O ofertă coregrafică de José Limón fotografie de Peter Cai Există o tensiune în lumea dansului concertelor în general - între clasic și contemporan, tradițional și modern. În același timp, acolo poate exista confluență și armonie. Colin Connor , director artistic al Compania de dans Jose Limón , îmbrățișează toată această complexitate. El dorește să aducă vechiul și noul laolaltă pentru a onora moștenirea dansului, dar, de asemenea, pentru ca forma de artă să răsune cu adevărat în zilele moderne.Dance Informavorbește cu Connor despre prezentarea lucrărilor la Teatrul Joyce, despre căutarea unor artiști noi și interesanți, echilibrarea responsabilităților executive și creative și multe altele.
Fost dansator al companiei, apoi director de repetiții, Connor a intrat în rolul de director artistic în 2016. Conduce o companie de 73 de ani, o forță fundamentală în dansul modern de concert. Connor este clar că obiectivul său principal în această lucrare este de a face „lucrările clasice ale lui Limón vibrante astăzi”. De asemenea, pentru el este foarte important ca dansatorii să aibă libertatea de a simți că recreau cu adevărat aceste opere, nu doar să le reînvie - cu alte cuvinte, aplicând cu adevărat semnătura unică a propriei lor arte . Programul viitor al companiei la Teatrul Joyce, pe care Connor îl numește un „spațiu minunat”, reflectă acest amestec de vechi și de nou.
Începe cu Vremea în cameră , coregrafiat de Connor însuși. Lucrarea conține ceea ce spune el că îl interesează cu adevărat, „toate acele lucruri care ne scot din„ cutiile ”noastre”. De exemplu, scorul ajută la crearea unei atmosfere convingătoare pentru piesă. Lucrarea ilustrează dinamica cotidiană dintre un cuplu mai în vârstă și, prin aceasta, dezvăluie frumusețea din cotidian. „Fiecare cuplu de lungă durată știe că vremea din cameră se schimbă”, afirmă Connor, referindu-se la dinamica mentală și emoțională care se poate schimba și schimba între doi oameni care se iubesc.
El crede că există atât de multă bogăție și frumusețe de găsit în aceste schimbări și schimbări, cele care trăiesc în experiențele de zi cu zi. În mod similar, el simte că piesa le permite dansatorilor să arate magia din interiorul corpului, aceea la care dansatorii sunt acordați, dar este doar o experiență obișnuită pentru majoritatea celorlalți. Deși este cu siguranță o provocare pentru Connor să continue să lucreze în timp ce acționează ca director artistic (inclusiv responsabilități executive cu inițiativele de informare a companiei, școlii și comunității ), este destul de sigur că vrea să continue să facă acest lucru, împărtășește el. „Dorința de a face munca este o boală”, spune el cu o chicotie.
Ca urmare a Vremea în cameră va fi The Moor’s Pavane , o lucrare seminală în tunul Limón. Acesta demonstrează angajamentul lui Limón de a conecta vechiul și noul, ceea ce duce Connor. Limón, în calitate de imigrant mexican-american, s-a confruntat cu rasismul subtil și, în general, a fost considerat „celălalt”. Povestea lui Othello (o piesă clasică shakespeareană) este o poveste similară, cu rasism și neîncredere generală pentru că sunt „alte” care alimentează suspiciunea că Othello se angajează în adulter. Connor subliniază cum aceste teme sunt destul de aplicabile în 2019 . Considerat, Connor afirmă, de asemenea, că prezentarea acestei opere acum - și chiar lucrarea în sine, indiferent de momentul în care a fost interpretată - are multe straturi de semnificație. Cea mai bună artă o face, este de acord. Cea mai bună artă ilustrează, de asemenea, „jocul dintre public și privat, formal și informal”, Connor susține că o poveste prezentată în formalitatea unui teatru întunecat poate afișa ceva mult mai intim și, de asemenea, poate comenta același lucru în vieți de membri ai audienței.
Deschiderea celui de-al doilea act va fi al lui Francesca Harper Animale radicale în pădurea posibilităților, o lucrare axată pe „experiența de a trăi în timpurile digitale, urgența pe care o simțim pentru a ține pasul cu totul și capacitatea noastră parțială de a fi aici acum”, explică Connor. De asemenea, el împărtășește modul în care scorul este un „sunet techno” convingător. În ceea ce privește mișcarea, există o improvizație mult structurată. Connor afirmă că dansatorii „se poartă cu adevărat diferit” executând această improvizație structurată, în comparație cu atunci când lucrează la scenă.
La întrebarea despre cum a apărut Harper prezentând lucrarea dansată de José Limón Dance Company, Connor descrie modul în care caută mereu artiști cu perspective și creații proaspete - cei care sunt, de asemenea, în armonie cu munca companiei și a organizației în general . El a văzut lucrările lui Harper într-un loc din centrul orașului New York, s-a conectat mai departe cu ea și a stabilit că este genul de artist. „Are un sentiment foarte puternic al vieții emoționale”, spune Connor.
valoarea netă dinah manoff
Încheierea programului va fi o altă lucrare cunoscută Limón, Psalmi. Connor explică modul în care a editat lucrarea, care va fi setată și pe muzică nou comandată. Acesta demonstrează cum „în multe dansuri vezi dansatori mișcându-se în spațiu, dar în Limon lucrează, îi vezi mișcând spațiul”, spune Colin. Lucrarea spune povestea unei persoane care transportă suferința tuturor celorlalți pe scenă. De asemenea, ilustrează triumful uman asupra morții și este organizat armonios, spune Connor. „Există un contrast uriaș între mișcarea delicioasă și lină a grupului și patosul solistului”, împărtășește el.
Connor descrie modul în care Limón s-a văzut pe sine ca un străin, dar a dorit și a apreciat comunitatea. Ritmul simțit al respirației și al bătăilor inimii este incredibil de puternic în opera lui Limón, ajungând la empatia membrilor publicului, adaugă el. După cum subliniază Connor, lumea digitală nu exista atunci când Limón a creat, totuși s-ar putea să avem nevoie de acest sentiment al sentimentului și înțelegerii comune mai mult decât oricând. Connor, la rândul său, lucrează pentru a păstra comorile din trecut, făcându-le să rezoneze cu adevărat în lumea de astăzi.
Merge Aici pentru mai multe informații despre programul de la Teatrul Joyce și pentru a cumpăra bilete.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
