Alicia Alonso, directorul Baletului Național din Cuba, este ilustrată în 1979, când compania ei cânta pentru prima dată în New England. (Paul Benoit / AP). Sursa: www.washingtonpost.com Iubitorii de balet de toate tipurile au fost întristați să afle despre trecerea pictogramei de balet Alicia Alonso pe 17 septembrie, la Havana, Cuba. Alonso a fost un interpret pentru veacuri, cu spectacole precum Giselle, care a ajuns să definească nivelul de artă posibil în aceste roluri. Mai mult decât atât, ea a fost totuși o forță motrice în înființarea unei școli și a unei companii care să schimbe direcția baletului profesional - în 20asecol și dincolo. Ea a făcut toate acestea cu probleme persistente de vedere, până la punctul de aproape orbire. Percuția ei de vedere era de un alt fel - de ceea ce era posibil cu determinare, comunitate și neînfricare.
Alonso este probabil cel mai cunoscut pentru cofondarea școlii și companiei de balet național din Cuba, alături de (primul) soț Fernando Alonso. Ea a condus compania în acest an, iar Viengsay Valdes LLP a fost desemnat director adjunct (și care va prelua acum conducerea companiei). Alonso a jucat cu compania în anii '70. Cu toate acestea, a dansat și cu rădăcinile Teatrului American de Balet (Ballet Theatre) și New York City Ballet (Lincoln Kirstein’s Ballet Caravan), precum și a făcut apariții aclamate pe tot globul.
Deși există înregistrări conflictuale, majoritatea surselor indică faptul că Alonso s-a născut pe 20 decembrie 1920. Sarah Halzack din Washington Post împărtășește modul în care Alonso a fost introdus în balet prin cursuri de debutant la Sociedad Pro-Arte Musical de la Havana, predate de un dansator rus lăsat în Havana după turneul unei mici companii franceze. Într-o perioadă dificilă din punct de vedere economic, pantofii de vârf erau puțini, dar „un membru [al societății] în vacanță în Italia s-a întâmplat cu o pereche pe vremea când Alonso era student ... ca Cenușăreasa, ale ei erau singurele picioare care le potriveau. (Dacă nu ar fi fost, s-ar putea să nu fi existat balet în Cuba astăzi!) ”(Sarah Halzack,„ Alicia Alonso, vedeta de balet indomitabilă care a fondat Baletul Național din Cuba, moare la 98 de ani ”, Washington Post , 17 octombrie 2019).
Alicia Alonso ca personaj principal în Giselle, c1947. Fotografie: Granger Historical Picture Archive / Alamy. Sursa: www.theguardian.com
În adolescență, Alonso s-a îndrăgostit de un tânăr dansator și activist politic, Fernando Alonso. Toba Singer din Punct Revista împărtășește modul în care ar putea să se plimbe pe străzile Havanei, comitând statul politic cubanez și visând vise mari de dans pentru Cuba. Au decis să părăsească insula spre New York, mai întâi pe Fernando și apoi pe Alicia (Singer, Toba, „Remembering Alicia Alonso”, Dans Revista, 17 octombrie 2019). La 19 ani, Alonso a născut fiica Laura. Maternitatea tânără nu a încetinit-o. Înainte de a ateriza locurile într-o listă a companiei de balet, Alonsos a dansat în două muzicale de scurtă durată de pe Broadway, Marea Doamnă (1938) și Stele în ochii tăi (1939) (Halzack).
Alonso a obținut o poziție la Ballet Theatre, începând o prezență în baletul profesional care și-ar schimba pentru totdeauna traiectoria. Totuși, în același timp, ea a început să experimenteze probleme de vedere. O intervenție chirurgicală majoră pentru o retină detașată a lăsat-o așezată la pat un an întreg, înapoi în Cuba. Nu a fost pe punctul de a lăsa aceste probleme medicale să-i ia baletul complet, totuși a practicat rolul de Giselle cu degetele - încet, răbdător, stăruitor. Problemele de viziune ar fi cronice pentru ea, totuși medicii au aprobat să se întoarcă la New York și la Ballet Theatre în 1943.
A intervenit pentru o Alicia Markova bolnavă într-o noapte din 1943, captând publicul cu priceperea sa tehnică și autenticitatea emoțională în rolul lui Giselle - în acea noapte și multe nopți de după aceea. „Partea avea să-și definească cariera și o va interpreta pentru [American Ballet Theatre], Ballet Russes de Monte Carlo și National Ballet of Cuba pentru deceniile viitoare”, explică Halzack. De asemenea, va dansa roluri principale în de Mille’s Legendă Fall River (1948) Fokine’s Silfidele , și Undertow (1945). O onoare, probabil, de vârf a fost Balanchine coregrafierea Tema și Variații (1947) asupra ei și a partenerului ei de lungă durată Igor Youskevitch. „Tehnica ei limpede, versatilitatea și darul natural pentru teatralitate au plasat-o în fruntea listei companiei”, povestește Singer.
Red Bull dansează-ți stilul
Jack Anderson din New York Times descrie cum, plimbându-se cu Teatrul de Balet, ea și soțul ei s-au întors în Cuba și au fondat Baletul Alicia Alonso în 1948 și Școala de Balet Alicia Alonso doi ani mai târziu. Luptele financiare i-au determinat să închidă școala în 1956, dar Alonso a continuat să danseze la nivel internațional. În 1956, nou-ascendentul revoluționar cubanez Fidel Castro i-a acordat lui Alonso 200.000 de dolari pentru a reînvia compania și școala, sub noul nume The National Ballet of Cuba (Anderson) - „dar ar fi bine să dansezi grozav”, le-a spus el și Fernando ( Halzack). Nu a trecut mult timp până când a devenit o icoană națională, a lăudat pe toată insula și a fost plasată pe timbre poștale (Anderson, Jack, „Alicia Alonso, Steaua Baletului Național al Cubei, moare la 98”, New York Times , 17 octombrie 2019). Școala urma să se antreneze dansatori care ar fi lideri în forma de artă în toată lumea.
Cel mai impresionant, Alonso a făcut toate acestea cu probleme persistente de vedere. După operația de corectare a retinei din 1943, ea a pierdut toată vederea periferică. Youskevitch a învățat cum să se asigure că „era întotdeauna în poziția corectă exactă față de doamna Alonso, astfel încât nu ar trebui să se bazeze pe vedere pentru a dansa cu el. Un fir a fost adesea plasat în partea din față a scenei pentru a o împiedica să cadă în groapa orchestrei, iar luminile erau așezate strategic în jurul scenei, astfel încât ea să poată determina unde se află prin luminozitatea lor relativă. ” (Halzack).
Alonso ar putea, de asemenea, să facă față handicapului ei cu putere și grație și nu dorea milă de la nimeni. Anderson povestește cum în 1971 a spus: „Pot să-mi accept orbirea. Nu vreau ca publicul meu să se gândească că, dacă dansez prost, este din cauza ochilor mei. Sau dacă dansez bine, este în ciuda lor. Nu așa ar trebui să fie un artist. ” Această atitudine pare a fi o parte din perspectiva ei pozitivă, „posibilă”, despre muncă și viață.
De exemplu, pe măsură ce îmbătrânește, nu i-a lăsat niciodată pe anii săi în jos să o limiteze. „Nu trebuie să vă gândiți la câți ani aveți ... trebuie să vă gândiți la câte lucruri doriți să faceți și cum să le faceți și să continuați să le faceți” (Anderson). Totuși, în același timp, ea a avut o ferocitate față de această pozitivitate pe care Halzack o împărtășește cum „în timp ce lucra cu Tudor, colegul [American Ballet Theatre], dansatorul Donald Saddler și-a amintit atitudinea de flinty a doamnei Alonso, când coregraful, notoriu pentru că i-a criticat pe dansatori, s-a apropiat de ea. „Și-a pus mâinile pe șolduri și a spus:„ Dl. Tudor, nu mă poți face vreodată să plâng ”
Carlos Lopez, maestru de balet la American Ballet Theatre , împărtășește modul în care „a auzit prima dată de Alicia Alonso când a crescut în Spania. Aș vedea-o interpretând în fiecare an numeroase balete cu Baletul Național al Cubei la Madrid și i-am admirat stilul și arta. Mai târziu, în timp ce dansam în Cuba la unul dintre festivalurile de balet de la Havana, ea m-a invitat să cânt cu compania propria sa versiune de Giselle , care a fost un punct culminant în cariera mea de dansator ”, împărtășește el. „Alicia a fost atât de puternică din punct de vedere tehnic, încât fiecare dansatoare care a urmat-o a avut un exemplu perfect” de tehnică complicată și cărucior echilibrat al corpului superior. „Îmi voi aminti întotdeauna de ea ca o Prima Ballerina care și-a dedicat viața artei baletului și a împărtășit tot ce știa cu multe generații de dansatori.”
Ursula Verduzco, dansatoare și coregrafă de origine mexicană din New York, spune că Alonso „a reușit să depășească stereotipurile de origine pentru a participa printre cei mai cunoscuți și influenți dansatori ai generației sale, sculptând un loc meritat și recunoscut în lume”. Ea adaugă că „să realizeze ceea ce a făcut în cele mai bune scenarii posibile ar fi fost deja o realizare magnifică - dar să o realizezi în circumstanțe nu atât de ideale și să continui să împingi mai departe prin orbire și tot ceea ce dă dreptul este incredibil de inspirator ... experiența ei care trece prin această lume să fie un exemplu pentru noi și generațiile viitoare. ” Alicia Alonso poate fi un adevărat exemplu că, în calitate de artist, există multe modalități de a vedea cu atenție.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
