Addie Tapp și Boston Ballet în „Giselle”. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet. Opera din Boston, Boston, Massachusetts.
19 septembrie 2019.
Perdelele s-au ridicat la prima reprezentație a Giselle la 28 iunie 1841, la Baletul Operei din Paris. Cei care dansează sau participă, probabil, știau că baletul ar putea fi ceva mare, dar nu ar fi putut ști că va străluci de-a lungul secolelor așa cum a făcut-o - devenind, în mod imaginabil, opera romantică prin excelență în canonul de balet. Probabil că atunci când iubitorii de dans se gândesc la baletul romantic, ei gândesc Giselle .
Boston Ballet și-a deschis sezonul 2019-2020, noua listă de dansatori la locul său, cu clasicul. Coregrafia a fost după Jean Coralli, Jules Perrot și Marius Petipa, iar lucrarea a fost adaptată de Larissa Ponomarenko. Estetica și dansul au onorat adevărul originii clasice a operei, în timp ce pătrund într-o sensibilitate modernă prin aspecte de tehnică și estetică.
Uvertura de început (de la Adolphe Adam, condusă de Mischa Santora) avea un element ușor și aerisit, dar și o linie de armonie plunky, care era la bază. Cortina s-a ridicat pe un set (proiectat de Peter Farmer) al unui sat clasic care a fost colorat în tonuri de pământ și cu o atingere spartană, dar și cu detalii care creează realism. Sătenii s-au plimbat, iar Giselle (Viktorina Kapitonova) s-a ridicat de pe un scaun pentru a se speria și la vederea unui tânăr domn într-o pelerină roșie - contele Albrecht deghizat în fermierul țărănesc Loys (Patrick Yocum).
Boston Ballet în „Giselle”. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
spectacol de costume udma
Giselle a jucat la început tâmpit, dar apoi sa supus gravității sale. Au dansat, unul cu celălalt și unul pentru celălalt - comportament diferit și politicos. Kapitonova a dansat cu o calitate eficientă fără grabă și o ușurință pașnică, iar Yocum cu o manieră plăcută și subestimată, care a lăsat mișcarea să vorbească de la sine. A existat un pic de element al urmăririi, Albrecht urmând jeté-ul lui Giselle sărind într-un cerc în jurul scenei. Drama construită în timp ce a intrat Hilarion (Paul Craig), un gardian al satului îndrăgostit de Giselle. A început astfel un triunghi amoros care ar fi condus complotul tragic al baletului. Craig s-a mișcat cu o forță și asertivitate care i-au făcut personajul să se simtă foarte real și convingător.
Starea de spirit a devenit mai ușoară odată cu intrarea prietenilor lui Giselle și dansul vesel. Din punct de vedere tehnic, mișcarea a fost simplificată astfel încât modul în care tehnica baletului a progresat de-a lungul secolelor mi-a fost clar. Cu toate acestea, corpul de balet din Boston a dansat-o cu convingere și finisare, iar formațiile de grup au fost destul de plăcute din punct de vedere vizual, așa că am fost foarte mulțumit. Într-un set memorabil de formațiuni, liniile s-au mutat în vals în cerc - Albrecht (încă deghizat în Loys) cu grupul de tinere femei. Momente de acest gen au început să construiască dinamică socială și umor plăcut.
Starea de spirit s-a schimbat înainte și înapoi de la veselă la misterioasă, adesea dependentă de acțiunile celor din triunghiul amoros - Albrecht, Hilarion și Giselle. Alte personaje au inclus nobilimea și mama lui Giselle, Berthe (artista invitată Elizabeth Olds), ajutând la construirea unui sentiment autentic al unei comunități sătești. La fel ca și setul, costumele (de asemenea, proiectate de Farmer) aveau suficiente detalii pentru a se simți realiste, dar se opreau din lipsa de arătare superfluă, mai puțin pot fi mai multe, au demonstrat.
O secvență cheie de dans a fost țăranul pas de deux, dansat de Ji Young Chae și Tigran Mkrtchyan. Calitatea mișcării și coregrafia au îmbinat frumos temelia și efervescența. Chae a dansat cu un finisaj moale, dar clar pentru mișcarea ei, iar Mkrtchyan cu o ușurință și agilitate în mișcare rapidă ca un fluture plutitor. Prietenii lui Giselle s-au întors să danseze veseli, întărind senzația de sărbătoare. Au dansat linii de petit allegroin rapide, moi și ușoare, apoi s-au dispersat pentru a se amesteca cu publicul lor, sătenii. Simplitatea elegantă a caracterizat totul.
Totuși, această atmosferă veselă nu va dura, Giselle descoperind adevărata identitate a lui Loys. A trecut pe scenă ca și cum ar fi fost luată de o vrăjeală de nebunie, iar grația ei de odinioară dispăruse - împiedicându-se, căzând lateral, convulsiv și căzând pe podea. A purtat o sabie, cu care a trebuit să fie discutat să nu-și ia viața. Corpul ei epuizat și inima frântă au cedat în cele din urmă și a căzut la moarte. Cortina a căzut și Actul I a fost complet.
Actul II a avut loc într-o pădure cețoasă, casa Willis - spirite ale femeilor trădate. Conduși de regina lor Myrtha (Dawn Atkins), ei vor forța orice bărbat care intră în domeniul lor de la miezul nopții până la șase dimineața să danseze până la moarte. Setul fermierului a fost redus, cu cantitatea potrivită de detalii convingătoare, și în acest act. Iluminatul (proiectat de Brandon Stirling Baker) a creat un sens misterios și străin. Albrecht a pășit, apărând să caute și a văzut-o pe Giselle înainte de a fi inițiată ca Willi. Avea o calitate moale, dar decisivă în mișcarea ei, înconjurând scena cu mici salturi.
Albrecht a ieșit, iar Hilarion a intrat curând. Willis erau gata să-l facă să danseze până la moarte! La fel ca în primul act, vocabularul de punere în scenă și mișcare a fost simplu, dar într-un fel și intrigant și unic. Cercurile din centrul scenei lui Willis s-au mutat în linii, înclinate sau drepte, în lateral - deschizând calea pentru duete și solo-uri (de la principalii jucători din Myrtha, Giselle și Hilarion care ar intra și ei).
Boston Ballet în „Giselle”. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
Brațele în formă de cerc deasupra capului, al cincilea în sus, au ieșit din centru și încheieturile s-au încrucișat în timp ce Wilis se întoarse în pointe. Acest motiv de mișcare a fost satisfăcător din punct de vedere vizual și a adus un sentiment al celorlalte lumi, ale tragicului, ale fantomelor. Albastrul luminii, ceața care curgea și umbrele de ramuri de copaci spinoși și ramuri care străbăteau aceasta, au adăugat la acest sentiment eteric. Momentele de susținere în mișcare, cum ar fi Willis care ținea arabescuri, permiteau luminii să lovească și umbrele să cadă în așa fel încât acest sentiment fantomatic să fie cu atât mai clar. Totul era adevărata simplitate clasică.
Munca de parteneriat, deși cu acea directitudine clasică, a avut stropi de mai original și mai modern într-un moment memorabil, Albrecht a întors-o pe Giselle în timp ce își ținea corpul orizontal, cu brațele în acel al cincilea en haut, de exemplu. Yocum a adus în continuare acea claritate subestimată efectiv, iar Kapitonova a adus în continuare acea calitate nepripită - care s-a simțit și mai abil fidelă caracterului în acest act. Drama s-a construit, iar personajele lor au rămas adevărate așa cum a făcut-o.
Willis s-a închis, dansând mai repede și mai frenetic - traversând liniile în scena centrală și în formațiuni noi la un moment dat, de exemplu - acțiunea tot timpul dinamică.
Albrecht aproape epuizat fatal de Willis, făcându-l să danseze ore în șir, Giselle l-a ajutat să se ridice. Creaturile nocturne dansau în spatele celor două, îngenunchind și torsul și brațele lor mișcându-se înainte și înapoi - unite și clare. Pe măsură ce soarele a început să răsară și Wilis și-a pierdut puterea, Giselle a fost eliberată din cală, pentru că dragostea ei transcende moartea. Albrecht a fost lăsat în lumina reflectoarelor să se gândească la tot ce tocmai s-a întâmplat. Un om singur în gând - o întâmplare simplă, clasică, într-adevăr. Un balet romantic prin excelență, cum ar fi Giselle , prezentat cu ingeniozitatea și excelența generală a unei companii precum Boston Ballet, ne poate aminti de valoarea unei astfel de simplități clasice.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
verigheta pete hegseth
recomandat pentru tine
