Abraham.In.Motion. Fotografie de Christopher Duggan. Teatrul Joyce, New York, NY.
15 octombrie 2019.
Abraham.In.Motion (A.I.M.) al lui Kyle Abraham încearcă să „creeze un corp de muncă evocator interdisciplinar” și să fie „o reprezentare a dansatorilor din diverse discipline și medii personale diverse”. Programul companiei de la Teatrul Joyce a validat aceste componente esențiale ale misiunii sale - eclecticism și colaborare. Ambele izvorăsc din - și, în plus, trebuie să înflorească - o atitudine de deschidere către partajare și luând în considerare alte perspective. Un astfel de spirit și abordare a muncii par vii și bine la A.I.M., având în vedere aceste lucrări eclectice bazate pe metode de colaborare.
Inele mari , o premieră mondială coregrafiată de Keerati Jinakunwiphat, a deschis programul. Mișcarea - în formare și la nivelul corpului - reflecta aceea a dansatorilor de baschet care se deplasau pe scenă treptat în linii, ajungând jos și sus, ca și cum ar fi forțat driblingul și tragerea. Sunete de adulți adidași reflectați pe teren. Iluminatul (de Dan Scully) a evocat un joc sau o practică târzie, dramatic scăzut și iluminând dansatorii din lateral.
Salturile și gesturile se bazau pe vocabularul contemporan și hip hop, dar aveau, de asemenea, o notă pietonală. Această calitate i-a umanizat pe dansatori și a ajutat la validarea temei baschetului. Ar urma mai multe mișcări tehnice, chiar și parteneriate izbitoare - cum ar fi o dansatoare care își răstoarnă șoldurile pentru a atinge un picior până la pământ în timp ce partenerul ei îl ținea pe celălalt. Efectele estetice ar deveni, de asemenea, mai variate și mai complexe, cum ar fi o secțiune cu dansatorii retroiluminate - și, prin urmare, în siluetă.
Vor veni și secțiuni aparent improvizate, în timp ce mișcarea dinainte de aceasta în piesă - la unison și în grupuri separate care dansează simultan - părea stabilită. Jinakunwiphat oferea diverse modalități prin care un grup de dansatori se pot deplasa pe scenă, separat și împreună. Totul a adus un sentiment de energie dinamică și armonie intergrupală. Versurile spre sfârșit spuneau „Sunt bine”, în timp ce dansatorii se mișcau cu o canelură ușoară. Mișcarea și formațiunile din această ultimă secțiune (și altele) au reflectat opoziția - totuși, chiar și așa, a funcționat aici un sistem funcțional și armonios. Toți păreau în stare să spună cu adevărat „Sunt bine”. Mișcarea lui Jinakunwiphat reflecta diverse forme de mișcare și inspirații, executate de dansatorii versatili ai lui Abraham - eclecticism și colaborare în acțiune.
Arată Pony , urmată de coregrafia lui Abraham și dansată de Marcella Lewis. De asemenea, a răsărit o mișcare ușoară, precum și mândria și încrederea dansatoarei în propria piele. Lewis purta o uniformă de aur (Design de costume de Fritz Masten), strălucind chiar împotriva luminii galbene / portocalii (Design de iluminare de la Scully), culorile perfect contrastate, dar într-un fel armonios. Lewis s-a mutat cu un fel de sas, unul discret care părea să spună că nu are absolut nimic de dovedit.
Își aplecă genunchii, adâncindu-se la pământ, dar, de asemenea, a ajuns mult în afara ei, cu membrele care se extind lin. Explorând diferite niveluri, s-a deplasat prin spațiu în mod asertiv și fără teamă. Gestul care pare să imite o marionetă și munca pe picioare a mișcării unui mândru cal, a promovat tema lucrării, precum și vocabularul mișcării hip-hop. Totuși, acele extensii fluide și secțiuni de mișcare pe podea reflectau vocabularul mișcărilor contemporane.
valoarea netă a lui Mickey gall
Această lucrare a demonstrat abilitatea lui Abraham de a amesteca perfect astfel de moduri diferite de mișcare, un eclecticism priceput și convingător. În anumite momente, mi-a venit în minte citatul lui Doris Humphrey despre faptul că toate dansurile sunt prea lungi. M-am întrebat dacă lucrarea la optzeci la sută din lungimea sa ar fi avut un impact mai mare. Lucrările care sunt solo-uri intră în joc cu această întrebare, cred. Cu toate acestea, în general, lucrarea a fost memorabilă și plăcută de experimentat.
După această lucrare a venit Trisha Brown’s Doar Olos (relansat de Cecily Campbell și Stuart Shugg), o lucrare de ingrediente de mișcare postmodernă și modelată de procese postmoderne. Într-o linie de liniște (în afară de respirația proprie și de picioarele lor), dansatorii și-au scufundat capul pentru a-și urmări coloanele, trecând de la așezat la minciună. Au adus un cot într-o parte, celălalt braț ducându-i spre fața laterală cu coloana vertebrală plată, acel cot ducându-i apoi brațul să se alăture celuilalt braț pentru a ajunge în față - accentuat, dar cu o netezime care gelifica toate mișcările împreună. Toate acestea au dansat la început la unison.
Apoi, prin difuzor, cineva le-a dat instrucțiuni precum „inversare” și „ramură”. Așadar, a existat un element de improvizație aici aparent, dansatorii nu știau ce instrucțiuni vor veni când. Au avut o sarcină impresionantă și ascuțită, în ciuda acestei naturi neașteptate a ceea ce li s-ar cere să facă în continuare din experiența personală, pot spune că modificările mișcării, cum ar fi retrogradarea, sunt destul de dificile pentru a înfășura creierul și corpul. Într-un fel, acesta este un element al virtuozității unui dansator postmodern. SCOP. dansatorii de aici și-au arătat versatilitatea, iar compania mai mare spiritul său de eclecticism în includerea unei astfel de lucrări cu siguranță postmodernă (se poate argumenta în mod rezonabil că suntem acum într-o eră „post-postmodernă” în dans și în artele mai largi) . Pentru a încheia, vocea difuzorului a spus „vom continua”. Acest lucru s-a simțit ca o fereastră către realitatea unui artist de dans, cum lucrează mult, mult mai mult pe o operă decât durează ea însăși în timp.
Studii pe un rămas bun a fost o colaborare coregrafică între Abraham și dansatorii companiei sale. Așa cum se întâmplă cel mai adesea atunci când coregrafii lucrează în acest fel (și, prin urmare, un avantaj al acestui lucru), mișcarea părea să reflecte atuurile și stilurile individuale ale dansatorilor. Diverse grupări de dansatori care se dizolvă în moduri diferite, iar și iar într-o lucrare, au reflectat pletora de stări și energii pe care le pot reflecta rămas-bun - toate cu un fel de tensiune sau tristețe, cu toate acestea aceste situații sunt rareori ușoare sau plăcute. Finalul a fost deosebit de puternic, un dansator a stat singur pe scenă, privind în jurul spațiului. Această întrebare mi-a apărut ce a mai rămas după un rămas bun, în interiorul și în jurul său?
Cocon , coregrafiat și dansat de Abraham, apelat la o colaborare de dans și cântat live. Nuanțele din mișcarea sa s-au aliniat cu nuanțele din armonia vocală în mai multe părți. Evident în toate - și mai ales în calitatea mișcării fundamentate a lui Abraham, dar cumva și aspiraționale, pline de speranță - a fost o suflet și o generozitate de spirit. Aceste straturi în cadrul ofertei lor creative și în creativitatea însăși, se simțeau ca un fel de „cocon” - învăluind, adăpostindu-le prin autotransformare și creștere. Acești artiști care performau împreună, excelând în formele lor de artă separate, păreau să facă posibil acest „cocon”.
Finalizarea nopții a fost Frasin , dansat de Misty Copeland și coregrafiat de Abraham în colaborare cu Copeland. Nu mă așteptam să văd pictograma de balet care dansează Copeland în acea noapte. Lucrarea a exemplificat atât colaborarea, cât și eclecticismul, prin abordarea sa coregrafică colaborativă și (probabil rezultantă) limbajul contemporan al mișcării de balet. Ceea ce mi-a fost cel mai memorabil în lucrare a fost prezența și sincronizarea lui Copeland, mai degrabă decât „trucuri” mari ale mișcării, ea este o dansatoare virtuozică, dar această lucrare părea intenționată să evidențieze ceea ce există atunci când cineva elimină nivelurile ridicate de virtuozitate.
O schemă de culori extrem de cenușie, tunica scurtă cu o curgere frumoasă a Copeland în acea culoare (Design de costume de Harriet Jung și Reid Bartelme), părea să reflecte acel sens rar. Ce rămâne în cenușă după ce focul arde strălucitor și fierbinte? Bucăți de flacără arzătoare virtuozică încă linsă din când în când, cum ar fi cu picioarele rapide și salturi în zbor. Ca o bătaie a inimii, scorul ( Atac / Tranziție de Alva Noto și Ryuichi Sakamoto cu Ensemble Modern) s-au simțit reflectând rezonanța continuă a mișcării sale (atât cea a mișcării virtuozice, cât și a celei mai gestuale, interne). Ca toate lucrările din program în acea seară, Frasin a demonstrat recompensa creativă care este posibilă atunci când artiștii își păstrează mințile deschise cu entuziasm pentru a alterna moduri de a face și oameni diversi cu care să facă.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
