ELSCO Dance „Închide”. Fotografie de Mikey West. Teatrul Huntington Avenue, Boston, Massachusetts.
11 august 2018.
Chris Burrous wiki
Forma de duet poate face arta să vorbească cu una dintre cele mai înnăscute experiențe umane: doi oameni care interacționează în timp și spațiu. Festivalul de dans contemporan din Boston, găzduit de Urbanity Dance, a avut multe lucrări remarcabile ale unui număr diferit de dansatori în spectacolul său de la ora 20:00. Cu toate acestea, cele mai izbitoare au fost numărul și varietatea stilistică de duete. Acest lucru a fost convingător și răcoritor de văzut, având în vedere tendințele generale din dansul contemporan.
Al treilea în linia de noapte a fost Robert Mark Dance umbră împletită , coregrafiat de Robert Mark Burke, un duet de balet contemporan izbitoare atât în îndrăzneala sa tehnică, cât și în ferocitatea atmosferică. Dansatoarea Monica Gonzalez a început să pozeze, în centrul atenției, atingând aspirația. A început o mulțime de cântări de cor clasic, aducând o senzație de prezență a unei puteri superioare. A început să se miște cu comandă, dar cu un aer de agitație.
Robert Mark Dansează în „umbră împletită”. Fotografie de Mikey West.
Lumini s-au ridicat curând, iar partenerul ei, Jared McAboy, s-a alăturat. Lumini înclinate astfel încât dansatorii au creat umbre în timp ce dansau - de unde și titlul umbră împletită. Costumele roșii și aurii se adaugă intensității mișcării, muzicii și iluminatului. Au dansat împreună într-o relație magnetică - uneori atrasă necontrolat unul de celălalt, alteori respins.
Au existat momente de supunere aparentă, cum ar fi Gonzalez topindu-se în McAboy sau mutându-se într-un spațiu mult mai mic. Apoi se ridica mai sus sau se îndepărta de el. Scenariile inventive, inițiate de articulații articulare, se potriveau cu o dinamică muzicală izbitoare. A existat o aromă Balanchine de asimetrie intenționată pentru efect dramatic și virtuozitate sporită. O frază izbitoare a fost o transformare rapidă într-un salt care a mers până la podea (printr-o scândură).
Mark Burke nu reținea nimic și nici dansatorii săi. Pentru a încheia, Gonzalez a dansat sub McAboy, într-o părere de supunere, o perioadă lungă de timp. Într-o epocă „#metoo”, „#timesup”, acest lucru se simțea cam surd din punct de vedere social. Cu toate acestea, din fericire, McAboy a ieșit și Gonzalez s-a ridicat pentru a termina piesa la început - a pozat într-o scenă centrală. Această alegere a creat o structură puternică cu „cerc complet”.
Înainte de a veni pauza Obraz la obraz , coregrafiat de Jaclyn Walsh în colaborare cu Brandon Koepsell. A fost o poftă de dans contemporană pe pantoful moale, clasic și moale. Lucrarea a întrupat cumva simultan ciudățenia suavă și diavolul. Versiunea cântecului lui Fred Astaire a sunat, cu un pic din acel feedback clasic înregistrat în audio - atmosferic, mai degrabă decât fastidios.
Dansatorii Walsh și Koepsell au executat piese clasice de pantofi moi cu atingeri contemporane, inclusiv picioare flexate, inversiuni și ascensoare inventive. La un moment dat, de exemplu, Koepsell l-a răsturnat pe Walsh pentru a-l înfrunta în timp ce lua o îndoială. După niște lucrări delicate de picioare, el a ridicat-o, pentru a o face apoi să se învârtă pe spate pe orizontală. Într-un fel, astfel de schimbări stilistice nu s-au simțit deranjante, ci au fost mai degrabă netede.
„Cheek to Cheek” a lui Jaclyn Walsh și Brandon Koepsell. Fotografie de Mikey West.
Costumele erau în stilul anilor 1950, rochie casual - o rochie pufos albastră cu puncte de bulină pentru Walsh și pantaloni cu o cămașă cu guler pentru Koepsell.
Acestea păreau să-și încadreze și să se potrivească minunat cu mișcarea. Energia și precizia liniei au înlocuit înălțimea extensiilor. Curățenia liniei în utilizarea spațiului scenic, pe măsură ce se învârteau în ture și trepte în jurul scenei, era la fel de precisă - precisă, fără a vă simți stilted sau prea formală.
Totul se simțea la fel de natural ca respirația. M-am simțit ca și cum aș respira împreună cu perechea, cu acea ușurință pe care o priveam. Nu a existat romantism evident, dar legătura strânsă a dansatorilor ca oameni care aveau grijă - și se înțelegeau reciproc - era clară. În timp ce au terminat piesa și luminile s-au stins, publicul a izbucnit în aplauze grele. Bine meritat, mă gândeam.
Imediat după pauză a fost ELSCO Dance’s Închide , coregrafiat de Jeffrey Gugliotti și Ellenore Scott și dansat de Gugliotti și Amelia Lowe. A adus o schimbare tonală clară față de piesa anterioară. Fulgerul (de la Chris Fournier) a creat tonuri crepusculare, iar costumele erau negre. În mod similar cu umbră împletită, totuși, cu o mișcare destul de diferită stilistic, umbrele au adus intrigi vizuale.
kait parker wiki
Fațetele, lucrările simple (dar clare) ale picioarelor și nivelurile în spațiu - mai degrabă decât virtuozitatea - au adus intrigi. În parteneriat, îndreptarea și îndoirea genunchilor au creat formă și nuanțe. O secțiune convingătoare cu un dansator orientat în față, iar celălalt înapoi. Aș putea simți linii energetice clare în spațiu. Această temă cu față în față, cu față înapoi a reapărut ici și colo, cum ar fi cu Lowe căzând înainte (dar spre etaj) în Gugliotti (cu fața în culise).
Apoi s-a ridicat pentru a ajunge cu fața în față, întorcându-se în spațiu prin propulsia ei și a lui Gugliotti. Era clar un sentiment de susținere reciprocă, dar totuși de a merge mai departe pe propria cale. Această temă a continuat până la sfârșit - cele două etape centrate în lumină, îmbrățișate, dar și în sus. Imaginea și semnificația ei au fost cu adevărat rezonante.
„Transmutarea” lui Hollis Bartlett și Natalie Trogdon. Fotografie de Mikey West.
A doua care a durat noaptea a fost transmutând , coregrafiat și interpretat de Hollis Bartlett și Natalie Trogdon. Deosebit de interesant despre această lucrare, ca duet, a fost unitatea lor fără a face contact (ochi sau fizic) sau chiar a se apropia în spațiu. Lucrarea a fost, de asemenea, destul de plăcută din punct de vedere estetic, în sensul cel mai adevărat și simplu, fără trucuri sau strălucire. Singurul scor a fost respirația și sunetele picioarelor lor pe scenă. Costumele erau de un albastru-gri curat și uniform. Iluminatul era gri albastru, cu o nuanță de galben pentru luminozitate, pe măsură.
Perechea a început lucrul cu modele de lucru la picioare la unison, ritmurile pășirii lor în sincronizare perfectă. Un picior ar mătura în spate, pentru a-l tăia pe celălalt și a-l face să cadă înainte - întrerupeți și lăsați din legile fizice inevitabile ajutând la crearea ritmului. M-a făcut să-mi amintesc ceva despre dansul contemporan care să mă fascineze și să-mi placă cu adevărat - investigarea sa frecventă despre cum să folosim legile fizicii în avantajul cuiva, mai degrabă decât un scop de a le sfida.
Puțin mai târziu, tremurările și vocalizările au stabilit într-un loc o schimbare stilistică plăcută. Ceva la acest lucru a fost incredibil de amuzant, iar membrii publicului au chicotit. Într-o altă secțiune, au adus o altă schimbare printr-o lungă pauză. Apoi au venit pauze mai scurte după lucrări de frază - în timp ce se confruntau cu scene de sus, desfăcând încet torsurile pentru a se întoarce în culise.
Repetarea acestei structuri clare, împreună cu repetarea și claritatea pe tot parcursul lucrării, s-a simțit meditativă. Piesa a demonstrat cum există modalități incalculabile de a dansa împreună ca o pereche - este nevoie doar de imaginație și îndrăzneală. Cu mai multe duete imaginative și îndrăznețe în spectacol, spectacolul de seară al Festivalului de dans contemporan din Boston s-a dovedit atât de tare și clar.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
