Jason Samuels-Smith, Joseph Webb, Dormeshia Sumbry-Edwards, Derick J Grant și Omar Edwards. Fotografie de Stark Photo Productions. John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, D.C.
7 octombrie 2017.
Chiar înainte de începerea spectacolului, Teatrul Terasă, recent renovat, era plin de entuziasm, pentru că iubitorii de dans au putut vedea pentru prima dată spațiul frumos. Spectacolul din această seară a Lotus a fost doar al doilea spectacol în Teatrul Terasă de când s-a redeschis și primul program de dans într-un spațiu care a găzduit istoric cele mai intime programe de dans contemporan produse la Centrul Kennedy. După ce am văzut mai multe spectacole de dans în acel spațiu în trecut, a fost palpitant să fiu printre primii care au văzut holul reconfigurat și scara deschisă, completată cu o sculptură suspendată din aur și chihlimbar. Intitulat Candelabru, piesa a fost creată de artistul Dale Chihuly special pentru redeschiderea Terasei. Publicul a fost cu siguranță în starea de spirit pentru un timp bun, și a fost distribuția puternică a Lotus nu a dezamăgit.
Jason Samuels-Smith, Joseph Webb și Omar Edwards. Fotografie de Stark Photo Productions.
Programul a prezentat șase tapperi legendari care au debutat împreună în Aduceți „da Noise, Aduceți„ da Funk Acum 21 de ani. Au fost însoțiți de cvintetul Lafayette Harris Jr., care au fost pe scenă cu dansatorii pentru întregul program. Entuziasmul publicului cu privire la noul aspect al Teatrului Terasă tocmai s-a adăugat la o atmosferă fericită, de reuniune de familie a spectacolului, care s-a deschis cu o jam session plină de viață cu distribuția completă. Pe măsură ce artiștii au urcat pe scenă unul câte unul, publicul a izbucnit în aplauze și aplauze pentru fiecare, în timp ce interpreții s-au salutat și mulțimea cu sunetul lor tunător și energia lor contagioasă. Omar Edwards a intrat la microfon și a jucat gazda petrecerii, explicând că au fost aici pentru a sărbători tradiția afro-americană a robinetului care a înflorit în ciuda numeroaselor provocări - la fel cum floarea de lotus înflorește în noroi. Purtând un costum alb, clar, din trei piese, Edwards a tăiat o figură izbitoare, în timp ce alternează bâlbâind cu mulțimea și izbucnind în mișcări mari și libere, cu lovituri mari și diapozitive, punctând ritmuri de tip funk.
Pe măsură ce ceilalți interpreți s-au estompat în culise, atmosfera petrecerii s-a sfârșit, iar Edwards s-a lansat într-un monolog mai intim, autobiografic, despre impactul robinetului asupra vieții sale. Într-un fel de apel și răspuns cu trupa de pe scenă, picioarele lui Edwards conversau cu muzica din spațiul dintre dialogul său cu publicul. Un maestru povestitor - în cuvinte și acțiune - Edwards spune povestea mamei sale care a crescut în Liberia și nu a deținut niciodată o pereche de pantofi până când nu a fost adultă. Cu un amestec de tandrețe și umor, el povestește legenda familiei despre modul în care mama sa lucra ca sperietoare umană, descultă și fluturând sălbatic ore în șir pentru a proteja cultura de păsări și alți dăunători. În cinstea experienței ei, el își scapă pantofii strălucitori de culoare albă și oferă un dans scurt, dar emoționant, în picioarele goale, ca un omagiu adus mamei sale. Delicatul și complexitatea sunetului creat doar de picioarele goale în liniște a fost surprinzător de mișcătoare și intensă. Când spectacolul s-a încheiat aproximativ o oră mai târziu, aceasta a fost imaginea care mi-a rămas - Edwards și picioarele goale bătând în acea scenă, dând glas poveștii mamei sale.
Pe măsură ce Baakari Wilder a intrat în spațiu, el s-a bazat pe intimitatea momentului cu interceptările sale subtile și rare în conversația cu propria voce înregistrată. Pe măsură ce vocea vocală vorbește despre relația dintre credința sa și arta sa, ambii servind ca agenți de creștere în viața sa, Wilder continuă să țese o vrajă pe scenă cu ritmuri ușoare, complexe, care par să curgă din inima lui la fel de mult ca din picioare. Wilder era ca un filozof în pantofi de robinet. Chiar și fără contextul oferit de voce în mișcare, mișcările sale ușoare, controlate și ritmurile neobișnuite mi-au dat un sentiment de introspecție atentă și umilă recunoaștere.
Pe măsură ce solo-ul său liniștit s-a încheiat, a început o serie de proiecții, care a prezentat imaginile alb-negru ale bărbaților și femeilor afro-americane, până la sunetul plângător al trompetistului Joseph Jamaal Teachey. Unul câte unul, ceilalți membri ai distribuției au urcat pe scenă și au stat cu spatele la public, urmărind proiecțiile cu sentiment de respect reflectiv. Cu distribuția completă asamblată încă o dată, au început să vorbească ca o singură voce în sunet, chiar dacă și-au menținut individualitatea de exprimare. A fost o declarație puternică de unitate în diversitate să vezi că fiecare dintre acești interpreți magistrali se potrivește sunet pentru sunet, fără a-și sacrifica propriul stil unic sau imita mișcările celuilalt. Momentul s-a încheiat atunci când începuse cu artiștii care priveau imaginile de pe ecranul din spatele lor și se îndepărtau de pe scenă unul câte unul.
Apoi, în aproape întuneric, trombonistul Reginald Cyntje și trompetistul Teachey s-au ridicat de pe locul lor în setul de trupă pentru a-și lua locul într-un puț de lumină care strălucește din colțul din dreapta sus al scenei. Lumina a creat o cale în care solo-ul lui Joseph Webb s-a desfășurat cu sunete ușoare și rapide, care s-au apăsat încordat în timp ce vocea vocală a vorbit cu admirația lui Webb pentru Harriet Tubman. În înregistrare, Webb vorbește despre modul în care disponibilitatea lui Tubman de a „alege libertatea în locul morții pentru a se elibera pe ea și pe ceilalți” l-a motivat ca bărbat și artist să persevereze. Pe scenă, Webb îi conduce pe cei doi muzicieni prin lumina și înapoi la locurile lor pe măsură ce calea dispare în spatele lor și întreaga scenă este iluminată. Bătăile persistente, aproape de motor, ale muncii lui Webb, în concordanță cu muzica și iluminarea lui Susan Kilbourne, au evocat munca lui Tubman ca motor și inimă a căii ferate subterane.
Schimbând complet starea de spirit, Dormeshia Sumbry-Edwards coboară pe scenă în siluetă, purtând o rochie roșie izbitoare cu franjuri și tocuri aurii strălucitoare pentru a conduce o replică a atmosferei de petrecere care a dat startul spectacolului. I se alătură Jason Samuels-Smith, care este îmbrăcat în mod similar pentru ocazie într-un costum albastru ascuțit din trei piese, oxford aurii și ochelari de soare cu vedetă de film. Pentru a nu fi lăsat în afara, Derrick K. Grant se alătură acestui duo strălucitor pentru a crea un perete de sunet care părea mult mai mare decât cei trei interpreți de pe scenă. Mai mult decât orice altă secțiune a spectacolului, acest trio a avut bravada și fulgerul unui număr de teatru muzical, dar, în conformitate cu tradiția ritmului, dansatorii au fost co-creatori de compoziție, oferind trupei un contrapunct muzical complicat, în timp ce emanând, de asemenea, un aer de flirt jucăuș unul cu celălalt și cu publicul. Această secțiune a spectacolului a fost cu siguranță o mulțime de mulțime, solicitând o mulțime de hohote și urlete din partea publicului.
Pe măsură ce băieții ieșeau, vocea vocală a lui Dormeshia a răsunat prin spațiu, reflectând asupra interceptării ca un fel de terapie pentru ea personal, dar și ca responsabilitate de a onora și susține forma de artă pentru ceilalți. Din păcate, vocea ei înregistrată și sunetul ei puternic nu au fost întotdeauna un amestec bun și uneori a fost dificil să înțelegem cuvintele narațiunii peste bătăile ei de pași. Când s-a încheiat în sfârșit vocea, trupa a intrat și, în acel moment, publicul părea să se poată stabili în șanțul jucăuș al ritmurilor vesele ale lui Dormeshia fără sarcina de a încerca să descifreze cuvintele și sunetul în același timp. Pe măsură ce distribuția completă i s-a alăturat din nou pe scenă, atât publicul, cât și artiștii interpreți păreau să savureze întoarcerea distribuției complete, astfel încât să petreci timpul cu cei mai buni prieteni este relaxant și energizant.
Derick J Grant, Dormeshia Sumbry-Edwards, Joseph Webb, Baakari Wilder, Jason Samuels-Smith și Omar Edwards. Fotografie de Star Photo Productions.
Înainte de inevitabilul final mare, încă două solo-uri au completat programul. În primul rând, vocea vocală a lui Samuels-Smith și-a povestit admirația pentru drăgălașul Dr. James 'Butter' Brown, în timp ce urca pe scenă cu amestecul său semnat de diapozitive, ture și lovituri riscante. Apoi, după o scurtă optimisminterludiu cu distribuția completă, Grant are ultimul cuvânt, vorbind despre angajamentul său de a „intra mai întâi în picioarele camerei” și „de a da exemplu”. A urcat pe scenă cu un sunet strălucitor, implacabil, presărat cu salturi surprinzătoare și diapozitive care au fost la fel de pline de umor în timpul lor pe cât de impresionante în dificultate. La un moment dat, sunetul trupei mari a muzicii izbucnește în lichidele foarte familiare din „Take the A Train”, iar Grant face un fel de glumă de robinet scoțând niște bivoli, sigur că va fi familiar oricărui student începător de la robinet. Publicul a înțeles în mod clar gluma, în timp ce oamenii din jurul meu au râs în timp ce se băteau pe scaunul lor, la sunetul strâns și mare al cvintetului Lafayette Harris Jr.
În cele din urmă, întreaga distribuție a ieșit din umbră pentru a urmări o altă serie de proiecții de instantanee ale unor versiuni mult mai tinere ale lor în turneu, pe scenă și în culise. Cu aceste ecouri ale începutului relației lor profesionale și personale schimbându-se în spatele lor, cei șase interpreți - colegi de lungă durată și, evident, prieteni apropiați - au urcat pe scenă încă o dată pentru marele final. În cele din urmă, acest program a fost o sărbătoare a celor care au venit înaintea lor, precum și frumusețea călătoriei pe care fiecare a făcut-o în ultimii 21 de ani. Cu publicul în picioare și aplaudând, distribuția Lotus au slăbit puterea instrumentelor lor și au lovit un șanț satisfăcător pentru a închide spectacolul. Și apoi, s-au întors pentru încă câteva apeluri de tip cortină, completate de bătălii robuste, pentru că păreau că nu vor să lase să treacă momentul mai mult decât a făcut publicul. Sperăm că nu va trebui să mai așteptăm încă 21 de ani pentru a-i vedea pe acești dansatori să urce pe scenă din nou împreună, dar, dacă o facem, aș paria că toți vor fi încă bifați și gata să sărbătorească o viață în robinet până atunci.
De Angella Foster din Dansul informează.
recomandat pentru tine
