O schiță de costume pentru „Pas Glazunov” a lui Malcolm Burn. Fotografie prin amabilitatea lui Emily Morgan DeAngelis. Ei spun că costumele pot face sau rupe o performanță. Dacă dansatorii tăi sunt stelari, nu va conta, costumele proaste sunt doar o picătură într-o structură solidă. Dar, de asemenea, dacă dansatorii tăi sunt stelari, costumele frumoase pot împinge producția deasupra. Din fericire, pentru Richmond Ballet, dansatorii puternici și dansatorii atrăgători au fost pe deplin susținuți de costumele solide, bogate și inteligente din tot repertoriul pentru recenta lor desfășurare la Teatrul Joyce.
Costum pentru femei pentru „Polaris” al lui Katarzyna Skarpetowska. Fotografie prin amabilitatea lui Emily Morgan DeAngelis.
Dance Informa a fost încântat să se așeze cu directorul de costume al companiei, Emily Morgan DeAngelis, pentru a arunca o privire mai atentă nu doar la ceea ce a intrat în costume, ci și la un pic din culisele culturii magazinului de costume. DeAngelis proiectează costumele pentru lucrări noi, precum și reproiectarea pieselor preexistente și menține restul costumelor pentru toate repertoriile.
Deoarece magazinul de costume este situat în clădirea de la Richmond Ballet, coregraful poate să apară acolo pentru a vedea ce se construiește, iar DeAngelis poate alerga la studiouri pentru a vedea coregrafia și dacă ceva va fi problematic. Ei pot lua decizii din mers și pot lucra foarte repede. De asemenea, îi va aduce pe unii dintre tipi să se uite la un costum cu ea, să se uite la pozițiile de mână partenere și să vadă dacă ideile ei vor funcționa. Uneori, desigur, nu este dispusă să omoare o idee de dragul coregrafiei, deoarece acel element face piesa. Așa că vin cu niște rezolvări fanteziste de probleme, iar acele idei de succes vin adesea de la dansatori! Când coregrafii vin ca invitați, îi menține pe oameni ascuțiți. Trebuie să lucreze foarte repede, să facă o machetă, să facă un montaj și să vorbească despre finisaje și să facă acest lucru în primele două zile. Apoi coregraful pleacă, magazinul de costume se apropie de produsul finit și corespund prin chat video și e-mail pentru deciziile finale. Apoi, ei tehnologizează și speră că este ceea ce și-au dorit!
Și dacă nu este? Sau dacă DeAngelis nu-i place un set vechi de costume? Nimănui nu-i pasă pentru că nu este decizia ei. Dacă este o problemă potrivită sau îi face greu dansatorilor să-și facă treaba, dacă distrag atenția pentru dansatori, ar putea modifica costumul. În afară de asta, nu pot schimba costumele unei piese preexistente decât dacă coregraful, regizorul și clientul au un dialog și ajung la concluzia colectivă că trebuie făcută o schimbare.
Dar slujba ei nu este doar schițe, tăiere și cusut după specificațiile coregrafului sau regizorului, ci și asigurarea faptului că acești dansatori se simt bine atât în costumele ei, cât și odată ce părăsesc magazinul. „Îmi revine responsabilitatea emoțională”, spune DeAngelis despre dansatorii, pe care îi consideră prieteni. „Când încearcă un costum, atunci rolul se simte cel mai real. Într-o carieră care este trecătoare și intensă în fiecare zi, magazinul de costume este un spațiu sigur. ”
sală de clasă fără nuci
Un costum potrivit pentru „Pas Glazunov” de Malcolm Burn. Fotografie prin amabilitatea lui Emily Morgan DeAngelis.
Când a remarcat modul în care dansatorii sunt prea deprivați, mai ales când vine vorba de corpul lor, ea a instituit o nouă politică de a întrerupe tiparul dacă spun ceva negativ, trebuie să spună trei lucruri autentice și frumoase despre ei înșiși înainte de a pleca.
DeAngelis știe cât de important este ca dansatorii să se simtă grozavi, mișto, frumoși și isteți în design-urile ei, și totul face parte dintr-o cultură care își susține dansatorii, de la administrație, la antrenorul de sport la fața locului, până la ... magazin de costume de site. Ea explică: „Dacă nu sunt sănătoși, nimic din toate acestea nu funcționează. Dansatorii ar trebui să fie fericiți și sănătoși, iar eu fac parte din această [mentalitate]. Nu ar funcționa dacă nu ar exista o relație comunitară în companie, pentru public și pentru toți cei care lucrează în clădire '.
Iată ce au adus DeAngelis și Richmond Ballet la Joyce:
Beţivan (2011) a fost coregrafiat de Val Caniparoli, cu costume originale de Sandra Woodall. Femeile erau îmbrăcate în pantaloni albaștri de la For All Mankind, tricouri violete și bluze deschise în material slinky, bărbații în pantaloni negri și cămăși deschise cu mânecă lungă, neagră, cu nasturi. Totul a fost prefabricat, cu excepția topurilor pentru femei și, din moment ce totul exista deja pentru această piesă, DeAngelis a trebuit doar să se asigure că totul se potrivește cu distribuția actuală.
Thomas Raglund de Richmond Ballet în „Swipe” de la Val Caniparoli. Fotografie de Sarah Ferguson.
reduce stresul de vacanță
Coregrafia a avut o mulțime de ondulații ale corpului superior. Dar există doar atât de multă mișcare pe care o va îmbrăca o haină largă, astfel încât costumele au funcționat cel mai bine atunci când distribuitorul și-a lăsat cămășile în aripi. Stoner Winslett, directorul artistic al lui Richmond Ballet, este deosebit de meticulos în ceea ce privește lungimea pantalonilor și, deși acest lucru a fost evident în mod strălucit pentru fiecare piesă din spectacol, a fost dezvăluit pentru prima dată aici cu jegging-urile pentru femei, realizate la lungimi atractive individualizate la vițel.
Pas Glazunov (1991) a fost coregrafiat de Malcolm Burn cu costume noi de DeAngelis. Femeia era îmbrăcată într-o rochie albă simplă cu guler în V, cu o fustă scurtă, ondulată, bărbatul într-un buton alb clar de Uniqlo și pantaloni albi. Fusta aceea avea felul de mâncare perfect, o ondulație largă, cu o greutate suficientă pentru a curge, dar nu lăsată. Așa cum se întâmplă, era doar o fustă circulară așezată puțin mai jos la șolduri, așa că se ridică ușor, dar nu este în calea ascensoarelor. Închiderea rochiei a fost închisă și închisă în loc de fermoar, deoarece este ușor să o luați, iar DeAngelis consideră că acest lucru este foarte important, deoarece dimensiunile dansatorilor se schimbă pe parcursul săptămânii cu o muncă atât de grea în fiecare seară. Un program de performanțe grele îi face pe dansatorii să scadă în greutate și să extindă mușchii, astfel încât logistica ajustărilor trebuie luată în considerare la proiectare.
DeAngelis a ajuns să re-proiecteze costumele în ceva complet nou pentru aceste spectacole. Coregraful Burn, a simțit că costumele originale albastre și violete nu erau cu adevărat ceea ce își dorea și a insistat asupra albului, ceea ce dă încă un semn din cap formatării clasice a pasului. Echipa a recunoscut importanța onorării formatului clasic al piesei, dar din moment ce trebuia să se încadreze într-un program contemporan, trebuia să se schimbe. „Este ca o primă întâlnire” între diferitele piese din program, spune DeAngelis. „Trebuie să faceți o primă impresie bună și să vă impresionați reciproc, așa că am vrut să arate puțin mai pietonal.”
companii de dans din los angeles
Balet Richmond în „Polaris” a lui Katarzyna Skarpetowska. Fotografie de Sarah Ferguson.
Polaris (2015) a fost coregrafiată de Katarzyna Skarpetowska, cu costume originale de DeAngelis. Femeile purtau o salopetă albă moale, curgată, cu un body nud aproape invizibil dedesubt, cu sclipiri încorporate în ea, bărbații în pantaloni negri în țesături cu mai multe texturi. Ideea salopetelor a venit de la Skarpetowska. Ea a imaginat o salopetă drapată în alb, pe care DeAngelis a creat-o cu succes într-un mod care s-a simțit contemporan, a arătat măgulitor și a lucrat cu muzica fascinantă, coregrafia și iluminatul. Părea gata de stradă.
Piesa în sine a fost creată cu inspirație din cosmos, iar galaxiile fiind create. De la început, Skarpetowska și, ulterior, personalul artistic, știau că va fi praf de stele în piesă (bucăți mari de sclipici, care cad ușor din mâinile femeilor sau din căpriori), deci „astronauții zeiței” (termenul lui DeAngelis pentru femei) au sclipiri pe vârfuri - la fel de „frumoase și sclipitoare pe cât mintea ta ar crede că ar arăta creația”. Butoanele și etrierii ascunși păstrează totul la locul său.
Design de costume pentru „Polaris” al lui Katarzyna Skarpetowska. Fotografie prin amabilitatea lui Emily Morgan DeAngelis.
Chiar dacă păreau a fi mult mai simple ca design, pantalonii pentru bărbați au fost, de asemenea, construiți și ciudat de dificili, deoarece există o faldă de țesătură contrastantă pe partea din față și din spate, astfel încât atunci când lumina o atinge, puteți vedea această dimensiune suplimentară. DeAngelis a considerat că nu ar fi fost corect să pună bărbații în pantaloni cumpărați în magazin, care ar fi fost mai practici, dar nu s-ar fi simțit organic pentru piesă și originile sale galactice. „Piesa face ca universul sacru să se ciocnească cu tehnologia”, descrie DeAngelis. „Nu am avea materialul sursă fără NASA, dar fotografiile și corpurile care dansează se simt cu adevărat naturale și aproape mistice. Am vrut să proiectez și să construiesc pantaloni, astfel încât dansatorii mei să nu simtă că ceea ce purtau era ceva ce puteai găsi doar mergând pe stradă, deoarece nu există nimic pietonal în mișcarea sau intenția piesei. ”
Ridică-i pe cei căzuți (2014) a fost coregrafiat de Ma Cong, cu costume originale de Rebecca Baygents Turk. Femeile purtau bluze cu corset fals, cu un model din dantelă și fuste din sifon, cu un strat detașabil atât scurt, cât și lung, bărbații purtau blaturi asemănătoare corsetului, care erau complementare celor purtate de femei, împreună cu colanți de dans. Toate costumele s-au estompat de la un galben strălucitor și cald în partea de jos la alb pe partea de sus. Piesa este un omagiu adus mamei coregrafului, care a murit nu cu mult timp înainte să o creeze pentru companie.
Richmond Ballet în „Lift The Fallen” a lui Ma Cong. Fotografie de Sarah Ferguson.
Cong a descoperit că crearea operei era o formă de terapie și a încercat să exploreze unde și în ce direcție ar putea ajuta cu emoțiile profunde pe care le simțea de când a trecut mama sa. I-a permis să se concentreze asupra a ceva pozitiv, frumos și spiritual și, de asemenea, l-a determinat să ia în considerare ce i-a plăcut mamei sale și ce i-ar fi plăcut să vadă. Ceva care a venit în prim-plan a fost trandafirul galben, floarea preferată a mamei sale, care, alături de pozitivitatea culorii, este motivul pentru care costumele au minunata nuanță galbenă. Celelalte dorințe ale sale exprimate lui Turk erau ceva foarte elegant, cu o mică notă de contemporanitate, care arăta adevărata latură a unei ființe umane.
taylor lashae varsta
Au decis că, deoarece muzica are un dramatism în sus și în jos, ca un val, costumul ar trebui să aibă un flux - de aici și fusta lungă. Dar, în procesul de repetiție, i-a plăcut modul în care femeile arătau în fustele lor mai scurte de repetiție, așa că au venit cu ideea că vor exista două fuste suprapuse, una lungă și una scurtă, iar lungul ar putea fi îndepărtat pentru anumite secțiuni de piesa. Șifonul ar fi materialul perfect pentru a oferi un flux superb și pentru a nu adăuga volum în exces în straturi. Aspectul corsetului a adăugat o senzație victoriană. „Rebecca a făcut o treabă fabuloasă combinând toate elementele”, spune Cong.
Richmond Ballet în „Lift The Fallen” a lui Ma Cong. Fotografie de Sarah Ferguson.
Costumele arată dur de frumoase pe scenă și asta nu este doar design, ci și îngrijire extinsă. Costumele trebuie reconstruite după o utilizare frecventă și intensă. 'Piesa este atât de frumoasă, o piesă semnată pentru companie în acest moment', spune DeAngelis. „Știm că o vom face din nou și din nou și vrem să arate la fel de frumos pe cei 50 de aniao facem așa cum a fost prima dată. ”
De Leigh Schanfein din Dansul informează.
recomandat pentru tine
