În ediția din noiembrie 2015 a Dance Informa am scris un articol intitulat Înțelepciunea sunetului . A fost conceput pentru a ajuta profesorii de studio și coregrafii să creeze piese de tap mai eficiente. Sunt foarte mulțumit de feedback-ul cu privire la articolul respectiv. Câteva dintre subiectele pe care le-am abordat în acel articol se refereau la toate genurile de dans, iar profesorii, dansatorii și coregrafii mi-au cerut să le explic. Ecuația din titlul acestui articol este dedicată devenirii complet dansator.
Muzician:
Concentrându-mă pe dansatorul ca muzician, vreau să fiu clar că nu este absolut necesar ca tu, ca dansator, să ai nevoie să cânți la un instrument, să cânți sau chiar să citești muzică, deși toate aceste abilități vor ajuta cu siguranță la îmbunătățirea muzicalitatea ta. Există mulți dansatori care nu cântă la un instrument sau citesc muzică, dar care încă au o muzicalitate excelentă. Există acel cuvânt - muzicalitate - pe care îl auzim atât de des în legătură cu dansul ... așa cum ar trebui. Majoritatea majorității dansului este interpretată în muzică. A fi dansator muzical presupune mult mai mult decât a rămâne cu pulsul sau ritmul muzicii sau doar a executa pașii pe baza numărului dat. Scopul este ca dansatorul atașați la muzică, pentru ca muzica să iasă aparent din trupul și sufletul dansatorului. Deși acesta este un obiectiv destul de înalt, există modalități de a ajuta dansatorul să îmbunătățească capacitatea de a se atașa la muzică.
Tapper Devin Ruth. Fotografie de Karsten Staiger.
dansatori si coregrafi
Cel mai valoros mod de a spori muzicalitatea este același sfat pe care l-am dat coregrafilor în articolul meu din noiembrie: ASCULTĂ, ASCULTĂ, ASCULTĂ! Nu te poți atașa la muzică dacă nu ești familiarizat cu ea. Trebuie să te „căsătorești” cu foaia de parcurs și cu nuanțele din muzică - versurile, refrenurile și podurile, dinamica (sunete și blânde), accentele și sincopările (accente nebătute). În plus, o performanță de succes surprinde caracterul și semnificația versurilor (dacă există versuri). Personal, simt că dansatorii ar beneficia foarte mult de lucrul mai mult cu muzica instrumentală, indiferent dacă este la fel de simplu ca doar percuția sau la fel de intens orchestrat ca o piesă complet produsă.
Unul dintre domeniile pe care le consider lipsit de mulți dansatori (și, din păcate, coregrafi) este acela de a putea simți și dansa pe alți metri - muzică numărată în altele decât în opt. Două bare de muzică în 4/4 din timp sunt cele opt ale unui dansator, suntem atât de obișnuiți și confortabili în acest șanț încât abia auzim și vedem altceva. Un interes și o valoare deosebită pentru dansatorii de astăzi este muzica în multipli de trei. Cel mai recunoscut pentru majoritatea oamenilor este valsul. Toți suntem familiarizați cu valsurile Strauss folosite în clasa de balet pentru mișcări precum balancés sau piesa „Lucrurile mele preferate” de la Sunetul muzicii . Acestea sunt valsuri tradiționale cu un simț în jos, în sus, în sus sau „oom, pa, pa”.
Acestea sunt ușor de atașat chiar și pentru dansatorii începători. În muzica pop, este mai probabil să găsiți cele trei numere grupate într-o senzație de triplet. De cele mai multe ori, acest lucru se referă la 6/8 ori. Un exemplu ar fi piesa „I Miss You” de pe albumul Adele 25 (mai multe balade pop folosesc un număr de șase decât cele cu tempo mai rapid), iar multe melodii tradiționale de blues sunt și în șase. Contoare impare, cum ar fi 5/4 timp, sunt folosite mult mai puțin, dar creează interes și sunt provocatoare pentru dansatori. Dansatorilor americani și publicului le este greu să se simtă și să se conecteze cu caneluri impare. Un exemplu de piesă în 5/4 care este recunoscut este tema din Misiune imposibila . Dansatorii care investesc în înțelegere și atașament muzical vor avea un avantaj merit pentru colegii lor și vor experimenta mai multă bucurie în dansul lor. Un dansator cu adevărat muzical poate fi captivant!
Atlet:
Fără îndoială, dansul este un efort extrem de atletic. Acesta cuprinde și implementează o serie de abilități pe care le avem în comun cu sportivii din alte sporturi: conștientizarea spațială, conștientizarea celorlalte corpuri, forță, flexibilitate, echilibru, rezistență, agilitate, viteză, rapiditate și putere (capacitatea de a combina puterea și viteza în mișcări rapide). Toate acestea sunt necesare pentru a fi un dansator complet.
Dansatorii au înțeles că sunt sportivi și, din fericire, atletismul nostru este mai apreciat de public și de colegi. Am primit o lovitură în urmă cu mai multe sezoane Dansând cu stelele când Emmitt Smith, liderul din toate timpurile care a fugit din NFL, a spus că timpul său concurând la spectacol a fost cel mai dur antrenament pe care l-a avut vreodată! Este o aprobare pentru dansatori.
Majoritatea dansatorilor profesioniști dedicați de astăzi își continuă, desigur, pregătirea pentru dans în clasă, chiar și atunci când lucrează deja și sunt plătiți pentru a juca. Abilitățile atletice dobândite în clasă tind să fie specifice abilităților, adică antrenează corpul pentru abilități specifice de dans. Aceasta este o prioritate care merită, dar să ai o carieră de dans mai lungă, mai ales într-o perioadă în care oamenii se așteaptă ca dansatorul să descarce mișcări spectaculoase atunci când este cazul, pregătirea suplimentară a devenit o necesitate. Cursul de dans nu va fi suficient, în special pentru rezistență.
Tiffany Hedman de la Baletul Național Englez. Fotografie de Gene Schiavone.
Există nenumărate forme de antrenament suplimentar pentru a îmbunătăți condiționarea dansatorului de la cardio drept, la greutăți și mașini, yoga, Pilates, clopot fierbător, lucrări aeriene precum mătăsuri și pânză, arte marțiale, Zumba, forme crossfit și multe altele. O notă despre antrenamentul cu greutăți: nu lăsați-l să vă sperie și nu intrați în mitul că va împiedica flexibilitatea. Dacă faci o întindere ușoară înainte de ridicare și o întindere completă după aceea, vei fi bine. Cu toate acestea, nu recomand greutăți grele tinerilor dansatori ale căror corpuri sunt încă în creștere. În general, dansatorii nu au nevoie de greutăți mari, greutăți moderate, cu repetări adecvate, vor tonifica, defini și vor da suficientă putere. Obțineți un antrenor calificat care să vă facă pe drum.
* Rezistența este de obicei slăbiciunea dansatorilor în comparație cu alți sportivi. Iată câteva sfaturi de antrenament pentru a asigura suficientă rezistență: găsiți o pistă de reglare (400 de metri) și executați două ture (800 de metri) la viteză medie - nu un sprint, dar nu doar un jogging. Încearcă să sprintezi ultimele 30 de metri. Următorul sfat este foarte valoros: ar trebui să puteți executa orice dans pe care îl veți interpreta de două ori spate-în-spate fără odihnă între ele. Repetiția dvs. ar trebui să fie întotdeauna mai solicitantă fizic decât un spectacol. Sfatul final: luați întotdeauna în considerare o anumită odihnă pentru programul dvs. slab. Fii mândru că ești atlet!
Artist:
Dansatorul ca artist. În unele privințe, acesta este cel mai dificil de definit și de înțeles, deoarece este subiectiv ceea ce este arta pentru unul poate să nu fie pentru altul. A fost o dilemă eternă în orice formă de artă. În ceea ce privește dansul, calitatea artistică a expresiei este ceea ce ne duce dincolo de mulți alți sportivi. Nu putem executa doar mișcarea, trebuie să o facem estetică eficientă, plăcută și comunicativă! Pe scurt, trebuie să facem ca totul să arate grozav! Înfășurăm acest lucru în termeni vagi, cum ar fi „expresiv” și „interesant”. Luăm o emoție (toate gamele de emoții) și, sperăm, atingere oamenilor oferind ceva în interiorul nostru. Într-o lume perfectă, cuvântul „inspirație” este forța noastră cea mai prețioasă și motivantă. Cu toții găsim inspirație și creativitate în diferite aspecte ale vieții.
Am observat că dansatorii tind să-și găsească inspirația și motivația în lumea dansului. Deși este minunat să vă inspirați de alți dansatori, profesori și coregrafi, v-aș încuraja să priviți în afara dansului pentru a extinde ideile și stimularea. Rămâi deschis și conștient de faptul că există creativitate în jurul tău. În timp ce noi, în dans, avem tendința de a asocia cuvântul „imaginație” cu coregrafii, dansatorul poate folosi imaginația pentru a duce personajul într-un loc în care dansul depășește realitatea la magia pasiune, un cuvânt aruncat prea ușor, dar care reprezintă sufletele și inimile noastre atunci când sunt autentice.
Un exercițiu care îl poate ajuta pe dansator să fie mai puțin inhibat și mai puțin „controlat de ciudățenie” este acela de a pune muzică atunci când ești singur acasă și nimeni nu se uită și pur și simplu lasă-ți imaginația să iasă din libertate cu abandon imprudent.
O altă tehnică care îți poate îmbunătăți arta este să te vizualizezi sau chiar să meditezi pe tine însuți ca dansator perfect - dansatorul pe care ne-ar plăcea să-l urmărim și să adorăm să fim - și să-i dai acel dansator în mintea ta toate ingredientele unui dansator complet: tehnică, muzicalitate , atletism, pasiune, stil, inspirație și, mai presus de toate, conectarea - atingând publicul cu bucuria unui dansator complet !
De Tony Coppola din Dansul informează.
dor de vârsta albinelor
Maestrul robinetului Tony Coppola este, de asemenea, un fost gimnast american și percuționist. A predat la convenții și a judecat concursuri de câteva decenii. Coppola dirijează și coregrafează Coppola Rhythm Ensemble din Las Vegas.
Foto (sus): Jacqueline Green și Kirven Douthit-Boyd. Fotografie de Richard Calmes.
