Jacqueline B. Arnold, Robyn Hurder, Holly James și Jeigh Madjus în 'Moulin Rouge! Musicalul'. Fotografie de Matthew Murphy. Teatrul Al Hirschfeld, New York, NY.
1 august 2019.
Moulin Rouge! Musicalul deschis la Teatrul Al Hirschfeld pe 25 iulie. Regizat de Alex Timbers cu coregrafie de Sonya Tayeh și cu Aaron Tveit și Karen Olivo în rolurile principale, musicalul este o adaptare scenică a filmului din 2001, Moara rosie .
Înainte de a începe chiar spectacolul, publicul este îndrăgostit de setul plin de viață. Scena este încadrată de inele aparent infinite de inimi aprinse cu textul roșu neon „Moulin Rouge” atârnând peste ea, iar pe balcoane vedem o moară de vânt strălucită și un elefant albastru strălucitor (nu real, dar suficient de mare pentru a fi). Pe măsură ce oamenii continuă să fie așezați (ceea ce este un proces extins, deoarece toată lumea are telefonul afară, făcând fotografii), figuri burlesce pătrund în spațiu cu un aer de sex appeal nonșalant, îmbibând cu succes teatrul cu o atmosferă de club de noapte care atârnă în aer cursul celor două acte.
valoare netă lee byung-hun
Compania ‘Moulin Rouge! Musicalul'. Fotografie de Matthew Murphy.
M-a lovit din timp cu gândul: „Este destul de rau pentru Broadway ...” Și îmi place! Discuția despre dorințele carnale, priveliștile plaselor de pescuit și tanga și o distribuție diversă cu toate formele și dimensiunile ajută la transmiterea unei atmosfere de spectacol varietal care nu este cu totul diferită de scena alternativă / queer din Brooklyn, cu aerienii și drag queen-urile sale.
Distribuția este imensă atât în talent, cât și în număr. Protagonistul compozitorului Tveit, Christian, are un control complet asupra fiecărei nuanțe a vocii sale, iar interpretarea sa se simte cu adevărat autentică chiar și atunci când trece printr-o gamă largă de emoții (curioase, îndrăgostite, răzbunătoare, îndurerate). Omologul său, Olivo, care joacă rolul lui Satine - regina clubului - se potrivește cu raza și controlul său vocal remarcabil și este femeia fierbinte, comandantă, pe care te aștepți să o aibă după ce vorbește atât de mult de restul distribuției.
Satine îi dă lui Beyoncé o fugă pentru banii ei în interpretarea „Single Ladies” (care include referințe coreografice la videoclipul muzical) și intrarea sa măreață din tavanul teatrului în „Diamonds are Forever” (urmată în mod corespunzător de „Diamonds are cel mai bun prieten al unei fete ”) este la fel de epic pe cât vin. În ciuda talentului său incontestabil de triplă amenințare, uneori reacțiile ei se simțeau exagerate și nu credeam că era îndrăgostită de Christian, nu exista chimie palpabilă. Și sincer, datorită ritmului rapid în care personajele au fost obligate să se îndrăgostească conform musicalului, nu sunt sigur că putem da vina pe Olivo. În contextul unei povești în mare parte plauzibile, povestea de dragoste s-a simțit puțin nerealistă.
Deși povestea de dragoste poate avea deficiențele ei, Moulin Rouge! Musicalul îi compensează mai mult decât pe coloana sonoră strălucitoare. Cântecele din film includ „Lady Marmalade” (evident), „El Tango de Roxanne” și „Come What May” (cu o repetiție deosebit de îngrozitoare la sfârșitul Actului 2), dar ceilalți clasici pop fură spectacolul. Multe generații de muzică sunt interpretate, ceea ce face ca coloana sonoră să fie apreciată de toți membrii publicului, aceasta a fost, fără îndoială, o decizie inteligentă de afaceri și poate o alegere artistică paralelă cu toți anii în care adevăratul Moulin Rouge a fost în afaceri.
centru de dans expressenz
Compania ‘Moulin Rouge! Musicalul'. Fotografie de Matthew Murphy.
Odată cu începutul fiecărui cântec perfect plasat, mulțimea a râs și a fost încântată să audă ce nou mashup era în magazin. Mă întreb dacă Adele a crezut vreodată că „Rolling in the Deep” va fi folosită ca melodie de răzbunare pe Broadway sau dacă Walk the Moon a scris „Shut Up and Dance” cu un număr de teatru muzical în minte. (Probabil că nu, deși sper ca acești artiști să obțină beneficii bănești prin includerea în spectacol.) Alte elemente esențiale ale coloanei sonore includ „We Are Young” de Fun, „Bad Romance” de Lady Gaga (care avea flerul coregrafic Tayeh pe care îl știm cu toții și dragoste) și, cel mai memorabil, „Firework” de Katy Perry, cântat de Olivo cu o pasiune atât de mare, încât lacrimile i-au izbucnit în ochi până la sfârșitul melodiei.
Un alt punct culminant major a fost reprezentarea în profunzime a boemiei vs. aristocrație. La un moment dat, proprietarul clubului (care, în ciuda faptului că este „clasa inferioară”, are cel mai bun vocabular dintre oricine din spectacol) sparge al patrulea perete și face o glumă despre locația locurilor oamenilor în public (adică orchestră vs. mezanin) ) să se bată în fața clasismului inevitabil care există în societate. Ducele poartă semnele sale de dolar pe mânecă contrastează puternic cu personificarea din Toulouse a artistului sărac și pasionat, care susține în mod constant gloria sărăciei. (Există, de asemenea, multe meta-detalii în cadrul spectacolului, cum ar fi triunghiul meta-dragostei, meta-costumarea și așa mai departe, dar nu vă voi plictisi cu detaliile.) Una dintre cele mai puternice linii este vorbită de Tolouse către Duke: „Sunt un artist, ar trebui să vă cutremurați la asta” și este completat de ideea că arta poate face pe cineva nemuritor. Nu este cea mai proastă impresie cu care să te îndepărtezi de un spectacol dacă mă întrebi.
dansul animalelor de companie
Cu schimbări dinamice abundă, un set care pare să sfideze orice logică în cel mai bun mod posibil și o moralitate emoționantă, contracultură, Moulin Rouge! Musicalul este exact ceea ce are nevoie Broadway. Intrați într-o lume cu plase și paiete, dragoste adevărată și durere de inimă, un meta-comentariu despre ceea ce este lumea noastră și poate că a dorit întotdeauna.
De Charly Santagado de Dansul informează.
