De Chelsea Thomas din Dance Informa .
Luna Națională a Dansului, luna trecută, Dance Informa s-a așezat alături de dansatorul și coregraful Ryan Kasprzak în fața Centrului de convenții Long Beach, unde mii de dansatori luau curs la festivalul de dans de o săptămână, DancerPalooza. Kasprzak, un interpret din New York, căpitan de dans și coregraf rezident, se afla în California, predând la „Marquee” intensivă a teatrului muzical DancerPalooza.
În mijlocul traficului cu piciorul și al sunetului ocazional al unei motociclete care bătea în dimineața însorită de sâmbătă, Kasprzak a stat pe o bancă de parc și a povestit cum a început să danseze, care au fost cele mai importante momente ale carierei sale până acum și sfaturi pentru dansatorii aspiranți care doresc să facă în industrie. După ce a terminat de curând să joace ca clovn de dans de la robinet în Germania - o experiență pe care a descris-o drept „visul împlinit” - a mai dezvăluit ce urmează ...
Ryan, cum ai început să dansezi? Am auzit că are legătură cu o aruncare de monede ?!
„Am început să dansez în jurul vârstei de 12 sau 13 ani după ce familia mea tocmai se mutase în suburbiile Chicago. Am crescut practicând o mulțime de sporturi - baseball și fotbal în principal - dar mama mea era foarte interesată de implicarea mea în teatru. La acea vreme, Michael Jackson și MC Hammer erau și cei mai tari oameni de pe planetă, așa că eram în stilul lor.
Așa că, într-o zi după ce mama îmi spusese că ar trebui să încerc să dansez de luni de zile, a găsit o clasă gratuită de dans de stradă pentru băieți și mi-a spus că ar trebui să încerc. La început am ezitat și mi-am spus: „Ah, nu. Este în regulă. ”Dar ea a spus cu înțelepciune:„ Ei bine, să aruncăm o monedă. Dacă vine capul, veți merge la curs și, dacă vine coada, nu vom mai vorbi niciodată despre el. ”A venit capul și așa am mers la curs. Profesoara a fost uimitoare și a văzut ceva în mine, așa că m-a pus de fapt pe bursă. Apoi am început să iau tap, jazz, balet și orice altceva ... Așa a început totul ... Un flip de monedă mi-a cam schimbat viața. ”
Îți amintești un moment esențial în care te-ai îndrăgostit de robinet?
„A fost prima dată când am văzut ceea ce aș spune că este un dans real. Eram în clasa a VII-a și am mers la un spectacol din centrul orașului Detroit, numit Paradise Theatre Gala. Profesoara mea, Jennifer Miller, m-a invitat pe mine și pe mama mea să mergem să vedem spectacolul și a fost într-adevăr prima dată când am văzut copitele corespunzătoare.
Buster Brown a fost în acel spectacol, precum și Diane Walker și Van Porter. Acestea erau hoofere iconice și, din moment ce era pre-YouTube sau oricare dintre lucrurile acelea, nu mai văzusem așa ceva până acum. După spectacol, i-au adus pe toți pe scenă pentru a-i face un jam și am fost uimit pentru că era ceva diferit, precum muzica, pe care nu o mai realizasem până atunci.
Apoi, un an sau doi mai târziu, am avut un alt moment memorabil în prima mea călătorie la New York. Aduceți „da Noise, Aduceți„ da Funk tocmai se deschisese și am văzut asta de trei ori în cursul călătoriei. După aceea, am fost cu adevărat influențat de stilul ritmului. Am continuat să studiez cu Savion Glover și acest lucru mi-a schimbat într-adevăr perspectiva asupra dansului de tap. ”
Ryan Kasprzak. Fotografie de Matthew Murphy.
Deci, când ai început să te concentrezi cu adevărat pe dans?
„Am început să mă antrenez în street dance (lingo-ul anilor 90 pentru hip-hop) și apoi m-am apucat cu adevărat de jazz și tap. Când am ajuns la liceu și am început să-l iau mai în serios, am decis să iau balet și să primesc o pregătire adecvată, fundamentală. Așa că i-am studiat pe toți cei din studio.
Apoi, când eram la liceu, am mers la acest program numit Broadway Theatre Project din Florida pe care Ann Reinking l-a fondat ... Acolo m-am interesat de dansul teatrului și de stilul Fosse. Am avut norocul să studiez cu Gwen Verdon înainte ca ea să moară și Ben Vereen.
Între acestea, aș merge la multe festivaluri de tap, cum ar fi Chicago Human Rhythm Project sau St. Louis Tap Festival. Acolo se întâlneau adesea lumile teatrului și dansului. Și a fost cam specialitatea mea de atunci ”.
Te-ai gândit vreodată să renunți la dans și să te concentrezi doar pe teatru?
„În liceu m-am ars puțin și nu prea m-a interesat să dansez pentru o vreme. Așa că, când m-am dus la Marymount Manhattan College, am urmat un BFA în actorie, nici măcar în teatrul muzical.
În timp ce eram acolo, am intrat într-un proiect de teatru fizic în care am învățat lucrul cu masca, păpușăritul, improvizația, folosind instrumente, mimica și suzuki. Apoi am început să învăț despre aceste alte forme fizice de povestire și când am combinat acest lucru cu trecutul meu în dans, acestea s-au reunit în mod natural. Mi-am dat seama că aș putea fi cu adevărat specific cu povestirile mele, în timp ce pot să dansez cu adevărat. ”
Ce ai considera „marea ta pauză”?
„Prima mea slujbă profesională în afara școlii a fost Turneul Național pentru Ar fi fost . A fost minunat! La numai șase zile după absolvire și eu lucram la Ar fi fost ! A fost incredibil pentru că eram non-stop, făceam tot timpul o noapte, dormeam într-un autobuz și făceam două spectacole pe zi. Timp de un an am făcut turnee prin state și încă un an am făcut turnee în Europa. Am jucat opt săptămâni la Paris, cu Ben Vereen în postura de cap. A fost cu adevărat incredibil!
Jennifer Syme accident de mașină
A fost uimitor să dansezi acei pași, să interpretezi acel stil și să faci acel material. Acum, uitându-mă înapoi la el, sunt uimit pentru că apreciez doar semnificația istorică a pașilor și a spectacolului ... Mă simt privilegiat să port această istorie fizică în corpul meu. Informează cu adevărat tot ceea ce fac.
Și o mulțime de oameni cu care am lucrat în acel tur sunt încă unii dintre cei mai apropiați prieteni ai mei! Ricky Hinds, care predă și el săptămâna aceasta, și eu, de fapt, am fost în acel tur împreună. Aveam 22 de ani și el 21 de ani. A fost primul nostru concert profesionist și iată-ne că 12 ani mai târziu predăm împreună la DancerPalooza! Nebun!'
Este atât de îngrijit! Și după aceea ați încercat Deci crezi că poți dansa , dreapta?
'Da! Deci crezi că poți dansa a fost o experiență atât de fascinantă pentru că este o lume atât de diferită. Am fost cu adevărat norocos într-un anumit sens, pentru că a trebuit să merg și să încerc cu fratele meu, care dansează și el, și trebuie să avem această experiență de legătură. ”
Care au fost unele dintre celelalte momente importante ale carierei tale până acum?
compania c balet contemporan
Ryan Kasprzak. Fotografie de Duane McKee.
' Billy Elliot a fost minunat! Am făcut asta doi ani ca căpitan de dans și mai târziu ca coregraf rezident asociat. Mi-a plăcut foarte mult acest lucru, deoarece am vrut întotdeauna să-mi murdăresc mâinile într-un spectacol mare și să înțeleg sângele și curajul de care este nevoie pentru a rula o mare producție de pe Broadway și mecanica a ceea ce este nevoie pentru a-l continua. În plus față de cât de greu este spectacolul de dans, atunci când faceți parte din echipa creativă, participați și pregătiți întotdeauna băieți noi. Și aceasta este o mare provocare! Am avut puțină experiență care să mă ajute aici, de când eram căpitan de dans pentru al doilea an de Ar fi fost turneu, dar a fost cu adevărat diferit în general, din cauza cât de mare este spectacolul. Logistica întreținerii tuturor acestor dansatori - cei patru băieți principali de balet, cei doi băieți care îi interpretează prietenul, cele 10 fete de balet și un ansamblu întreg - a fost grea! Dar am crescut foarte mult.
Atunci Lovitura a fost, de asemenea, incredibil! A începe să lucrezi în televiziune este o cu totul altă experiență. Viteza este mult mai rapidă. Nici măcar nu primiți scenariul cu nouă zile înainte de a filma. Apoi, muzica dvs. nu este de obicei aleasă decât cu trei zile înainte de filmare. Deci asta a fost diferit. Lucrul cu coregraful principal, Joshua Bergasse, a fost minunat. Este unul dintre cei mai străluciți și talentați coregrafi. A făcut în mod special această experiență minunată pentru mine. A fost o plimbare sălbatică! [ Râde .] '
Am lucrat la Lovitura schimbați modul în care coregrafiați?
„Da! Filmarea pentru televiziune este atât de diferită, știi? Pentru dans, în special, aveți aceste numere coregrafice uriașe care arată complet diferit de un cadru mic. A schimbat într-adevăr modul în care gândesc despre coregrafie. A fost grozav pentru că nu cred că toată lumea are experiența asta din New York și din lumea Broadway! ”
La ce lucrezi acum?
„Lucrez cu această companie din New York numită Parallel Exit, o companie de comedie fizică care face o mulțime de vodeviluri de modă veche, comedie slapstick și numere de dans. Avem acest spectacol de varietăți pe care l-am făcut în New York și în toată țara Ieșiți din stânga iar spectacolul a fost asociat cu acest prezentator de soiuri germane numit GPO, care are șase locații diferite în toată Germania.
Așadar, trupa noastră a mers acolo anul acesta pentru a face acest spectacol de comedie și muzică, iar prezentatorul a adăugat în spectacole de circ. A început în ianuarie și este prezentat în patru luni. Se desfășoară până la sfârșitul verii 2015, jucând în total șase orașe diferite din Germania. Am fost acolo pentru prima etapă la începutul acestui an, performând în nord-vest.
De asemenea, tocmai am terminat de lucrat la două noi muzicale de lung metraj care au fost prezentate la New York Musical Festival. Au fost foarte distractive.
Ryan Kasprzak dansează la un eveniment în aer liber. Fotografie de Jordan Steele.
În curând mă întorc la New York. Fac un atelier al unui nou spectacol numit Chioşc că Andy Blankenbuehler regizează și coregrafizează. Apoi mă căsătoresc în octombrie și la scurt timp după aceea călătoresc în Africa timp de două săptămâni pentru luna de miere.
În noul an, voi regiza și coregrafa Once Upon A Saltea la alma mater mea, Marymount Manhattan College. Aștept cu nerăbdare asta. Voi pune un spin de vodevil din anii 1920 pe el. Asta se va deschide în martie. ”
Wow! Felicitări! Privind înapoi la cariera ta, cine sunt / au fost dintre modelele tale? De cine te inspiră cel mai mult?
„Cu siguranță Gregory Hines. Când eram tânăr, am avut șansa să lucrez cu el și asta e ca și cum am lucra cu Michael Jordan de la robinet. Prima dată când l-am întâlnit a fost într-o clasă pe care o conducea. La sfârșitul clasei, a condus o secțiune de improvizație. Următorul lucru pe care îl știu, sunt pe podea improvizând cu Gregory Hines, de la picioare la picioare. Tranzacționăm opt. A fost fantastic. Și de atunci a fost mereu atât de cald pentru mine, ani și ani după aceea ... Știa că este idolul meu și cred că și-a asumat proprietatea, realizând importanța de a fi un model de urmat ”.
Acum ești cineva căruia îi caută alții! Știind acum tot ce faci din cariera ta, ce sfaturi le-ai da celor care încearcă să intre în industrie?
„Aș spune că cel mai mare lucru pe care îl poate realiza cineva, nu doar ca dansator, ci ca persoană, este să știi cine ești și să te simți confortabil cu asta. Și nu este un lucru ușor de făcut, dar este atât de important. Trebuie să ai încredere în tine și să crezi că va veni o zi în care cineva va căuta exact cine ești tu. Trebuie să ai încredere în tine.
Pentru mine acum, știu că sunt un tip scund, ciudat și chel care dansează la robinet. Și trebuie să cred că în ziua în care cineva caută un tip scurt, ciudat, care dansează la robinet, că eu sunt tipul lor. Este vorba să crezi în asta și cine ești. Te eliberează ca dansator pentru că nu mai încerci să te încadrezi în fiecare cutie. Ești dispus doar să te încadrezi în cutia ta.
Acum, nu spun că nu ar trebui să te împingi la limita a ceea ce poți fi. Dar ceea ce spun este că ar trebui să ai încredere că cine ești este suficient.
Este o linie fină. Flexibilitatea, prin definiție, este o dorință de schimbare, de a fi adaptabilă. Deci trebuie să fii sigur. Dar ar trebui să poți să te împingi fără să pierzi nucleul a ceea ce ești. Pe termen lung, asta te face să ieși în evidență. ”
Pentru mai multe informații despre Ryan Kasprzak, accesați www.ryankasprzak.com .
Foto (sus): Ryan Kasprzak. Fotografie de Duane McKee.
