu totul despre corpul uman despre care elevii trebuie să fie sfătuiți atunci când vine vorba de îngrijirea rănilor. Alianțele cu profesioniștii din domeniul medical și al asistenței medicale care au cunoștințe despre artele spectacolului reprezintă un mare pas în direcția bună. Când un profesor de dans este întrebat despre un prejudiciu sau ceva în afara domeniului lor de cunoaștere, ar trebui să aibă pe cineva la care elevii și părinții pot fi menționați ”, spune Colie. „De asemenea, este important să se modeleze un comportament și o comunicare bune atunci când vine vorba de leziunile elevilor. Uneori, profesorii și proprietarii trebuie să cultive acest tip de comunicare care să creeze un spațiu sigur pentru care elevii și părinții să poarte un dialog. ”
Dr. Karageanes consideră că dansatorii ar trebui să practice mai bine și discernământul corporal, întrebându-se în mod intenționat dacă au trecut de durerea sau durerea normală de la dans („durere de performanță”) la durere legată de o problemă care pune în pericol cariera („durere de rănire”).
„Problemele cu care dansatorii se confruntă este că nu diferențiază bine la mijloc durerea suficient de rea pentru a le observa și a le afecta, dar nu suficient pentru a se opri”, spune dr. Karageanes. „Trebuie să-i învățăm pe dansatori să înțeleagă mai bine corpul lor.”
Colie comentează, de asemenea, modalități practice prin care noi, ca profesori, antrenori și proprietari de studiouri, putem fi mai intenționați cu privire la respectarea studenților / artiștilor care au nevoie de timp pentru a se reabilita. Ea spune că există multe modalități prin care putem să le implicăm și să le dăm valoare dansatorilor bolnavi sau răniți atunci când trebuie să stea.
„Există toate modalități diferite de a participa la dans. Deși nu este la fel de distractiv să observi, este important să oferi elevilor lucruri de observat despre dans în timp ce stau afară. Elevul care are nevoie de reabilitare ar putea fi, de asemenea, un coregraf asistent sau i s-ar putea atribui alte responsabilități odată cu repetiția piesei. Aceștia ar putea coordona costumele, notând coregrafia, fiind videograful pentru repetiție, fiind DJ pentru muzică sau ajutând la strigarea unei piese din coregrafie ca asistent la repetiție. Acest lucru demonstrează și adaugă valoare tuturor componentelor care intră în performanță și producție ”, spune Colie.
În general, atunci când liderii de dans și părinții își iau timpul pentru a recunoaște în mod corespunzător rănile sau boala tinerilor lor dansatori și apoi găsesc o modalitate de a-i implica creativ în cursurile sau proiectele lor, sunt capabili să oprească tendința tinerilor dansatori de a crede că au nevoie a fi dur sau a ignora durerea lor pentru a face parte din dans.
maureen maher data nașterii
În ceea ce privește procesul de reabilitare a fiicei sale, Bousman spune: „Am văzut din prima mână ce se întâmplă atunci când îți faci timp să te ridici și să îți încurajezi copiii. Am susținut-o în această călătorie spunându-i că știu că este greu când corpul tău nu poate face ceea ce vrei și i-am permis să-și împărtășească sentimentul despre frustrare. Am lucrat cu directorul ei și am împărtășit aceste provocări, așa că au înțeles că ședința în clasă nu va funcționa pentru ea. În timpul rănirii ei, a existat o altă dansatoare care nu a adoptat aceeași abordare și am văzut diferența. '
„Emaly a reușit să se întoarcă la dans (după ce și-a luat cinci săptămâni libere) într-o formă mai bună și ca o dansatoare mai bună decât atunci când a plecat. Încrederea ei era mare și era vindecată. A urmărit cu atenție durerea și a luat o zi pe ici-colo în timpul întoarcerii ei la dans, după cum era necesar, dacă avea o zi în care piciorul ei nu se simțea bine. Am împuternicit-o să fie responsabilă de corpul ei și să controleze starea generală de sănătate ”.
În mod emoționant, Bousman spune că fiica ei are acum încrederea de a le transmite directorilor ce poate și ce nu poate face corpul ei și îi respectă deciziile. Nu a fost un proces ușor și încă se confruntă cu provocări în această nouă gândire, dar sa îmbunătățit considerabil.
Emaly „își învață limitele și cât de departe se poate împinge”. Este timpul ca toată lumea din comunitatea de dans să adopte intenționat această abordare și să se angajeze să #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
RESURSE PENTRU EXPLORAȚII SUPLIMENTARE:
- articolul Academiei Americane de Pediatrie despre Specializarea sportivă și pregătirea intensivă la tinerii sportivi
- Revizuirea din octombrie 2014 Înțelegerea modului în care sportul organizat pentru tineret poate dăuna jucătorilor individuali din cadrul Unității familiale de Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post și Karam Chima în Journal of Environmental Research and Public Health.
- Articolul din august 2016 Supraspecializare, supratrainare a accidentelor și epuizării în sporturile pentru copii de Kathryn Doyle.
Pentru mai multe informații despre YPAD, vizitați www.ypad4change.org .
De Chelsea Thomas din Dansul informează.
