Diana Movius, director artistic fondator Etta Hulcher, director de operațiuni și Stephen Clapp, director executiv, de la Dance Loft pe 14. Fotografie de Kirth Bobb. Schimbarea este în curs de desfășurare în capitala națiunii noastre, iar Stephen Clapp realizează (unele dintre acestea). La sfârșitul anului trecut, coregraful / dansatorul / administratorul / strategul cultural a renunțat la funcția de director executiv al Dance Metro DC și a preluat funcția de nou director executiv al Dance Loft pe 14 . În cei șapte ani petrecuți la Dance Metro DC, Clapp a extins organizația de la o platformă de rețea digitală la un furnizor de servicii multifacetic pentru toate lucrurile care dansează în regiune. Acum aduce această viziune și impuls într-un spațiu fizic, un studio vechi de trei ani și o casă de prezentare în centrul 14 din Washington D.C.aZona de stradă.
Dance Informa a vorbit cu Clapp între repetiții la Dance Loft pe 14, unde creează o nouă lucrare împreună cu soția sa, Laura Schandelmeier, cei doi cofondatori și co-direcționează compania din DC, Teatrul Dance Box . Cu părul lung și blând în vorbirea și manierele sale, Clapp acordă credit acolo unde se datorează creditul. El numește frecvent numeroasele persoane care l-au ghidat de-a lungul carierei sale variate și îi mulțumește Amy Fitterer, director executiv al Dans / SUA , pentru că l-a împins spre programare inovatoare la Dance Metro DC. „Mi-am luat cele mai multe indicii de la ea”, spune el. „Avea degetul pe pulsul națiunii și eu încercam să pun degetul pe pulsul orașului.”
Stephen Clapp.
După ce a participat la un atelier Undoing Racism® facilitat de People’s Institute for Survival and Beyond (PISAB) la conferința Dance / SUA din 2016, Clapp a văzut o nevoie și o piață pentru acest tip de muncă în scena dansului D.C. Mai târziu în acel an, Dance Metro DC a lansat primul Summit-ul anual DC Dance și a inclus în ofertă pregătirea Undoing Racism® de la PISAB. Răspunsul a fost copleșitor, iar antrenamentul s-a epuizat în doar câteva zile. Clapp s-a împărtășit cu spiritulh Schimb de dans (anterior Liz Lerman Dance Exchange) pentru a aduce PISAB înapoi pentru un antrenament anti-rasism axat pe instituțiile de dans și personalul lor. Din nou, a fost un succes, dar Clapp și-a dat seama că dansatorii doreau să facă mai mult decât să vorbească, doreau să se miște.
Ca dansatori, Clapp spune: „Avem aceste cunoștințe. Ne cunoaștem corpurile și ce este această lucrare. ” Așa că a convocat un grup de artiști de dans, coregrafi, lideri ai comunității și ai justiției sociale și a început să construiască un curriculum bazat pe mișcări, anti-rasism și anti-opresiune. „Putem învăța din drepturile civile și din Și eu mișcărilor și aplică-le misoginiei și rasismului în dans ”, spune el.
De când a părăsit Dance Metro DC (despre care spune că speră să-și continue activitatea de justiție socială cu directorul de intrare), Clapp a adus ideea la Dance Loft pe 14 ca parte a planului său strategic. El intenționează să petreacă un an în cercetare și dezvoltare, găzduind laboratoare creative pentru ca oamenii să împărtășească idei și experiențe. Scopul este de a crea un antrenament anti-opresiune / anti-rasism bazat pe mișcare, accesibil, care este facilitat de dansatori sau coregrafi și care poate fi cumpărat oricui are nevoie de muncă, de la o mică companie de dans la Walmart sau Starbucks. Clapp consideră că programul este atât un generator de venituri pentru artiști, cât și o resursă comunitară pentru organizațiile mai mici, care nu și-ar putea permite taxa PISAB și ar prefera să angajeze local. „Nu este menit să înlocuiască aceste antrenamente externe care au fost dezvoltate de-a lungul anilor (cum ar fi PISAB), ci să le completeze cu o strategie de mișcare fizică”, spune el.
În plus, opera sa de justiție socială, Clapp vrea ca Dance Loft pe 14 să extindă gama de asistență a artistului dincolo de (dar cu siguranță inclusiv), oferind spațiu și timp accesibil pentru a repeta. Vrea să ajute artiștii să facă legături și să se simtă confortabil cerând bani. „Există atât de multă teamă în jurul strângerii de fonduri în dans, iar presupunerea este că nu există bani pentru dans”, spune el. „Adevărul este că există o mulțime de oameni cu mulți bani în zilele noastre.” Provocarea este să îi ajutăm pe acei oameni să înțeleagă sfera câmpului de dans și valoarea acestuia pentru societatea noastră, dincolo de învățarea copiilor în studiourile din cartier.
Lui Clapp îi place să-i întrebe pe artiști „De ce este important dansul?” așa că i-am pus întrebarea și el a fost mai mult decât fericit să răspundă. „Ca formă de artă culturală, dansul ne poate ajuta să vedem probleme complexe din multiple perspective. Ca formă bazată pe mișcare, informațiile care pot fi comunicate prin mișcare pot fi adesea diferite de cele ale limbajului verbal. ” El indică tendința ca oamenii să învețe mai bine făcând și discută despre lucrarea inovatoare pe care au făcut-o dansatorii Pacienți cu Parkinson .
Clapp vede o lume cu multe opțiuni pentru ca un artist de dans să își folosească cunoștințele unice și setul de abilități. Majoritatea dansatorilor absolvesc facultatea și presupun că alegerile lor sunt limitate: intrați într-o companie sau începeți o companie. „Există mult mai mult decât atât!” afirmă el. 'Tu poate sa creați-vă propriul model. Tu poate sa creează lumea în care vrei să trăiești. ”
Pentru mai multe informații despre Dance Loft pe 14, vizitați www.danceloft14.org .
De Kathleen Wessel din Dansul informează.
recomandat pentru tine
