Credința că dansul este un sport va continua să fie o dezbatere în anii următori. În ciuda esenței sale artistice, atletismul și antrenamentul necesar pentru multe stiluri fac ca dansul să fie - sau poate chiar mai mult - solicitant din punct de vedere fizic decât unele dintre cele mai dure sporturi profesionale. Competiții de dans precum Dance Masters of America și Youth America Grand Prix, precum și emisiuni de televiziune precum Deci crezi că poți dansa au valorificat noțiunea că dansatorii pot fi judecați și punctați pe baza unor categorii precum execuția tehnică, virtuozitatea artistică și calitatea generală a performanței.
Putem continua să contemplăm ideea dansului ca sport - dar ce zici de influența sportului? în dans în sine? Sporturi precum baseball, baschet și fotbal au fost inspirații coregrafice incitante pentru producătorii de dans de-a lungul anilor. Ce coregrafie sportivă în filme și musicaluri a avut succes - și de ce? Cum au reușit coregrafii să transpună duritatea și duritatea boxului pe scena genială de pe Broadway? Sau, cum au negociat dansatorii esența improvizată, spontană a fotbalului în cadrul coregrafiei fixe? Pentru a încerca să răspundă la aceste întrebări, Dance Informa a aruncat o privire asupra câtorva muzicale notabile axate pe sport și film-muzicale din ultimii cincizeci de ani.
Îl iubesc pe Melvin (1953) este un muzical distractiv, ușor, de film MGM, cu Donald O'Connor și Debbie Reynolds. Într-o scenă minunat de comică, Reynolds joacă un fotbal uman - da, ai citit bine - într-un spectacol kitsch de pe Broadway. Robert Alton a coregrafiat infamul balet de fotbal „Sâmbătă după-amiaza înainte de joc”. Numărul de aproape cinci minute începe cu o trupă de majorete și o mulțime de fani sportivi entuziaști pregătiți pentru joc. Piesa fixă a stadionului se deschide pentru a dezvălui un teren de fotbal colorat cu două echipe de dansatori sincronizați. Alton, care a coregrafiat „Crăciunul alb” și ar fi descoperit-o pe Gene Kelly, era cunoscut pentru sintetizarea mișcării și a dansului popular. Jucătorii de fotbal se agită, se lovesc și aleargă la unison. Coregrafia de precizie pare „dansantă”, dar multe dintre mișcări fac doar parte din sport. Picioarele rapide ale unui burghiu de agilitate devin un pas de viță de vie. Poziția încântată a jucătorilor de la început se transformă într-un fel de contracție Jack Cole. Și apoi ... Debbie Reynolds vine zburând de pe scenă drept pentru a fi prinsă - ca un fotbal - în brațele arbitrului. Reynolds este apoi „asociată” de fotbaliști: este aruncată, purtată și chiar lovită cu piciorul (cu ajutorul unor efecte speciale) de cele două echipe. După ce vizionați acest clip, reveniți înapoi și aruncați o privire asupra fotbalului profesionist astăzi la televizor - veți fi surprins de bucurie.
Al naibii de Yankees (1955) a fost cel de-al doilea musical de pe Broadway coregrafiat de geniul viitor, Bob Fosse (primul său a fost Jocul cu pijamale în 1954). În secvența de dans din „Shoeless Joe din Hannibal, MO”, echipa de jucători de baluri hokey pokey dansează cu lilieci din lemn și mituri din piele, dar pantomimează baseballul real. Orchestrațiile încorporează „lovitura” dură a unui hit sau „șuieratul” arcuit al unei acțiuni de acasă. Coregrafia face mișcări pe care le-ați putea vedea pe un teren de baseball și le „dansează”, dacă vreți. Saltul unui jucător pentru a prinde o minge devine o întoarcere în butoi. Încercarea de a fura a doua bază devine o serie de chassés. Alunecarea în baza de acasă se transformă într-o cădere de cap. Și bătaia bătătorului pentru tonul său se transformă în rulouri de șold suculente. Playbill.com notează că Al naibii de Yankees poate fi reînviat ca un film muzical cu Jim Carey și Jake Gyllenhaal. În timp ce regizorul, Todd Graff vrea să renunțe la celebra coregrafie Fosse, noua revigorare a filmului, spune el, va include referințe de baseball contemporane, cum ar fi utilizarea steroizilor.
Probabil că nu sunteți la fel de familiarizați Băieții din fotografie (Jocul frumos) (2000), un musical mai puțin cunoscut al compozitorului legendar, Andrew Lloyd Webber. Povestea poate fi descrisă ca un fel de irlandez poveste din Vest : o echipă de fotbal amator (sau de fotbal) sfâșiată de religie și romantism. Coregrafia (de Aussie, Meryl Tankard) pantomimează fotbalul - actorii dau cu piciorul, trec și marchează cu o minge de fotbal machiată. Această idee inovatoare necesită mai multă imaginație și atenție din partea publicului, deoarece trebuie să se concentreze și să urmeze calea mingii de fotbal fantomă. Dar coregrafierea în jurul unui accesoriu imaginar adaugă siguranță în jurul numerelor de producție, deoarece actorii nu riscă să piardă controlul asupra unui accesoriu fizic. „Coregrafia”, scrie critica Georgina Brown, „baletul fotbalului, cu fiecare jucător ascunzându-se și scufundându-se, adulmecând și scuipând, dansând cu piciorul și dansând pe râu în felul său - este superb”. Munca lui Tankard i-a adus o nominalizare la premiul Olivier pentru că a adus frumusețea baletică a fotbalului pe scena superioară.
Când vorbesc despre sport în dans, pur și simplu nu aș putea să omit senzația de film între televiziune, Liceu de muzica (2006). Disney’s Liceu de muzica , cu coregrafia lui Kenny Ortega, include mereu atrăgătorul „Get Your Head in the Game”, un număr complet de producție de baschet în care Troy se luptă între angajamentul său față de echipa de baschet și dorința sa secretă de a cânta în musicalul școlii. Coregrafia este hip-hop - dar cu un flare improvizat. Băieții dansează doar la unison spre sfârșitul numărului. Este ca și cum piesa este paralelă cu trecerea lui Troy de la jucătorul de baschet pur la interpretul muzical. Această pauză finală de dans sincronizat este coregrafiată cu baschet individual pentru fiecare jucător. La fel ca coregrafii menționați mai sus, Ortega încorporează mișcări tipice de baschet la baschet și mișcare de foraj în coregrafia stilizată. Ortega, care a regizat și filmul, profită, de asemenea, de utilizarea unghiurilor camerei ca elemente ale coregrafiei (fotografii aeriene la Busby Berkeley, prim-planuri etc.).
Brittney Lee Saunders despărțirea prin snapchat
Lysistrata Jones (2011)
Musicalul de pe Broadway din 2011, Lysistrata Jones , povestește mitul grecesc al Lisistratei într-un cadru universitar contemporan. În loc să rețină sexul bărbaților care refuză să renunțe la modurile lor de luptă, o bandă de prieteni de la colegiu se abține să renunțe până când prietenii lor care joacă baschet câștigă în cele din urmă un joc. cu un hol de renume al NBA, Chris Mullin. Coregrafia, (și regia) de Dan Knechtges ( Xanadu , 25aAnual ... Spelling Bee ), a venit apoi. Este mult mai „dansant” decât „High School Musical”, în sensul că coregrafia de pe scenă trebuie să fie de multe ori mai dinamică (salturi, viraje etc.) atunci când nu există unghiuri de cameră care să direcționeze atenția publicului. Și, spre deosebire de Băieții din fotografie , Coregrafele Knechtges cu baschetul. Trecerea, driblingul și filmarea trebuie să fie nu numai exacte, ci și în timp cu muzica! În timp ce acest musical de pe Broadway nu a durat mult pe scenă, Playbill.com sugerează și asta Lysistrata Jones poate fi transformat într-un film în următorii câțiva ani.
Stâncoasă (2014)
Recentul musical de pe Broadway, Stâncoasă , nu a doborât niciun record de box-office - de fapt, s-a închis în puțin peste cinci luni. Dar spectacolul a transformat descrierea sportului pe scenă. Lupta scenică creată în mod creat a obținut chiar și musicalul o nominalizare la Tony pentru cea mai bună coregrafie (coregraf: Kelly Devine, coregraf de box: Steven Hoggett, coregraf: Patrick McCollum). Grupul de coregrafi s-a antrenat la sala de box Gleason din Brooklyn, chiar înainte de începerea producției pentru Broadway. Boxul este în esență luptă pe scenă, care se desfășoară în teatru tot timpul. Dar scenele de luptă din Stâncoasă - dintre care unul are douăzeci de minute - sunt diferite. „Actorii iau contact în lupte”, spune Hoggett într-un interviu al NY Daily News. „Am lucrat încet, foarte încet, pentru a crește viteza și intensitatea loviturilor. Am pus o mulțime de ore pentru a vedea cât de departe putem duce la contact. Petrecem ore întregi practicând, astfel încât actorii să nu se teamă niciodată să fie răniți. ” În plus, într-un interviu acordat Teatrului Mania, McCollum a menționat: „Este un lucru foarte dificil, mai ales când există muzică și un ritm care se întâmplă dedesubt. Începi să vezi [actorii] șanțând puțin în timp ce boxează și este vorba despre a le spune că trebuie doar să boxezi și să fii priceput din punct de vedere tehnic! ” Sportul nu trebuia deloc să semene cu un dans. Asta face Stâncoasă unic din celelalte sport-muzicale menționate anterior. Dar, în timp ce esența „dansului” a fost dezbrăcată, tot a fost vorba de coregrafie.
De Mary Callahan din Dansul informează.
Foto (sus): „High School Musical 2” de la Disney Channel îi are în rolurile principale pe Corbin Bleu în rolul Chad Danforth, Ashley Tisdale în rolul Sharpay Evans, Monique Coleman în rolul Taylor McKessie, Vanessa Hudgens în rolul Gabriella Montez, Lucas Grabeel în rolul Ryan Evans și Zac Efron în rolul lui Troy Bolton. Fotografie de Bob D’amico, prin amabilitatea Disney Channel.
recomandat pentru tine
