Există o listă (din fericire în creștere) a femeilor afro-americane care au făcut pionierat în lumea dansului, deschizând ușa generațiilor următoare. Există Raven Wilkinson, prima femeie afro-americană care a dansat cu o companie majoră de balet clasic (și-a semnat contractul cu Baletul Rus de Monte Carlo în 1955). Există, de asemenea, înaintașii de dans modern Katherine Dunham și Pearl Primus. Judith Jamison a fost dansatoare vedetă la Alvin Ailey American Dance Theatre, unde a avut multe roluri și a servit ulterior ca director artistic al companiei timp de 21 de ani.Debbie Allen, fostă dansatoare de la Broadway și legendară coregrafă, a câștigat trei premii Emmy pentru munca sa din industrie. Și, mai recent, există Michaela DePrince, care a plecat de la orfan de război în Sierra Leone la balerină cu Baletul Național Olandez și Misty Copeland, prima femeie afro-americană directoră cu American Ballet Theatre.
Lauren Anderson în „Firebird” a lui Ben Stevenson. Fotografie de Geoff Winningham, datorită Houston Ballet.
Și unul care nu trebuie uitat: Lauren Anderson, care a dansat cu Houston Ballet în perioada 1983-2006 și a fost prima dansatoare principală afro-americană a companiei și care predă și predă în toată țara și la Houston Ballet Academy.
Luna aceasta, Luna Istoriei Negre, îl sărbătorim pe Anderson, care a pregătit calea pentru ceilalți și continuă să dea, dăruiește, dăruiește comunității dansului. Pe 13 februarie, ea va găzdui Gala pentru dansul tinerilor din Florida, unde participanții vor avea norocul să învețe din această legendă.
baletul secolului XXI
Anderson și-a început pregătirea la Academia de Balet din Houston la vârsta de șapte ani și a intrat în companie la absolvirea liceului, în 1983. A continuat să îndeplinească numeroase roluri principale în aclamarea criticii și a fost promovată la statutul de director în 1990.
Ea își amintește unele dintre cele mai memorabile momente din timpul carierei sale de dans, cum ar fi prima sa interpretare ca Sugar Plum Fairy din Spargatorul de nuci în al doilea an cu Houston Ballet. „Îmi dorisem să fiu ea de când am văzut-o pentru prima dată la vârsta de șapte ani”, spune Anderson pentru Dance Informa. „Un altul devenea, desigur, un dansator principal. Nu am visat niciodată că se poate întâmpla. Și apoi să am balete create pentru mine - Don Quijote și Cleopatra . '
Lauren Anderson îi predă pe elevii Liceului Elsik în timpul Învățării de la maeștri, un program de educație și implicare în comunitate. Fotografie de Amitava Sarkar.
Anderson reflectă, de asemenea, asupra progresului și statutului actual al prezenței dansatorilor, coregrafilor și regizorilor afro-americani în lumea dansului.
„Desigur, s-au înregistrat progrese cu diferite lucruri în momente diferite”, împărtășește ea. „În timpul mișcării pentru drepturile civile, au imersat companii de dans negru precum Alvin Ailey la sfârșitul anilor '50 și Dance Theatre of Harlem la sfârșitul anilor '60. În anii 70 și 80, bărbații negri au devenit dansatori principali în marile companii de balet. În 1990, am devenit dansator principal într-o companie majoră de balet și, în 2015, Misty Copeland este dansator principal la ABT. Deci, cu siguranță a progresat. Pare doar rar. Acum, cu rețelele sociale, vedem progresul care se întâmplă mai rapid, deoarece ... îl putem vedea așa cum se întâmplă. ”
După cariera ei performantă de succes și poate cu dorința de a ajunge la dansatori care aspirau să-i urmeze urmele, Anderson a devenit Manager de program pentru educație și implicare în comunitate la Academia de balet din Houston.
Ea observă că dansul și artele i-au îmbogățit imens viața și că dansatorii cu vise mari ar trebui nu renunța. „Cred că ar trebui să scoți la maximum viața pe care o poți”, adaugă ea. „Un lucru este să asiste la frumusețea artei și altul să fii parte din ea și să o creezi, mai ales pentru tinerii din comunitățile defavorizate. Dansul este evadare, libertate și oportunitatea de a se exprima. ”
Lauren Anderson în „Lacul lebedelor” al lui Ben Stevenson. Fotografie de Jim Caldwell, prin amabilitatea Houston Ballet.
Un invitat special frecvent la diferite evenimente de dans, Anderson va acționa, pentru prima dată, ca gazdă a unui eveniment la cea de-a treia gală anuală pentru dansul tinerilor din Florida, pe 13 februarie, la Teatrul Duncan din Lake Worth. Fondatoarea și regizorul Galei, Mauricio Cañete, care a dansat și cu Houston Ballet, este onorat să-l aibă pe Anderson la eveniment, unde va preda un master class pe scenă pentru tineri dansatori din academii de dans de top din Florida.
„Nu este nimeni mai bun decât Lauren care să găzduiască Gala din 2016 pentru dansul tinerilor din Florida”, spune Cañete. „În calitate de fostă dansatoare din Houston Ballet, am avut ocazia să împărtășesc scena cu atâția mari artiști, iar Lauren a fost una dintre ele. Motivul pentru care am ales-o pe Lauren este pentru că știe ce este nevoie pentru a fi dansatoare, iar pasiunea ei energică și ieșită este contagioasă și de asta are nevoie noua generație de dansatori. Este o celebritate pentru comunitatea de dans. ”
Anderson împărtășește entuziasmul despre Gală. „Sper să le transmit [dansatorilor] o parte din arta care mi-a fost oferită în studio”, explică ea. „Toți sunt probabil foarte capabili din punct de vedere tehnic sau nu ar fi acolo.”
Lauren Anderson și Carlos Acosta în „Don Quijote” al lui Ben Stevenson. Fotografie de Geoff Winningham, datorită Houston Ballet.
Cañete adaugă: „Lauren este un exemplu pentru lumea dansului. Cunoașterea, devotamentul și disciplina ei au învățat atât de mulți dansatori, inclusiv pe mine, încât poți obține orice ți-ai dori în viață, atâta timp cât încerci în continuare și nu renunți ”.
De-a lungul carierei sale de performanță și, de asemenea, acum, în timpul vieții sale în afara scenei, unde este ocupată cu predarea, prelegerea oaspeților și concursurile de jurizare, munca grea a rămas întotdeauna o constantă pentru Anderson. Ea spune că s-a bucurat întotdeauna de aspectul „proces” al unui spectacol - timpul și munca petrecute în studio înainte ca orice perdea să urce. Și acum, Anderson conduce procesul și îi ajută pe dansatori să se ridice la vârful lor.
„A fi balerină nu este doar tutus și diademe”, spune ea. „Este multă muncă grea și literalmente agonie a picioarelor. Cu toate acestea, cel mai bun lucru care a ieșit din cariera mea de dans este cunoașterea și înțelegerea tehnicii și a artei baletului. Îmi place să predau, să pregătesc și să antrenez studenți. Asta sunt cu adevărat pus aici să fac! ”
Pentru mai multe informații despre Florida Youth Dance Gala sau pentru a cumpăra bilete, vizitați www.floridayouthdancegala.com .
De Laura Di Orio din Dansul informează.
revista terra firma
Foto (sus): Lauren Anderson predând în timpul unui program de educație și implicare în comunitate. Fotografie de Amitava Sarkar, datorită Houston Ballet.
recomandat pentru tine
