Rialto Center for the Arts de la Georgia State University, Atlanta, GA
16 februarie 2013
De Chelsea Thomas.
Gallim Dance, cu sediul în New York, a lăsat prima oară impresia asupra Atlanta la începutul anului trecut, la festivalul de dans inaugural Off the EDGE. Directorul artistic Andrea Miller’s Praf a fost un favorit al festivalului, deoarece doi dansatori bărbați au interpretat un duet intim despre confruntarea cu pierderea.
schmitty winkleson
Pe 16 februarie, ansamblul de dans contemporan s-a întors la Rialto Center for the Arts din Atlanta pentru o noapte pentru a prezenta două lucrări, Mama Call și Suită pentru elevi . După ce a petrecut câteva zile în oraș vizitând Departamentul de Dans al Universității de Stat din Kennesaw și a condus cursuri de masterat la studiourile CORE din Decatur, Gallim și-a asigurat o mulțime mare care a izbucnit cu fani dornici și susținători entuziaști. Și Gallim Dance nu a dezamăgit.
Seara a început cu Mama Call , o lucrare care abordează moștenirea sefardică-americană a lui Miller și temele dislocării. Prima imagine a fost cea a doi dansatori care stăteau unul lângă altul, în fața unui reflector mare în mișcare pe scenă. În timp ce lumina a fost îndepărtată de ei (a fost acționată de un alt dansator) cei doi și-au amestecat picioarele în pași mici înainte, încet și dureros, urmărind să urmeze lumina. Capetele lor erau înclinate în jos, parcă concentrate asupra călătoriei lor și a numeroșilor pași care vor urma.
Cu toate acestea, mișcările lente și obosite nu au durat mult. S-au întors doar la intervale de îmbrățișări intime și mai târziu, scurte grupuri de grup. Curând, opera lui Miller s-a scufundat în neliniștea și anxietatea care îi însoțesc pe cei care derivă fără apartenență.
recenzii ypad
În moduri în care doar dansul contemporan poate realiza, un cvartet de femei a exprimat vârful alienării. Răspunzând cu sărituri feroce, explozive, cu brațele aruncate și cu pasi grei, păreau să spună: „Nu, nu voi accepta această persecuție. Nu voi trece neobservat. ” La început, se învârteau înainte și înapoi, ca un pendul împins de la dreapta la stânga, tăind aerul, dar nu chiar tăind. Pe măsură ce furia lor a devenit mai pronunțată în mișcările agresive, o voce în off a devenit din ce în ce mai rapidă, reflectând respirația respirației dansatorilor.
Mama Call , la aproximativ 30 de minute în total, s-a încheiat cu un duet frumos, bântuitor. Miller a spus într-o discuție post-spectacol că a fost menit să reprezinte o „lipsă de rădăcină plutitoare”. În timp ce câteva recuzite fuseseră integrate până în acest moment, unul fiind copaci fără rădăcini legați de spatele dansatorilor, cei doi dansatori erau acum lăsați singuri. Dansatoarea Francesca Romo a scalat și montat corpul colegului dansator Austin Tyson, căutând să evite întotdeauna solul. Suspensia ei pe podea, realizată de puterea și echilibrul subtil al lui Romo, a construit o imagine tangibilă a unei persoane plutitoare.
Apoi, starea de spirit s-a luminat considerabil odată cu Suită pentru elevi , un sortiment de fragmente din piesa lui Miller din 2008 Pot să mă văd în elevul tău. Amplasată pe muzica infecțioasă a trupei israeliene Balkan Beat Box, coregrafia a fost extrem de ciudată și complet plăcută. A fost descris ca „o bucurie plăcută” și tocmai asta a fost. Miller și-a prezentat cu abilitate umorul și inteligența prin solo-uri și duete imaginative.
Unul dintre multele momente memorabile a fost un solo delicios interpretat de dansatoarea Emily Terndup. Jucând la simpatia publicului, a încercat cu multă dificultate și umor să-și ridice și să-și direcționeze picioarele brusc șchiopătate. Așezată la pământ, s-a legat în noduri din nou și din nou, arătându-și flexibilitatea semnificativă.
O altă secțiune care a zguduit teatrul a fost un duet comic și fizic între Romo și colegul dansator Jonathan Royse Windham. Zany și inventiv, cei doi dansatori au căzut, au sărit, împinși, împinși și blocați de abandon. Mai târziu, Miller și-a folosit chiar și libertățile artistice pentru a se distra la baletul clasic cu un trio setat la o operă de Bellini.
În ansamblu, ambele lucrări ale lui Miller au prezentat perfect înțelepciunea, invenția, abstractizarea și mișcarea luxuriantă a dansului contemporan. Autodescrisă ca evreu-catolic-spaniol-american, bogata istorie familială a lui Miller este, în anumite privințe, o oglindă perfectă a coregrafiei sale, care este la fel de bogată în diversitate și multiplicitate. Este ușor de văzut cum este influențată de experiența ei cu Gaga, o tehnică de mișcare improvizațională dezvoltată de Ohad Naharin.
averea netă jason belmonte
Va fi incitant să-l urmărim pe Miller și pe mica ei companie care continuă să conteste fără teamă posibilitățile de mișcare și să comande spațiul, calitatea și intenția. Pe măsură ce grupul continuă să urce în lumina reflectoarelor, Atlanta ar trebui să se bucure că au fost expuși acestei trupe tinere și imaginative.
Foto: concertează Gallim Dance Suită pentru elevi . Fotografie de Franziska Strauss, prin amabilitatea Centrului pentru Arte Rialto.
