Liz Lerman. Fotografie de Lise Metzger. Când cineva își imaginează un artist post-modern, cel mai probabil este că nu îți vine în minte cea mai socială creatură. Este mai probabil ca cineva să fi consumat procesul creativ și, ca urmare, să fie puțin deconectat de preocupările Joe sau Jane obișnuite. Cu toate acestea, unii artiști demonstrează un angajament egal atât pentru munca lor artistică, cât și pentru îmbunătățirea societății înconjurătoare în general.
Liz Lerman. Fotografie de JS Rosenthal.
Această descriere se potrivește cu Liz Lerman la un T, deodată „Democratul dansului” și cu lucrări de „gamă expansivă, profunzime emoțională și frumusețe singulară” (Alan M. Kriegsman și, respectiv, Sarah Kaufman, Washington Post ). În martie trecută, Jacob’s Pillow Dance a anunțat că i-a acordat lui Lerman Premiul Jacob’s Pillow Dance 2017. Onoarea include 25.000 de dolari în comisioanele lui Jacob's Pillow, prezentări și programul de dezvoltare a dezvoltării creative.
Printre destinatarii anteriori se numără Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite și Camille A. Brown. Pentru Lerman, premiul „aruncă o lumină asupra unui set mai mare de idei” pe care i-a reprezentat cariera ei - inclusiv mediile de învățare, locul artiștilor ca cetățeni și capacitatea spectacolului de dans de a aborda subiecte concrete precum istoria, politica și ştiinţă.
„Sper că ceea ce îmi spune Pillow este că ți-am respectat dorința de a depăși limitele și ne așteptăm și avem nevoie ca aceasta să continue”, spune Lerman. Într-adevăr, Pillow afirmă că îi acordă acest premiu datorită „contribuțiilor sale masive la domeniul dansului, inclusiv cercetări importante în ceea ce privește incluziunea publică și implicarea comunității”. Lerman a prezentat prima oară lucrări la Pillow în 1985Festivalul Inside / Out,și a menținut legături strânse cu site-ul de atunci. Vorbește cu drag despre Pillow, unde s-a întors de mai multe ori, ca o importantă casă artistică.
În afara Berkshires, în 2016, a preluat o nouă funcție universitară ca profesor de institut la Herberger Institute for Design and the Arts of Arizona State University (ASU). Influența ei se întinde de la dans și teatru la design media. „Utilizarea noilor tehnologii este o parte centrală a activității sale din 1984 până în prezent, arătând o gamă largă de studii, de la șantierele navale, la genetică, până la Large Hadron Collider de la CERN”, explică comunicatul de presă al Pillow.
De când s-a mutat în Arizona, Lerman a fost, de asemenea, intrigat de opera tradițională și contemporană a artiștilor din culturi predominante în sud-vest. Ea așteaptă cu nerăbdare să se angajeze în continuare cu coregrafii în aceste forme. Într-o smerenie izbitoare pentru un dansator de o asemenea renume, ea afirmă: „Ei nu apar ... Sunt în apariție!”, Adăugând că câștigă cât oferă în conversațiile despre relația dintre postmodernism și valorile indigene. Întărind acest punct de vedere larg și incluziv din punct de vedere cultural, ea explică modul în care „cărțile perpetuează ceea ce istoria‘ este ’[istoria dansului] nu este tot [dansul concertului”.
„Materia originilor” a lui Liz Lerman. Fotografie de Mike Peters.
Lerman a atins nu numai media și stiluri artistice, ci și discipline. Aceasta se bazează pe colaborări de artă / știință pe parcursul ultimilor 15 ani în care a creat lucrări de scenă care abordează genetica, fizica și relația dintre război și medicină. Aducând o perspectivă de la o astfel de lucrare la ASU, Lerman conduce în prezent Cercetarea prin animație, un curs în care studenții la artă colaborează cu cercetători în proiectare biologică pentru a da expresie vitală descoperirilor recente într-un domeniu științific de ultimă generație.
piese martha graham
Coregraf a aproape 100 de lucrări pentru scenă și setări specifice site-ului, Lerman continuă, de asemenea, să dezvolte proiecte de performanță provocatoare. Cel mai nou este titlul provizoriu Corpuri rele. Inspirația sa este o expoziție pe care a întâlnit-o la Edinburgh cu 500 de ani de artă înfățișând vrăjitoare. Adesea hidoase și jignitoare, imaginile l-au surprins pe Lerman ca „o reacție la amenințarea unei femei care deține puterea”. La un nivel, proiectul este destul de oportun, având în vedere evenimentele actuale care reaprind dialogul aprins asupra corpurilor femeilor și modul în care merită să fie în lume.
La un alt nivel, aceste probleme și întrebările însoțitoare sunt cele atemporale. „Ce face o femeie o vrăjitoare?” Întreabă Lerman. „Cum sunt criminalizate activitățile unei femei?” La fel de atemporală a unei considerații, ea discută și despre artă și spiritualitate. Ea explică modul în care spiritualitatea nu este o zonă obișnuită pentru explorare în arta post-modernă și este chiar uneori acolo malignizată. „Ce formează granițele, tabu, ceea ce a făcut ca arta să nu fie spirituală?” ea sondează.
De asemenea, uneori respinse în arta post-modernă sunt utilizarea instrumentelor, spune Lerman - cum ar fi structurile pentru modelarea improvizației și metodele de diversificare a unei singure fraze de mișcare. Poate exista o poziție filosofică profundă, care aruncă instrumentele pentru a restrânge explorările și, prin urmare, rezultatele potențiale, explică ea. Cu toate acestea, ei „ascuțesc și încadrează imaginația”, afirmă Lerman. Prin aceasta, instrumentele oferă noi „camere de explorat”, precum și „personalizează” o astfel de explorare.
În dans, acest proces și componentele lor - instrumentele, ceea ce modelează, etc. - nu sunt „întotdeauna fizice”, adaugă ea. Pot fi noi moduri de gândire, de rezolvare a problemelor și de interacțiune cu alte medii artistice. Prin scriere, proiecte web, ateliere de lucru și cursuri magistrale, Lerman a căutat numeroase căi de-a lungul anilor pentru a împărtăși astfel de abordări. Cu colegii de la ASU, cea mai nouă întreprindere din acest domeniu este Atlasul instrumentelor creative , care va utiliza o platformă de învățare onlinepentru a înregistra, codifica și disemina aceste perspective privind utilizarea instrumentelor în procesul creativ.
Liz Lerman (dreapta) și „Healing Wars”. Fotografie prin amabilitatea lui Lerman.
Textul lui Lerman Drumeții orizontale: note de teren de la un coregraf (2011, Wesleyan Press) pune în mod similar în scris înțelepciunea pe care a generat-o cariera sa prolifică, lăudabilă, precum și o privire în sensul ei intuitiv care se află în spatele tuturor. Este un fel de memorie, despre viața ei artistică și perspectivele asociate. Reacția unui anumit cititor a rezonat cu ea.
Vijay Gupta, violonist la Filarmonica din Los Angeles, i-a trimis prin e-mail spunând că o linie îl afectează în mod profund, modificând chiar și modul în care își abordează opera de creație: „Nu sunt fragmentat, dar lumea este”.Lerman a fost destul de mulțumită, împărtășește, că ceva din cartea ei a afectat într-un fel un coleg de artist. Pe de altă parte, spune ea, „Am scris cartea în principal pentru oamenii care s-ar putea să nu se identifice ca artiști”, ci în schimb pentru a le oferi o mai bună înțelegere a procesului creativ și, astfel, poate fi mai bine echipați pentru a-și promova propria creativitate.
Această instanță exemplifică o calitate cheie a operei vieții lui Lerman - influentă pentru artă și pentru alți artiști, dar catalizând conversații și acțiuni dincolo de sfera artistică. Jacob’s Pillow, un important conservator al istoriei dansului și agent în cursul continuu al formei de artă, a recunoscut-o și a onorat-o pentru acest lucru. Fie să continuăm să facem același lucru, promovând moștenirea ei de explorare creativă care poate atinge viețile tuturor.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
