„Amintiri prezidate” de Nailah Randall Bellinger. Fotografie de Olivia Moon Photography. Boston University Dance Theatre, Boston, MA.
30 martie 2019.
Kristin Wagner, director creativ al Lady Bos Productions , a deschis a doua tranșă al spectacolului ei, '….asta a spus ea', cu o introducere vorbită în mod convingător. „Sunt puțin incomodă cu cât de mult lucrează cu„ tema ”problemelor femeilor în prezent, pentru că femeile nu sunt o temă ... suntem oameni”, a afirmat ea. Aceasta a fost o afirmație nuanțată, dar publicul părea să urmeze pe deplin - au aplaudat și au înveselit.
‘Uncaged’ de Reina Gold. Fotografie de Olivia Moon Photography.
cati ani are niall
„Aceasta nu este artă de justiție socială”, a continuat ea, „mai degrabă, este un spațiu pentru diferiți artiști care identifică femeia să aibă un spațiu pentru a-și prezenta lucrările atunci când este atât de des abundent pentru cei din alte sexe. Câțiva membri ai publicului au râs de această formulare eufemistică. Spectacolul a rămas fidel acestui etos, ca o colecție de lucrări de la artiști care identifică femeile - cei care și-au spus poveștile sau pur și simplu și-au expus interesele artistice, cu pasiune și facilitate creativă. Toate lucrările aveau o estetică și un sens unic (sau un potențial de interpretare în sens). Următoarele lucrări mi-au rămas cele mai memorabile, ca spectator.
Venus și Marte a venit pe locul trei în primul act, un duet coregrafiat de Andrew Genova și dansat de Genova și Rochele Charlery. Ceea ce mi-a ieșit mai întâi a fost o estetică a culorilor amestecătoare în elementele de design. De exemplu, costumele aveau negru și albastru, iar fundalul era aprins portocaliu. Asemănător cu o pictură experimentală de artă modernă bine construită, cu toate nuanțele diferite aruncate împreună, avea o paletă largă care doar cumva a lucrat . Cu toate acestea, toate culorile aveau un punct comun, într-o intensitate strălucitoare.
Mișcarea a fost, de asemenea, destul de vibrantă și plină de diverse elemente. Un moment deosebit de eficient în mișcare a fost cu rotirea relativ simplă într-un cerc, cu brațele ridicate ca și când ar lăuda. Perechea dansatoare a ieșit apoi din scenă și a lăsat un braț să se balanseze în mod natural, lăsându-l să facă ceea ce ar face. Momentele de acțiune mai lentă au adăugat intrigă prin contrast și schimbare - de exemplu, Charlery își ridică încet fusta mai sus pe picior. Un element descendent și ascendent era, de asemenea, o mișcare vizibilă, având o bază modernă clasică de dans care compensează o ridicare controlată. Una peste alta, chiar și cu o asemenea complexitate, Venus și Marte a avut o mișto simplu. A fost fericit să fie ceea ce a fost și a fost minunat să experimentez.
Al treilea în al doilea act a fost un meditație maniacală , dansată și coregrafiată de Jenna Pollack - o pepită memorabilă, vizibilă și mai profundă, stimulantă mental, memorabilă a artei dansului. În întuneric, Pollack era abia vizibil mergând și apoi mișcându-se. Apoi o lumină a apărut în spatele ei, mai vizibilă, dar totuși misterioasă, abia dacă se distinge. S-a mișcat cu o grație simplă, oferind o virtuozitate nu de lucru complex de picioare, ci de conexiune și flux în propriul ei corp.
Menținerea simplă a mișcării părea să fie o alegere înțeleaptă coregrafic, deoarece s-ar fi putut pierde mult în lumina întunecată. M-a lovit că acesta a fost unul dintre acele vremuri în care artiștii experimentali reușesc să conteste normele și valorile tradiționale ale artei într-un mod accesibil și plăcut. Modul în care lumina i-a evidențiat contururile fizice, deși nu ne-a permis să vedem mult mai mult, a fost fascinant într-un mod pe care cuvintele nu-l pot surprinde.
După ce s-a deplasat în această lumină de ceva vreme, se părea că trăgea altceva. Lumina și-a schimbat apoi culoarea pe măsură ce mișcarea ei a devenit mai complexă, deoarece a devenit și mai vizibilă în această lumină. Această secțiune, dar, de fapt, toate secțiunile, ar fi putut fi scurtată și ar fi putut transmite aceeași idee. Cu toate acestea, lungimea lor a ajutat la crearea unui simț meditativ, deoarece titlul părea să facă referire.
Următoarea schimbare a fost că luminile încep să schimbe culorile, alături de muzica (de Peace and Pilgrim) care pulsează mai mult. Cu un pâlpâit în muzică, pâlpâiau și luminile. Chiar dacă acțiunea părea să crească în aceste moduri, toate luminile de pe scenă s-au stins în curând, lucrarea fiind terminată. Aceasta era o dualitate, una de opoziție. A stat alături de o dualitate puternică, prevăzătoare, în lucrarea generală, una care străbate arta - și viaţă - acela dintre lumină și întuneric. Într-o piesă relativ scurtă de artă de dans, Pollack se tachina de întrebările pe care le-ai putea medita la nesfârșit - și a făcut-o cu intrigi vizuale și viclenie.
‘Chinoiserie’ de Jennifer Lin. Fotografie de Olivia Moon Photography.
Încheierea spectacolului a fost Seriale chinezești , o colecție de trei piese de dans diferite și un videoclip, care spune povești despre - și aduce un omagiu - experienței asiatico-americane. I.J. Chan a deschis lucrarea cu un solo pentru propria ei narațiune, o împărtășire poetică a amintirilor sale crescute în restaurantul chinezesc al familiei sale. După cum a fost construit detaliul narațiunii, imaginea mentală devenind mai clară pentru membrii publicului, la fel a făcut și nivelul de intensitate și virtuozitate din mișcarea ei. Acest lucru s-a simțit ca o construcție drăguță, permițându-i capabilității mai complete să fie mai semnificativă în contrast cu ceva mai blând și mai ușor.
Mișcarea ei a fost, de asemenea, inventivă și, aparent, adevărată pentru ea însăși ca mutantă. La un moment dat, ea a sărit cu un genunchi ridicat și apoi cu celălalt, un picior tăindu-se în spatele ei pentru a propulsa o cotitură în timp ce ateriza. Când a ajuns la podea, s-a înmuiat în sprijinul său, dar a folosit și puterea pe care o furniza pentru a o propulsa înapoi. Tempusuri variate, niveluri și locuri în spațiu aliniate cu o dualitate în temă - dulceață amară, senzația părea să fie că era tristă de faptul că părinții ei trebuiau să vândă restaurantul, dar mulțumit și recunoscător că au acele amintiri formative. Costumul ei, roșu și albastru, în stilul rochiei tradiționale chineze, se aliniază, de asemenea, cu această dualitate.
O altă dansatoare, Flora Hyoin Kim, i s-a alăturat pentru a începe un duet memorabil. În timp ce se mișcau, au creat umbre pe fundalul alb-simplu, de pe care nu mi-am putut lua ochii. S-au deplasat înainte și înapoi prin spațiul scenic, mișcarea lor cu o atingere și un dor. Au sfârșit căzând într-o formă de „x” pe pământ, transmitând găsirea unei odihni finale de la toate acele căutări și dorințe. Au ieșit și s-a jucat un videoclip povestit (de Jennifer Lin), care spunea cu putere o poveste despre venirea în SUA din China (și începuturile vieții în prima).
Videoclipul a dispărut, iar Kim a intrat din nou, purtând o rochie albă și un șal negru deschis.
Uneori își mișca șalul ca o recuzită și alteori îl ținea înfășurat în jurul ei.
Dansând cu o simplitate elegantă, dar și cu o intensitate, ea a explorat posibilitățile de mișcare prin spațiu. O încercuire s-a dezvoltat spre final, aducând o armonie plăcută a ordinii. Ea s-a încheiat cu o prezență de forță, totuși maleabilă, și eu nu puteam decât să zâmbesc. Aceasta a fost povestea ei în dans. Toți artiștii care identifică cu mândrie femeile din Lady Bos Productions '…..asta a spus ea' și-au împărtășit poveștile, iar aceste povești au fost suficiente. Arta exprimării de sine și povestiri semnificative poate fi mult mai mult decât suficient.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
