„Locker Room Talk” (Tiny dance), cu I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (de asemenea coregraf). Fotografie de Christopher Huang. Complexul de dans, Cambridge, Massachusetts.
Sâmbătă, 11 februarie 2017.
Ceva cu adevărat frumos despre arta dansului este că nu trebuie să fie un singur lucru. Posibilitățile de stil, numărul de dansatori, elementele de producție, conceptul și așa mai departe sunt infinite. Cu toate acestea, stabilirea anumitor constrângeri și apelarea artiștilor pentru a contribui la lucrări care respectă aceste constrângeri, pot stimula dialogul - pur și simplu prin asemănările și diferențele dintre ceea ce creează creatorii de dansatori separați când li se acordă aceste limite. Complexul de dans Mic și scurt a reunit aceste oferte de la diferiți producători de dansuri într-o noapte de dans provocatoare și, de asemenea, simplă, distractivă.
Un prim act de 10 dansuri a avut loc pe o scenă de patru pe patru picioare - deci dansuri „mici”. Acest concept a fost adaptat de coregraful Mike Barber, pe care The Dance Complex l-a acreditat astfel în program. Al doilea act a avut loc în spațiul de spectacol al Complexului de dans, care are rolul de studio și a oferit un grup de piese individuale mai scurte. Se părea că toate aceste piese aveau potențialul de a fi dezvoltate în lucrări mai lungi de sine stătătoare - astfel, prin comparație, dansuri „scurte”.
dansatorii katy perry
‘Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet’, coregrafiat de Claire Johannes și Jordan Jamil Ahmed. Fotografie prin amabilitatea Dance Complex.
Mai degrabă decât ceva foarte ridicat decât înțelegerea spectatorului mediu, în mod evident, scopul a fost să prezinte ceva de care oricine să se bucure. Peter DiMuro, directorul executiv al The Dance Complex, a spus că, cu acest spectacol, „vrem să prezentăm dansuri așa cum ați putea face în bucătăria dvs. Dansezi în bucătăria ta? Știu că fac!' De asemenea, el a împărtășit convingerea că dansul nu este ceva mai mare decât persoana obișnuită și că un spațiu de spectacol nu trebuie să fie atât de sacrosanct. „Du-te să bei ceva la bar!” îl îndemnă el jucăuș.
Primul dans „micuț” a fost o piesă de robinet cu titlul Clătită , coregrafiat de Shaina Schwartz și dansat de ea însăși și Sarah Paul Migliozzi. Ar putea fi perceput ca un cuplu de gospodine care decid să se distreze puțin, să devină puțin gălăgioși, în timp ce pregătesc clătite pentru familie în orice dimineață veche de weekend. Purtau rochii, dar colorate în culori vii. Părul lor era legat la spate, dar în stiluri distractive. Sunetele lor erau curate și mândre, oferind sincopări interesante ale muzicii. Au continuat să găsească noi relații spațiale între ele - atât spre spate, într-o parte, fie cu fața către public, fie cu fața în direcții diferite. Acest lucru s-a adăugat la sensul de noi posibilități, cele foarte prezente chiar și pe o etapă de patru-pe-patru.
michael champion actor
Doar respira a început cu coregrafa Heather Brown explicându-i că scorul a fost o înregistrare a respirației și le-a cerut membrilor publicului să închidă ochii asupra expirației și să-i deschidă pe inspirație. Acesta a fost un mod interesant de a modela percepția vizuală a publicului a unei piese de dans, cum ar fi un editor de film care taie și îmbină diferite scene împreună. În anumite momente, schimbarea de la inhalare la expirație s-a produs destul de repede, ceea ce ar fi putut face dificilă pentru unii membri ai audienței să urmărească efectul - și, în acest caz, ar putea diminua efectul respectiv. Cu toate acestea, cadrul a stimulat curiozitatea în acel moment al deschiderii ochilor, privind-o pe dansatoarea solo (Christine Chen) într-o nouă poziționare și gândindu-se: „Hmm, mă întreb cum a ajuns acolo?” O astfel de intrigă are potențialul de a deschide întrebări semnificative despre realizarea dansului, precum și despre relația dintre dansator și public.
Discuție despre vestiar a prezentat un grup de trei dansatori (coregraful Kristin Wagner, I.J. Chan și Sarah Thorne) cu lanterne ținute în diferite părți ale unitardelor lor colorate în piele. Un scor de voce a inclus Stephen Hawking și un bărbat care vorbea despre diferite moduri în care femeile trebuie să acționeze și să fie pentru a fi „sexy”. Șocant, bărbatul a spus - fără nicio pauză sau, aparent, rușine - că „dacă te plângi că„ ai vrea ca oamenii să mă poată vedea pentru ceea ce este în interior ”, îți pierzi timpul”. Dansatorii s-au mișcat ca și când ar fi păpuși controlate de o forță exterioară, totuși cei care prind viață și doresc autonomie. Dar forța exterioară a continuat să le depășească. Pentru a încheia piesa, dansatorii au dezbrăcat la jumătatea drumului pentru a dezvălui sutiene negre de sport și au privit publicul cu priviri puternice. Păreau să ceară ajutor în aici și acum, dar ne provocă și să facem parte din schimbarea pe termen lung care îi va elibera.
Al doilea act a oferit o varietate la fel de interesantă. Alexandra Nunweiler în Îmi pare rău că am ratat apelul (ca și dansator și coregraf) a făcut o declarație puternică despre cacofonia comunicării care ne înconjoară în viața de zi cu zi. O serie de mesaje de la cabinetele medicilor, membrii familiei și prietenii au înconjurat-o în spațiu, în timp ce ea a început să se miște - mai aproape și alteori mai departe de telefonul ei. Ea a ridicat să spună „Bună ziua?”, Să aibă doar liniște la celălalt capăt - mesaje ratate, comunicare eșuată. Cu putere și grație, a dansat diferite versiuni ale aceleiași fraze prin diferite faze ale acestui timp controversat cu telefonul ei, cu modificări eficiente, cum ar fi sincopările ritmului principal. Acest ciclu de comunicare ratată a continuat.
‘Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet’, coregrafiat de Claire Johannes și Jordan Jamil Ahmed. Fotografie prin amabilitatea Dance Complex.
În cele din urmă, a fost înfășurată în întregime în corzile telefonului și în cască, dar și-a dansat fraza principală, deși cu mult mai puțină libertate. Aceasta a făcut o declarație clară despre modul în care această cacofonie ne poate limita. A reușit să-l mute pe picior și să-l scuture. Putem trece dincolo de acea închidere, acțiunea părea să spună. Totuși, pentru a încheia piesa, a ridicat din nou telefonul și a spus: „Bună?”, Fără răspuns. Ciclul a continuat.
iubita Ruben Grey
Alte piese notabile din această secțiune au inclus-o pe Margot Parsons Acoperire , o piesă de balet cu o calitate veselă și o utilizare a spațiului și o piesă finală, Cine suntem noi?' Unde suntem? , în care dansatorul / coregraful Betsy Miller a făcut declarații puternice despre climatul nostru politic actual prin mișcare, umor și alte elemente vorbite.
Mic și scurt la Complexul de dans a oferit multe alte piese demne de menționat și investigate, mai multe recenzii pot face dreptate în discuții. Spectacolul a întărit adevărul că dansatorii și coregrafii stelari trăiesc și lucrează în afara mecurilor de dans din New York și Los Angeles și că, în anumite cadre restrânse, multe posibilități sunt coapte pentru descoperire. Putem dansa împreună și putem dansa singuri în sufrageria noastră. Putem dansa în spații mici și în spații mari, pentru perioade mai lungi și mai scurte. Pentru noi înșine, pentru cei pe care îi iubim și pentru lumea noastră, să dansăm totul.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
