Cursul de teatru muzical al lui James Kinney la Steps on Broadway. Fotografie prin amabilitatea lui Kinney. În studiourile de dans în premieră din New York, trebuie să aveți atât un CV stelar, cât și o clasă codificată pentru a obține un slot oficial al cursurilor de teatru avansat căutat. Aceste clase profesionale săptămânale sunt o moștenire a lor, deoarece de-a lungul anilor sloturile de clasă au fost ținute de către Chris Chadman, Chet Walker, David Marquez, Randy Skinner, Andy Blankenbuehler, Josh Bergasse, Al Blackstone și acum: James Kinney .
Nici măcar nu trebuie să fii dansator în clasa lui Kinney pentru a experimenta energia electrizantă care emană din studioul său. Privind prin fereastra cețoasă, vă dați seama de ecuația completă a ceea ce face o clasă grozavă: 1) coregrafie informată și inovatoare, 2) muzică care vă hrănește sufletul și 3) dansatori care părăsesc clasa transpirată și zâmbitoare.
James Kinney. Fotografie prin amabilitatea lui Kinney.
Mișcarea lui Kinney este asemănătoare și spre deosebire de orice altceva ai văzut. Observați influența „marilor”: Robbins, Fosse, Cole, Bennet, Hatchett și chiar Graham. Cu toate acestea, totul este proaspăt, nou și stilizat - o tehnică proprie.
Dance Informa a reușit să se așeze cu Kinney după una dintre orele sale pline pentru a afla cum pregătirea sa, mentorii, experiența de performanță, inspirațiile și îndrăzneala au contribuit la cultivarea stilului său de semnătură - unul pe care dansatorii le este foame să interpreteze și publicul a așteptat a vedea.
Unde ai crescut și când ai început să dansezi?
„Am crescut în Jacksonville, Florida. De mic am vrut să devin cântăreață de operă ca mama mea. Dar când aveam vreo 11 ani, l-am urmărit pe Michael Jackson interpretând ‘Beat It’ la televizor și m-am interesat imediat de dans. Mama m-a înscris la cursul de balet, dar am renunțat imediat pentru că uram să fiu singurul băiat dintr-o mare de fuste de balet roz. Abia când m-am antrenat la studioul de dans al lui Janet Syndor, m-am simțit mai confortabil. Ea nu mi-a pus în lumina reflectoarelor și nici nu mi-a acordat o atenție specială pentru că eram dansatoare. M-a lăsat dans . Și apoi Frank Hatchett a venit să predea o clasă de masterat la studioul lui Janet și am fost uluit. Prinsesem oficial bugul dansant!
Pe măsură ce am crescut, am încercat să învăț și să experimentez tot ce am putut. Am participat la Școala de Arte Douglas Anderson, unde am urmat cursuri de muzică, actorie, voce și dans. După școală, aș lua cursul de companie ca ucenic la Florida Ballet Theatre. Și noaptea, am jucat în producții la Teatrul de cină Alhambra, cel mai vechi teatru de cină din țară. Apoi, într-un an, Ann Reinking a venit în oraș pentru a face o audiție pentru copii pentru proiectul de teatru muzical din Tampa (acum Proiectul Teatrului Broadway ). Am fost unul dintre cei patru copii din orașul meu care au fost acceptați în acest incredibil intensiv de trei săptămâni cu profesori precum Stanley Donen, Gregory Hines, Jule Styne, Dudley Moore și Chet Walker, care ar deveni un mentor imens pentru mine. La Musical Theatre Project, am învățat repertoriul de la toți marii coregrafi - Jerome Robbins, Jack Cole, Matt Maddox și Bob Fosse. Acesta a fost cu siguranță un moment decisiv pentru mine. ”
Ce v-a lansat cariera?
M-am mutat la New York la doar 20 de ani. Am fost copleșit de oraș, dar am găsit confort și încredere în cursurile de dans unde aș putea continua să învăț, să mă antrenez și să-mi dezvolt meseria. Unul dintre primele mele concerte mari a fost turneul european poveste din Vest . Coregrafia lui Robbins m-a învățat două lecții: 1) Dansul este mult mai mult decât simpli pași și 2) Ca dansator, treaba ta este să interpretezi coregrafia exact după cum cere coregraful - fără înfrumusețări sau „-isme”.
emiru varsta
Mai târziu am fost distribuit într-un alt spectacol de vis, ca swing masculin în turneul național din Ar fi fost . După multe luni cu compania de turnee, am mâncat să debutez pe Broadway în spectacol. Dar nu am fost niciodată chemat să aud, pentru că, ca leagăn, eram prea vital pentru compania de turism și, sincer, prea scump pentru a fi înlocuit. Deci, am luat o mare risc. Am renunțat la turneu și m-am mutat înapoi la New York. În aceeași săptămână, am fost chemat să aud Ar fi fost pe Broadway și, în sfârșit, mi-am rezervat debutul pe Broadway! ”
Cum ați făcut trecerea de la dansator la profesor?
James Kinney (centru). Fotografie prin amabilitatea lui Kinney.
„Chet Walker a fost cel care a încurajat cu adevărat, sau mai bine zis, un fel de forţat eu să devin profesor. Am cântat o săptămână la Jacob’s Pillow, iar Chet a insistat să predăm elevilor săi o clasă ... dar nu știam cum. M-a băgat în studio cu un toboșar, 16 dansatori și mi-a spus: „Du-te!”
În clasele mele inițiale, aș împrumuta toate încălzirile și secvențele mele preferate de la diverși profesori și mentori. Cu siguranță a fost o experiență de învățare pentru mine. Pe măsură ce am devenit mai sigur, am început să creez coregrafii pe deplin bazate pe tehnica pe care o învățasem, dar mi-am dat permisiunea să mă mișc ca Eu - cu toate propriile mele ciudățenii, tendințe și ‘-isme’. ”
Cum a avut experiența ta de căpitan de dans pentru spectacole precum Ar fi fost și Sweet Charity ați influențat cine sunteți ca profesor și coregraf?
„Să fiu căpitan de dans m-a învățat Cum a invata. Când noi dansatori au fost incluși în spectacol, a trebuit să-i învăț „piesele” lor. Pentru ca un dansator să execute coregrafii exacte, este posibil să trebuiască să utilizați diferite tehnici, cum ar fi terminologia tehnică, demonstrația sau imagini, pentru a vă asigura că o execută exact așa cum a intenționat coregraful. În calitate de căpitan de dans, sunteți cu adevărat însărcinat să păstrați spectacolul fidel pentru sine. ”
Ce te inspiră?
„Cu siguranță am fost inspirat de marii profesori, mentori și coregrafi pentru care am dansat de-a lungul anilor. Sunt, de asemenea, inspirat de artă, în special de formele interesante ale corpului din picturile Art Deco ale lui Erté. Și și eu sunt atât de inspirat de muzică. Mama mea a fost cântăreață de operă și jazz și ador libertatea, drama și stilul muzicii de jazz. ”
Coregrafia dvs. este atât provocatoare din punct de vedere tehnic, dar și complicată din punct de vedere muzical. Vorbești adesea în ritmuri în loc de numărătoare, izolezi mișcările la sferturi sau chiar optime și vorbești despre împingerea ritmului sau așezarea într-un buzunar de muzică. Poți vorbi puțin despre asta?
„Așa cum am spus, sunt atât de inspirat de muzică, în special de jazz. Îmi place să-i provoc pe dansatori să-și folosească atât corpul și creierul lor în clasă. Îmi place ideea că dansul este muzică făcută vizuală. Ar trebui să pot „auzi” muzica doar văzându-vă cum vă mișcați. ”
„Stil” este un termen care este aruncat mult în lumea dansului de astăzi. Cum definiți stilul?
„Stilul este o atitudine, un cadru de spirit. Simt că o persoană are stil atunci când acumulează și deține cu adevărat „-ismele” sale. Apoi devine un fel de vocabular nou. ”
Este clar că ești inspirat de mari - Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett, Frank Hatchett, Matt Maddox și Jack Cole. Cu toate acestea, coregrafia dvs. este prin excelență a ta . Nu le folosiți pașii sau stilul textual, ci mai degrabă creați o mișcare atât informată, cât și inovatoare. Cum ești capabil să faci asta (și fără efort)?
Clasa de teatru muzical a lui James Kinney. Fotografie prin amabilitatea lui Kinney.
ksi părăsind youtube
„Îi invit [în cameră], dar la un moment dat le spun să tacă! Consider toată tehnica, stilul și coregrafia pe care le-am învățat de-a lungul anilor, dar apoi am lăsat „-ismele” mele să preia controlul. Am lăsat mișcarea să se așeze în oasele mele, pentru a mă simți bine. Cea mai mare bucurie este când mă uit la coregrafia mea și mă gândesc: „Acum asta este James.''
Care sunt obiectivele carierei tale?
„Vreau să continui să lucrez cât pot în teatru, film și televiziune - nu numai în coregrafie, ci și în regie. Visez la o zi să colaborez la o lucrare cu totul originală. Sunt și mâncărime să interpretez din nou ... odată dansatoare, mereu dansatoare! ”
Pentru a afla mai multe, vizitați www.jamesakinney.com .
De Mary Callahan din Dansul informează.
