Articole Feature | Aprilie 2024

De Grace Edwards.

A cântat cu Chunky Move din Australia, Lucy Guerin Inc, Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica și Luke George , veteranul de dans Kristy Ayre este un interpret experimentat. Și ea este încă departe de a fi terminată. Proaspăt din sezonul de succes de la Chunky Move’s din Melbourne Mortal Engine , Kristy își va relua rolul pentru publicul din Sydney în luna mai. Grace Edwards de la Dance Informa a ajuns din urmă cu dansatoarea talentată și coregrafa emergentă pentru a discuta despre aclamata lucrare a lui Chunky Move și despre experiențele ei cu compania.

duete de dans modern

Dansați în mod regulat cu Chunky Move din 2002. De-a lungul timpului, care credeți că a fost forța motrice a succesului companiei?
Ei bine, după cum știți, Chunky Move nu este o companie cu normă întreagă, așa că toți dansatorii și colaboratorii implicați în realizarea lucrărilor intră și lucrează doar pentru timpul pentru care este creată lucrarea și apoi sunt angajate din nou pentru a veni în turneu mai târziu. Dar cred că ceea ce este mai interesant la companie este interesul [Chunky Move Artistic Director] Gideon pentru ceea ce încearcă să realizeze, atât spațial în cadrul oricărui set folosit, cât și în tematica fiecărui spectacol. Echipa creativă și dansul care alcătuiesc fiecare lucru la Chunky Move au fost destul de diferite de la o muncă la alta, iar rezultatele finale au fost cu adevărat diferite.

Aveți totul, de la pași de dans cu tehnologie înaltă, fixe și scenă de rake Mortal Engine la ceva de genul Dave tensionat, care avea câteva feluri de spectacole de dansator-actor care, pentru mine, ar putea fi clasificate mai mult în domeniul teatrului fizic. Adică, cu siguranță a fost bazat pe dans, dar au existat o mulțime de teatru și a existat un set rotativ. A fost foarte scăzut în multe moduri, așa că da, cred că diversitatea experienței și numărul de colaboratori au făcut ca compania să fie interesantă de urmat.

Mortal Engine , în special, este plin de interacțiuni tehnologice. Ce a fost implicat pentru dvs. atunci când lucrați cu tehnologie sensibilă la mișcare ca dansator?
A fost interesant pentru că am început procesul cu lucrarea solo, Strălucire , care a fost realizat în 2006. Am fost unul dintre soliștii originali angajați să lucrez la acel spectacol, așa că eram deja destul de experimentat și știam să lucrez cu Calypso când am intrat în procesul creativ al Mortal Engine. Dar aș vrea să le împărtășesc oamenilor că este un mod foarte eliberator de a lucra ca interpret. Spre deosebire de lucrările anterioare pe care le-am făcut cu iluminatul convențional, unde există un reflector pe care îl aveți sau un loc în care trebuie să vă aflați într-o anumită perioadă de timp - lucrări în care relația dvs. cu lumina este cu adevărat creată, în această lucrare lumina vă urmărește o mulțime de piese, datorită urmăririi mișcării. Așadar, aveți libertatea, ca dansator, să nu vă preocupați de toate acestea și vă puteți abandona absolut la fizicitatea muncii, ceea ce este foarte, foarte frumos.

Există atât de multe aspecte interesante ale Mortal Engine , de la sentimentul de proprietate colectivă între artiștii colaboratori, la jocul pe contrarii, cum ar fi muritor și motor, și lumină și umbră. Unde, pentru tine, se află frumusețea piesei?
Cred că ceea ce este frumos la Mortal Engine este că, datorită luminii și a modului în care am integrat mișcarea și a modului în care, ca interpreți, ne dăruim în mod altruist efectelor vizuale ale acestui spectacol și sunetului, creează o lume foarte hipnotică.

Adică, spun asta când am văzut doar spectacolul pe DVD, nu am stat niciodată în audiență pentru a viziona acest spectacol! Dar cred că, după ce am vorbit continuu cu oamenii din întreaga lume, pentru că am vizitat mult acest spectacol acum, oamenii simt cu adevărat că au un fel de ... experiență de „smulgere a corpului”.

Deoarece sunetul este atât de consumator, iar efectele vizuale sunt uimitoare, frumoase și întunecate, ca dansator, simți cu adevărat că faci parte dintr-o țară specială, fictivă, pentru o perioadă de timp în spectacol. Este foarte frumos, pentru că nu toate lucrările au toate elementele la locul lor pentru a face acest lucru și pentru a avea succes în acest fel. Deci cred asta Mortal Engine Frumusețea este acel gen de experiență escapistă, voyeuristică pentru public.

Sunt complet de acord. De fapt, am luat un prieten de-al meu pentru a vedea sezonul recent din Melbourne Mortal Engine . Deși nu mai fusese niciodată la un spectacol de dans contemporan, a fost uluită de toate! Cred că a avut acea experiență voyeuristică pe care tocmai ați menționat-o.
Oh, sunt atât de încântat să aud asta. Da, este un spectacol pe care îi încurajez cu adevărat pe oamenii care nu au văzut o mulțime de dans să vadă din acest motiv, deoarece cred că de fapt poate atrage la multe niveluri. Știi, aproape îmi place să mă refer Mortal Engine ca o simplă operă de artă vizuală în mișcare, pentru că cred că dansatorul joacă un rol foarte puternic, dar cu siguranță este doar o componentă a ceea ce acea lucrare dă publicului.

Kristy, ai făcut numeroase spectacole ale acestei lucrări. Cum diferă fiecare spectacol?
Acest spectacol este diferit, așa cum a fost Strălucire. Deoarece lucrați cu urmărirea mișcării, acesta are un sentiment real de „vivacitate”. Adică, tot dansul este live, dar pentru că nu te afli într-un loc sau timp fix în spațiu, poți să te dedici absolut experienței fizice, deoarece tehnologia te urmărește. Așa că am ghicit că un spectacol nu a fost niciodată exact la fel.

Îmi imaginez că există acum un grup de dansatori care știu și au dansat Mortal Engine , deci care este accentul principal în repetiție în aceste zile?
De fapt, cea mai mare situație dificilă cu această lucrare și acesta este unul dintre lucrurile de care suferă Chunky Move, din păcate, deoarece nu pot angaja un grup de dansatori cu normă întreagă, este că, ocazional, când turneăm spectacolul acum, am câștigat Nu vom putea avea distribuția noastră originală. Majoritatea interpreților care lucrează pentru Chunky Move sunt, de asemenea, angajați în munca independentă sau cu alte persoane, astfel încât fluxul acestei lucrări este că, în general, avem cel puțin o persoană care nu a fost membru al distribuției originale. noi pentru fiecare nou sezon. Când ne reîntâlnim, este un fel de culminare a aducerii pe cineva nou și apoi a încercării de a învăța noul material și de a deveni parte a grupului. Este bun într-un fel, pentru că păstrează lucrurile cu adevărat proaspete pentru noi. Există o mulțime de parteneriate și duete complicate în acest spectacol, așa că atunci când există modificări ale combinațiilor de dansatori care afectează toată lumea, așa că este cam drăguț.

Ca interpret, cu mulți ani de experiență în spate, ce te menține în mișcare și cum s-a schimbat abordarea ta față de dansul tău?
Cred că am devenit interesat de diferite lucruri. Dansez toată viața și, cu siguranță, ca artist profesionist, lucrez de aproximativ nouă ani acum.

julie stewart binks instagram

Lucrul care îmi place la dansul contemporan, ceea ce m-a atras întotdeauna la el, este că este o formă în continuă evoluție și cred că este foarte grozav faptul că oamenii depășesc continuu limitele a ceea ce este, a ceea ce poate locui un mediu tehnic, fizic sau de performanță. Este interesant, deoarece simți că faci parte dintr-o formă de dans contemporan care evoluează constant și nu pare să stea într-o lume prea repetitivă.

Cred că interesul cuiva pentru fizicitatea mișcării se schimbă cu adevărat. Anul acesta am lucrat cu artistul independent Luke George și am început să realizez serios propriile opere pentru prima dată. Așadar, se întâmplă această tranziție, de la a fi un instrument pentru coregrafi pentru o perioadă de timp când lucrezi într-un mediu bazat pe companie, la a face lucrări în care faci lucrurile pe care vrei să le faci, utilizând fizicitatea care îți place. Acesta a fost un proces foarte interesant pentru mine, pe măsură ce m-am maturizat.

Chunky Move’s Mortal Engine se îndreaptă spre Teatrul Sydney de miercuri 5 până sâmbătă 15 mai.
Rezervați bilete online la www.sydneytheatre.org.au sau la telefon (02) 9250 1999.

Fotografii de Andrew Curtis