Nate Holden Performing Arts Center, Los Angeles
13 mai 2012
De Alex Little.
Pe 12 și 13 mai, LA Contemporary Dance Company a produs prima sa prezentare de dansuri din trecut, prezentând piese care au avut premiera între 2005 și 2010. Au trecut șapte ani de când LACDC, înființată în 2005, a apărut pe scena contemporană și băiat, do au o bogăție de materiale grozave de arătat pentru asta! Am fost încântat să iau coregrafia artiștilor de renume Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason și a directorului artistic și cofondator Kate Hutter. Am aflat că cele trei piese ale lui Hutter au fost destinate să documenteze călătoria propriei experiențe personale cu LACDC. În mod clar, a fost o călătorie frumoasă pentru toți, așa cum au explicat mișcarea și expresia celor 18 membri ai companiei pe scenă. Aceasta este cea mai mare companie din LACDC.
Am fost fascinat de piesa lui Adam Parson Inițiatorul , și când a intrat lovitura, l-am găsit imediat, încântat să reflectez la experiența profund emoționantă pe care am avut-o ca spectator. El a explicat că această lucrare, creată în 2009, își are rădăcinile în descoperirile pe care le-a făcut într-o călătorie înapoi în țara sa natală, Kenya. Tema largă a fost votul femeilor din țările lumii a treia și modul în care, în ciuda limitărilor lor ca femei în societate și mâna masculină mereu amenințătoare, continuă să viseze pentru o viață mai bună. Hotărârea lor de a-și folosi mintea îi conduce să fugă și să meargă la mile până la case de școală pentru a învăța să citească și să scrie. Parson a descris această poveste exactă cu cele șase femele din piesa sa. M-a frapat felul în care a folosit gesturi și mișcări conceptuale clare pentru a marca fiecare fază a călătoriei femeilor spre speranță. Parson a exprimat monotonia treburilor resimțite clar de coregrafia repetată. Când femeile erau lovite, în care o lumină era strălucită de la stânga stadiului, ei stăteau într-o poziție de rugăciune. „Bărbații nu i-ar putea amenința dacă se rugau”, a explicat Parson. Bucuria lor de a învăța și de a comunica a fost simțită de fețele lor expresive, pașii mari glorioși și parteneriatul. Unul dintre elementele mele preferate au fost imaginile care se difuzau în spatele dansatoarelor femeilor din lumea a treia, care zâmbeau cu speranță. Problemele noastre se simt atât de puțin.
„Uniunea” de Terri Best. Fotografie de Joe Lambie.
Valoarea netă a bebe winans
M-am bucurat din plin de ceea ce părea a fi o roată de culoare care se dezvăluia în fața ochilor mei în Terri Best’s Uniunea . Bărbații și femeile au început să meargă pe scenă, aproape goi, pentru a îmbrăca apoi costume albe și negre. Pe măsură ce piesa continua să înflorească, la fel și culorile dulapurilor lor. Cel mai bine descris în program: „ Uniunea a explorat teme de încarnare, dualitate și cicluri de ordine și haos. În ea, am asistat la majorarea unei femei și la perpetuarea vieții prin atracția și unirea contrariilor. ” Aceasta a fost o comandă atât de înaltă de a crea prin dans, dar nu pentru cei mai buni talentați. Mi-a plăcut cât de sincer și de îngrijorător s-a simțit această piesă. Aș putea spune că dansatorii și-au onorat locul pe scenă, deoarece ne-au condus prin aceste concepte, întruchipate în mare parte de călătoria unei femei (în roșu) și de majorarea ei. Mi-a plăcut în mod deosebit pasul de duim intim cu partenerul ei de care s-a îndrăgostit. Lifturile din această piesă au fost senzaționale. Lasă-l pe Best să prezinte o mișcare explozivă și cuprinzătoare, plină de tehnică clasică. Acești dansatori erau amândoi sportivi și m-am simțit ca și cum aș fi văzut flori sălbatice înflorind până la sfârșit!
Jurnal de intrare final a fost ideea extraordinarului Ryan Heffington. Mișcarea sa contemporană a fost clară, strânsă și clară în această piesă despre trei evenimente schimbătoare de viață din viața sa, toate amestecate într-o singură amintire. Heffington are un mod de a spune povestiri pe care îl poți cuprinde cu ușurință. Ochii mei nu s-au clătinat niciodată, întrucât am fost îngrozit de înscenarea și expresiile sale articulate și de modul în care acestea păreau să funcționeze perfect cu amestecul de muzică și zgomote de orchestră. Dansatorii s-au angajat, în special trio-ul de femei la jumătatea piesei. Am apreciat dificultatea din spatele ideilor și modelelor sale.
jaime maggio wiki
„Pasiunea joacă” a lui Kate Hutter. Fotografie de Taso Papadakis.
Kate Hutter - bine ce să spun ?! Această femeie este la fel de puternică ca dansatoare și interpretă ca coregrafă. Dintre cele trei piese ale ei, deși m-am bucurat din plin de duet Pasiune joacă (2005) dansat de ea însăși și de Kevin Williamson, cel mai mult m-a îndrăgostit Privind in urma (2010). A fost extraordinar! Întreaga piesă era orientată spre etaj și era ghidată de respirațiile dansatorilor, deoarece nu exista muzică. Privind in urma s-a referit la un pas înapoi în istorie, precum și la anonimatul și noile identități create pe măsură ce dansatorii au interpretat piesa cu fața în sus. Distribuția mare de bărbați și femei a fost împodobită cu fuste lungi maronii, cu spatele expus publicului. Fustele s-au mișcat ca un alt apendice grațios, în timp ce mișcarea lor spațioasă le-a călătorit în scenă în scenă și înapoi, cu modele și structură fascinante la fiecare frază. Remarcabila punere în scenă a lui Hutter și măiestria formulării ar putea fi documentată într-un manual despre „cum să coregrafiez o piesă”. Dansatorii i-au executat viziunea cu fluiditate, control și profunzime intuitive.
Am fost mulțumit de întreaga prezentare de către LACDC, dar cele patru piese de mai sus au fost stand-out-urile experienței mele. Mai mult, sunt extaziat că LA are o companie modernă contemporană, care înflorește, crește și testează granițele cu fiecare pas următor. A arunca o privire în trecut a dezvăluit cu siguranță diversitatea repertoriului LACDC. Inutil să spun că abia aștept să văd ce ne rezervă viitorul!
Foto: Compania de dans contemporan L.A. Jurnal de intrare final . Fotografie de Joe Lambie.
recomandat pentru tine
