Ascultați de la artiștii dvs. de dans preferați și inspirați-vă pentru 2014!
De Chelsea Thomas din Dance Informa .
Cei care își fac obiective sunt de obicei cei care își ating visele. Fără obiective și fără succes măsurabil, cum putem spune cu adevărat cât de eficient ne îndreptăm spre realizarea viselor noastre?
Având în vedere acest lucru, aveți o rezoluție de Anul Nou? De obicei, îți faci obiective la începutul unui nou an, în speranța de a deveni un dansator, coregraf sau profesor mai bun? Dacă nu, poate acesta este anul de început! La urma urmei, este un nou început.
Aici, Dance Informa a vorbit atât cu dansatorii viitori, cât și cu artiști de renume despre rezoluțiile lor de Anul Nou 2014. Chiar și cei mai renumiți artiști de dans din industrie și-au stabilit noi obiective pentru Anul Nou.
Kate Hutter
Kate Hutter
Director artistic, Compania de dans contemporan L.A.
„Rezoluția mea este să găsesc echilibrul între activitățile mele administrative, artistice și personale și să găsesc aceeași veridicitate, determinare și pasiune pe care le am atunci când creez dans, atunci când dezvolt noi oportunități pentru companie și conduc organizația și consiliul spre viitorul nostru obiective ... întrucât, pe termen lung, unul îl susține pe celălalt. De asemenea, vreau să-mi iau ceva timp pentru a reflecta la realizările companiei și a artiștilor uimitori cu care lucrez în fiecare zi și să sărbătoresc asta înainte de a împinge înainte în noul an. Există atât de multe lucruri minunate și profund inspiratoare care se întâmplă în ambarcațiunile noastre la nivel național și internațional și, uneori, trebuie să ne luăm timp pentru a recunoaște realizările noastre și ale celorlalți pentru a ne reaminti că acesta este un moment interesant și trebuie să continuăm să facem, să predăm și să împărtășind această lucrare incredibilă. ”
Kate Hutter este absolventă a Universității din California de Sud, cu un BFA în Design Teatral și un MAE în Dans / Coregrafie de la Purchase College, SUNY. A câștigat premii de la Școala de Teatru USC pentru Coregrafie remarcabilă în 2001-2004, precum și Premiul Stanley Musgrove și Premiul James și Nony Doolittle pentru contribuțiile sale unice la teatru. Lucrarea ei a fost, de asemenea, nominalizată la două premii Lester Horton pentru „Cel mai bun ansamblu mic”. Kate continuă să creeze noi lucrări pentru Compania sa de dans contemporan din L.A., precum și coregrafie pentru producții de teatru și reclame și predă la Brockus Project Space din centrul L.A.
Caralin Curcio în „Spărgătorul de nuci” ™ al lui George Balanchine, coregrafia lui George Balanchine © The George Balanchine Trust. Fotografie de Alexander Iziliaev.
Caralin Curcio
Membru al companiei, Pennsylvania Ballet
dans liber cu coarde înalte
„Rezoluția mea de Anul Nou pentru 2014 este să dansez MAI MARE! Aceasta a fost abordarea mea la cursuri și repetiții de la începutul sezonului nostru și vreau să o duc până în anul următor. La 5’9 ”, sunt înalt pentru un dansator de balet. Am admirat întotdeauna femeile înalte care pot sări în sus și să se miște repede! De asemenea, mi-ar plăcea să călătoresc. ”
Caralin Curcio este din Sparta, New Jersey, unde și-a început antrenamentul de balet la vârsta de șapte ani. În urma studiilor sale cu Academia Regală de Dans, Caralin a avut ocazia să cânte cu Donesk Ballet Company din Rusia la vârsta de 10 ani. În 2003, a fost invitată să se antreneze în New York City în cadrul Programului pentru tineri dansatori la Steps on Broadway. În toamna anului 2006, Caralin s-a alăturat Pennsylvania II. I s-a cerut să se alăture companiei principale ca ucenic în 2007 și a fost promovată la Corpul de balet în 2009. Caralin a creat roluri în premierele mondiale ale Pulcinella de Jorma Elo și Neenan’s „În diferite puncte”. De asemenea, a fost una dintre cele 14 dansatoare de balet din Pennsylvania care au jucat în filmul câștigător al Premiului Academiei Lebada neagra .
Karen Mareck Grundy. Fotografie oferită de Missouri Contemporary Ballet.
Karen Mareck Grundy
Director artistic / executiv, Missouri Contemporary Ballet
„Vreau ca Missouri Contemporary Ballet să aibă mai multă vizibilitate la nivel național.”
Născută și crescută în Las Vegas, Karen Mareck Grundy și-a început antrenamentul de dans la doar trei ani. A fost membră și a jucat dansatoare în diferite companii de dans în cariera ei, inclusiv Opus Dance Ensemble, New Works Project și Ballard’s Cafe Dance Co. și a lucrat și la televizor. Timp de 11 ani, a cântat în Las Vegas, pentru o vreme lucrând sub îndrumarea lui Ron Lewis, regizor și coregraf pentru Liza Minnelli. În 2000, Karen s-a mutat în Columbia, MO pentru a preda la Columbia Performing Arts Center. A pregătit dansatori care au mers la Școala Juilliard, Școala Lines, Caleidoscopul de dans, Baletul Contemporan Cedar Lake și Broadway. În 2006, și-a îndeplinit visul de a-și începe propria companie, Missouri Contemporary Ballet, folosind experiența pe care a primit-o ca director artistic pentru Cedar Lake II.
Michael Sean Breeden
Membru al Corpului, Miami City Ballet
Michael Sean Breeden și Zoe Zien de la Miami City Ballet în „La Valse.” Coregrafia lui George Balanchine © The George Balanchine Trust. Fotografie de Daniel Azoulay.
„Dansatorii pot avea dificultăți în a nu face 10 pași înaintea lor atunci când își fac griji cu privire la sezonul lor sau la traiectoria carierei lor. Depunem atât de mult efort în ceea ce facem și ne pasă atât de mult de rezultate încât exagerăm inutil efectele pe care o singură repetiție sau performanță le poate avea asupra carierei noastre pe termen lung. Rezoluția mea de Anul Nou este să mă concentrez asupra sarcinii la îndemână, mai degrabă decât să mă întreb ce efecte vor avea asupra turnării mele sau lipsa unui număr pe castingul meu peste cinci ani. Totul este o lucrare în curs de desfășurare și acest lucru este cunoscut și respectat de fiecare dansator și membru al personalului artistic. ”
Michael Sean Breeden provine din Lexington, Kentucky. Ca dansator profesionist emergent, s-a instruit la multe companii și școli, inclusiv la Școala de Balet American, Baletul Tineretului din Pennsylvania Centrală și la Școala de Balet din San Francisco. Începând cu cariera profesională, a dansat cu Boston Ballet înainte de a se alătura Miami City Ballet ca ucenic de companie în 2006. A fost promovat ca membru al Corpului la MCB în 2008.
Keenan McLaren. Fotografie de Anthony Matula.
Keenan McLaren
Dansatoare de companie la Nashville Ballet, cofondator al Music City Yoga Festival, cofondator al Empowered Kids Yoga
„Deși sunt deja atent la tot ce pun în corpul meu, voi fi extrem de conștient de asta în anul care vine. Asta înseamnă că nu există zaharuri sau făină prelucrate, ceea ce uneori poate fi dificil. Vreau să fac un efort serios și să mă asigur că tot ceea ce mănânc îmi avantajează corpul și dansul și nu mă face să mă simt prost! ”
Născută în Boston, Keenan a petrecut primii 10 ani de antrenament de dans la Boston Ballet School, unde a cântat cu Boston Ballet în numeroase producții. A dansat cu Ballet Austin II înainte de a se alătura companiei la Dayton Ballet și a interpretat roluri de solist și principal. Keenan a dansat apoi cu Ballet Fleming în Philadelphia, în timp ce a servit și ca Ballet Mistress și Répétiteur la companie. S-a alăturat baletului Nashville ca membru al companiei în 2011. Când nu dansează, Keenan predă yoga la Epic Yoga ca instructor de yoga certificat Baptiste, îi sfătuiește pe alții ca antrenor de viață certificat și predă cursuri de Yoga Body Boot Camp. Ea este ambasadoră pentru Africa Yoga Project și a călătorit în Kenya într-o călătorie de serviciu bazată pe yoga. Keenan este, de asemenea, co-fondator al Music City Yoga Festival și cofondator al Empowered Kids Yoga.
Mark Stuart. Fotografie de Leon Le.
Mark Stuart
Fondator și director artistic executiv, Mark Stuart Dance Theatre
„Cred că unul dintre cele mai importante lucruri din viața profesională și personală este să nu-ți fie frică să-ți asumi riscuri. Dacă ți-e frică să nu reușești, nu îți vei atinge niciodată obiectivele. Fac o treabă destul de bună să nu las să se strecoare acea frică, dar uneori încă ezit. În 2014, aș vrea să nu mă gândesc nici măcar eșecului! ”
A câștigat de două ori premiul Joseph Jefferson pentru coregrafie ( 'Leagăn!' , „Strut pentru toată noaptea” ) și un candidat la Premiul Ovation LA pentru actor de film într-un musical ( 'Leagăn!' ), Mark Stuart este de două ori campion american Lindy Hop care a apărut în numeroase specialități TV și concerte la nivel mondial. Mark a jucat în „Pisici”, „West Side Story”, „Les Miserables”, „Swing!” și „Miss Saigon”, precum și coregrafie pentru spectacole de pe Broadway și regionale. În calitate de fondator și director artistic executiv al Mark Stuart Dance Theatre, coregrafia și spectacolele sale au fost prezentate în filme, reclame, videoclipuri muzicale, la Carnegie Hall și Lincoln Center.
Jessica Collado interpretează „Pagini intime” ale lui Christopher Bruce alături de colegul dansator Christopher Gray. Fotografie de Amitava Sarkar, datorită Houston Ballet.
Jessica Collado
Primul solist, Houston Ballet
„Ca rezoluție a mea pentru Anul Nou, vreau să continui, în esență, să mă dezvolt ca dansator și artist. Devine ușor sau confortabil, să te lași să cazi într-un tipecast, să te asezi pe punctele tale forte. Dar vreau să mă împing mereu să fiu cât mai versatil posibil. Vreau să mă provoc în continuare în rolurile și proiectele pe care le asum și să îmi arăt capacitățile. Există atât de multe de experimentat ... vreau să abordez totul! ”
Jessica Collado s-a născut în Coral Springs, Florida și a crescut în Atlanta, Georgia. S-a antrenat cu Teatrul de Balet Gwinnett sub îndrumarea Lisa Sheppard Robson. Jessica a participat la Intensivele de vară ale Academiei de balet din Houston, precum și la un an cu Houston Ballet II în bursă completă. S-a alăturat Houston Ballet ca ucenic în iulie 2004 și a crescut în ultimii ani. În iunie 2013, Jessica a fost promovată la primul solist. Jessica a avut, de asemenea, privilegiul de a cânta cu compania din Houston iMEE și cu compania din San Francisco, Post: Ballet.
Michele Wiles. Fotografie de Nisian Hughes.
Michele Wiles
Cofondator, director artistic și dansator principal al Ballet Next, fost dansator principal la American Ballet Theatre
'Sa mergem! Sa mergem! Lasă-te! ... Și lasă toată lucrarea să vorbească de la sine. De asemenea, mă hotărăsc să continui lupta pentru a menține lucrurile simple. ”
Michele Lee Wiles a fost dansatoare principală la American Ballet Theatre în perioada 2005–2011. În cariera sa de balet, a câștigat medalia de aur la cea de-a 18-a competiție internațională de balet, a fost numită premiată cu SUA Dance Fellowship în perioada 1999–2000 de la Fundația Princess Grace, a câștigat Premiul Erik Bruhn în 2002 și a inițiat și a reînviat multe roluri principale la ABT. Pe lângă faptul că lucrează ca artist invitat în întreaga lume cu diverse companii de balet, ea conduce acum Ballet Next, o mică companie din New York condusă de talente mari de la ABT, New York City Ballet, San Francisco Ballet și Houston Ballet.
Anthony Morigerato
Anthony Morigerato
Interpret solo, coregraf independent, membru al facultății NUVO Dance Convention, director executiv AM Productions
„Obiectivele mele de dans pentru 2014 sunt de a reasambla compania mea de dans AM Dance Project și de a pune laolaltă piesele pentru un lungmetraj de dans. Personal, vreau să pot avea grijă de mine un pic mai bine și să învăț cum să cânt la pian. ”
Anthony Morigerato a fost solist și membru al Tapaholics al lui Michael Minery și dansator principal și coregraf pentru grupul muzical Matt și Anthony. Anthony a cântat ca solist în locații din toate Statele Unite și la televizor pe 'Tony Danza Show' și NBC 'America are talent.' A servit ca arbitru și maestru pentru organizații de dans, competiții, școli de teatru și studiouri de dans din întreaga țară din 1999. Recent, a coregrafiat pentru 'Deci crezi că poți dansa' și a fost prezentat pe „Arsenio Hall Show”. În vara anului 2011, Anthony a devenit deținător al recordului mondial cu Cartea Recordurilor Guinness pentru cele mai multe sunete într-un minut. Anthony a doborât recordul inițial de 1.054 de sunete făcând 1.163 de sunete într-un minut.
Mark Allyn Nimmo. Fotografie de Anthony Matula.
Mark Allyn Nimmo
Dansatoare de companie la Nashville Ballet, antrenor personal certificat
„Rezoluția mea de Anul Nou este aceea de a avea mai multă compasiune pentru corpul meu și, din când în când, de a oferi corpului meu o pauză. Mulți dansatori uită că corpurile noastre trebuie să se recupereze de la stresul pe care îl supunem zilnic. Este necesar un pic de odihnă pentru a rămâne în stare bună și pentru a menține o carieră lungă. Este, de asemenea, o modalitate bună de a lua un minut sau două pentru a vă aminti de ce faceți ceea ce faceți. '
Mark Allyn Nimmo a venit la Nashville Ballet ca membru al NB2 în 2006 și s-a mutat în poziția de ucenic în 2007, apoi membru al companiei în 2009. Și-a dezvoltat mai întâi talentele de dans în timp ce se antrena la Governor’s School for the Arts din Norfolk, Virginia. Și-a dezvoltat în continuare abilitățile cu antrenamente de vară la Virginia School for the Arts, American Ballet Theatre, BalletMet și International Ballet Masterclasses din Praga. De când a devenit antrenor personal certificat, Mark își petrece timpul în afara studioului, ajutându-i pe ceilalți să-și atingă obiectivele de fitness ca instructor de fitness la Krank Nashville.
Fotografie (sus): © Tom Wang | Dreamstime.com
