Compania de dans OnStage. Fotografie de Mickey West Photography. Universitatea din Boston, Boston, Massachusetts.
17 iunie 2018.
te rog sa o faci
Încă din istoria omenirii știm, am dansat împreună în comunități. Acest lucru s-a schimbat și s-a schimbat împreună cu lumea în general, dar adevărurile elementare ale oamenilor care se mișcă împreună în spațiu au rămas. În spectacolul OnStage Dance Company din sezonul 15, a fost clar că compania este o comunitate puternică în mișcare. Diversitatea creativă, precum și lucrările de ansamblu bine construite, au demonstrat roadele comunității pentru arta dansului.
Compania de dans OnStage. Fotografie de Mickey West Photography.
Bang Zoom , al șaselea în spectacol și coregrafiat de Catherine Shortliffe, a fost o descriere inventivă a distracției tropicale ușoare. Muzica (de Bobby McFerrin) a avut o senzație afro-carribeană. Fustele și bluzele mătăsoase, ușoare și decupate se potrivesc cu această senzație. Un tipar de iluminare dappled (de la directorul tehnic Carter Miller) a luminat dansatorii care se mișcau într-un vocabular tehnic, dar o ușurință pietonală și nonșalanță.
Într-o secțiune memorabilă, s-au deplasat unul în celălalt în perechi și au șerpuit prin spini - o senzație primordială a animalelor în joc. Lumini au coborât mai târziu pentru a pune în lumină un duet - plin de tensiune spațială printr-un dansator jos și o altă mișcare de executare care a cuprins-o. Unul a dansat pentru a-l lăsa pe altul în pace. Avea o privire contemplativă în timp ce luminile se stingeau. Piesa era plină de ușurință, dar momente ca acestea s-au mutat în întrebări mai profunde, mai nuanțate, despre relațiile cu ceilalți și cu noi înșine.
Se agită, doamnă! coregrafiat de Lisa Norcross, a urmat. O linie de conga s-a format devreme și - alături de cântecul iconic al omonimului piesei - a fost evident imediat că piesa va fi un moment minunat. Culorile strălucitoare în costum și iluminare au semnalat și mai mult o senzație de bucurie. Strălucirile de umăr și scuturările de umăr transmiteau mândrie fizică și confort, în întregul grup mare. Lucrările clasice de jazz, cum ar fi pas de bourrées, „sugarfoots” și kick-ball-changes, au încadrat toate acele străluciri și se agită bine.
Compania de dans OnStage. Fotografie de Mickey West Photography.
Mișcarea a fost relativ simplă, clară și curată. Virtuozitatea a venit în prezența scenei și în timp constant la punct. A existat, de asemenea, o secțiune inteligentă de apeluri și răspunsuri, două grupuri împărțind scena centrală. Toți au pozat unic în scena centrală, cu fața spre public cu mândrie și bucurie. Deși acest final s-a simțit mai puțin inventiv decât mulți alții în timpul nopții, s-a potrivit cu lucrarea. Peste tot, bucuria din trupurile și spiritele lor era atât de clară.
Venim în fugă, coregrafiată de fondatorul / directorul Companiei de dans OnStage Jennifer Kuhnberg, a început cu o scenă goală și întunecată și o voce dintr-un discurs al Emma Gonzalez, acum iconica activistă pentru adolescenți / activist în domeniul școlii. Imediat am știut că lucrarea va fi (cel puțin pentru mine) emoționantă emoțional. Voiceover-ul s-a estompat și a apărut muzica, cu doi dansatori luminați în scenă la stânga. Unul și-a pus un rucsac și a întins mâna pentru a-l îmbrățișa pe celălalt (mai înalt) dansator. Intenția a fost suficient de clară - o mamă își trimite copilul la școală și își îmbrățișează la revedere.
Lumini au apărut pe scena centrală și un grup mai mare de dansatori cu rucsaci au început să danseze - cu convingere și forță, dar și zâmbete largi și bucurie inocentă. Salturile de atitudine dublă și întoarcerile în lanț erau capse tehnice. Brațele care se ridicau în sus, peste cap și în jos, precum și arătând cu degetele către bătăi, erau gesturi repetate. Aceste gesturi s-ar fi putut simți imature sau „kitschy” în alte dansuri, dar - în context, precum și prin bucuria autentică din cadrul execuției lor - au adăugat în schimb autenticitate și greutate emoțională.
Compania de dans OnStage. Fotografie de Mickey West Photography.
Versurile muzicale (de la Youngblood Hawke) au fost, de asemenea, semnificative, descriind faptul că stă în picioare într-o cerere de soluții - ca o forță care nu trebuie subestimată. „Spune-mi ce aștepți? Uită-te peste marea divizare .... și venim să fugim! ” Vocile erau și ele tinere. Claritatea și dimensiunea formațiunilor dansatorilor (cu 16 dansatori în piesă) transmitea putere în număr și unitate generală. De exemplu, o linie diagonală lungă în care dansatorii se mișcau la unison clar a fost impresionantă pur și simplu prin măreția sa.
Spre sfârșitul piesei, au început să-și arunce rucsacurile într-o grămadă la etajul central. Lumini au coborât, cu excepția unui reflector pe rucsaci. În contextul piesei și evenimentele sociopolitice care par să o inspire, acesta a fost un final incredibil de puternic. Lucrarea a fost un model pentru un mesaj sociopolitic puternic într-o lucrare concisă, digerabilă și plăcută. Mesajul respectiv nu era democrat sau republican, liberal sau conservator, ci mai degrabă părea să fie vocea susținătorilor adolescenți în materie de siguranță a școlilor / armelor care afirmă „suntem aici, contăm și vom fi auziți”.
De asemenea, reflecta unitatea în mesaj și emoție O noua zi (coregrafiat de Tracey Roberge) , o reprezentare de dans teatral a Vrajitorul din Oz. Erau doi rezidenți ai orașului Emerald (dansatori îmbrăcați în verde), Dorothy, Sperietoarea, Leul laș și Tinman. Vrăjitoarea cea rea a fost prezentă, dar numai la început, deoarece Dorothy a topit-o (așa cum se întâmplă în filmul iconic).
Compania de dans OnStage. Fotografie de Mickey West Photography.
Atât tehnica tap, cât și cea de jazz au fost prezente. Această combinație a adus o senzație clasică Rockette / Broadway de a combina formele tehnice clasice cu precizie și comandă tehnică. În acel stil clasic de tap, dansatorii au implicat întregul corp (spre deosebire de Rhythm Tap mai axat pe picior, într-o venă de origine și popularitate mai postmodernă / contemporană). Dansatorii și-au păstrat, în mod impresionant, pantofii de la robinet tăcuți atunci când mergeau în formațiuni și pantomimează.
Mișcări de neuitat din film și-au făcut apariția, precum „lovituri de clopot” (salturi cu genunchii formând un diamant lateral și întâlnirea călcâielor) și clicurile călcâiului lui Dorothy. Cu toate acestea, povestea pe care mi-a transmis-o s-a simțit mai semnificativă decât mișcarea în sine. Toți s-au bucurat că au depășit o forță amenințătoare. De-a lungul timpului, bucuria a ieșit din fiecare mișcare și expresie a feței lor.
De asemenea, s-a simțit ca un omagiu adus zilelor în care domnea dansul, pur și simplu divertisment - care a fost răcoritor și oarecum unic într-un spectacol de lucrări generale, inventive, gânditoare, contemporane. Toate lucrările aveau valoare în felul lor și păreau să o dețină. O mare parte din această „proprietate” a fost îmbrățișarea companiei de a dansa în comunitate împreună. Acest sentiment s-a dus până la sfârșitul spectacolului, cu onorarea dansatorilor de cinci, zece și cincisprezece ani, precum și a personalului de susținere.
Compania de dans OnStage. Fotografie de Mickey West Photography.
În loc să mă simt de parcă aș vrea să se termine totul, am fost încântat de această onoare și împărtășire. M-am simțit ca și cum membrii publicului ar avea o fereastră în comunitatea lor, mi-aș putea imagina împărtășind îmbrățișări, sfaturi și gustări pentru a trece prin nopți târzii în studio. Dacă nu dansăm împreună, dansăm singuri. Eu personal aș prefera mult să fac pe primul. Spectacolul de performanță din sezonul 15 al Companiei de dans mi-a făcut să simt asta cu atât mai mult.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
