Teatrul Elektra, New York, NY.
Marți, 19 iulie 2016.
fotografie greenfield
Cea mai recentă tendință de pe scena dansului? Piese de performanță interactive. Cu spectacole de succes ca Nu mai dormi și Regina noptii aprinzând o agitație entuziasmată în New York, nu este de mirare că mulți alți coregrafi explorează, de asemenea, o conexiune dincolo de peretele al patrulea. Dansul nu mai este interpretat doar pe o scenă secționată, creând o diviziune „noi versus ei” între dansatori și public. Acum, toată lumea face parte din spectacol.
Vara asta mergi la dansul? Efemere . Cuvântul în sine este seducător pentru limbă și pare să persiste atât în vorbire, cât și în scris pe pagină. „Efemere” este definită ca momente sau lucruri de o importanță sau utilitate trecătoare. Producția repetată (interpretată inițial toamna trecută) a fost concepută și coregrafiată de Avital Asuleen și compusă de Frederick Alden Terry. În cuvintele lor, „ Efemere este o experiență de dans-teatru care explorează teme de dragoste, relații, pasiune și pofta prin ochii tinerilor newyorkezi din oraș. ”
Urcă trei trepte de scări până la Lounge-ul Firefly al Teatrului Elektra din colțul 43rdStrada și 8aBulevard. Bara burlesc-y este slab luminată cu perdele roșii adânci și un tavan metalic ornamentat. Centrul salonului este gol, în timp ce mese de bar și scaune de dragoste înconjoară camera. Comandați-vă semnătura gratuită Efemere cocktail și înfășurați un șuviță de mărgele roșii de Mardi Gras în jurul gâtului pentru a le informa artiștilor interpreți că doriți să participați (sau lăsați-vă mărgelele și bucurați-vă de spectacol ca un voyeur invizibil).
Fără nicio vorbire formală sau anunț care să spună „Vă rog să vă tăiați telefoanele mobile”, luminile pâlpâie în jos și se reorientează pe spațiul din scena centrală. Șapte dansatori (cinci femei și doi bărbați) cântă sporadic pe parcursul spectacolului de o oră și se amestecă și se amestecă cu publicul prin dans și dialog. Fiecare dansator se mișcă și interacționează pe baza trăsăturii sale de personalitate desemnate: Cougar, Prost, Juvenil, Waif, Raunchy, Fancy and Leading Man. Interpreții nu sunt neapărat personaje individuale, ci mai degrabă arhetipuri ale scenei de noapte contemporane din New York. Secvența de scene din bar reprezintă efemera unei nopți în New York: băut, dans, flirt, luptă și uitare.
Interpreți ai ‘Ephemera’. Fotografie oferită de „Ephemera”.
Coregrafia lui Asuleen este însoțită pe tot parcursul nopții de muzica lui Terry. În timp ce cele două forme de artă originale păreau să funcționeze împreună, scorul electronic puternic m-a scos uneori din lumea contemporană a spectacolului din New York și înapoi în anii 1980. Dar indiferent dacă este un tango, un pantof moale, un balet sau o petrecere de dans gratuit, coregrafia și muzica ilustrează diferite tipuri de iubire: jucăușul, pasionatul, inocentul, violentul, curiosul și chiar iubirea de sine.
Două scene remarcabile au exemplificat creativitatea coregrafică și povestirea lui Asuleen. Primul a fost un duet inspirat de tango între „Cougar” Kimber Benedit și „Leading Man” Nicky Romaniello. Pe măsură ce cele două personalități puternice păreau să cadă în „pofta”, vocabularul mișcării a repetat utilizarea planurilor ascuțite și a unghiurilor rapide ale corpului inferior, ale spatelui și ale membrelor. Perechea dansa adesea una față de cealaltă, cu o energie infecțioasă push-pull. Zelul și agresivitatea lor au crescut pe tot parcursul scenei, iar duelul cochet s-a încheiat cu un sărut pasional.
„Waif”, Anna Terese Stone și „Juvenile”, Chris Jehnert, au interpretat o scenă contrastantă când au atras privirile la bar: un duet baletic inocent. Cuplul a dansat unul lângă altul, privindu-se unul pe celălalt cu zâmbete smerite. Spre deosebire de formele ascuțite ale duetului anterior, aceste mișcări erau fluide, circulare și pline de respirație. Un pantof moale ușor adăugat la jucăușul scenei. Fără dialog formal sau versuri care să însoțească partitura, coregrafia a ajutat publicul să urmărească povestea (sau, mai degrabă, povestea linii ).
În timp ce spectacolul a fost inovator și distractiv, trebuie să recunosc că spectacolele interactive mă frustrează ... într-un mod bun. În calitate de membru al audienței, m-am obișnuit atât de mult să mă așez în spatele mezaninului și să vizionez o reprezentație completă pe scena din față - aproape ca și cum o privesc pe ecran. Spectacole de genul Efemere nu numai că descompun cel de-al patrulea perete dintre artist și public, ci și facilitează fiecărui membru al publicului să aibă o experiență de teatru complet individuală, frumoasă și implicată. Cu Efemere interpretat în rundă cu dansatori care țeseau în și în afara meselor, viziunea mea fizică asupra spectacolului era complet diferită de locul oricui altcineva din cameră. Am fost și gelos și curios de ceea ce au experimentat alți patroni. Ce i-a șoptit dansatorul acela bărbatului care stătea pe scaunul iubirii? Cum arăta ascensorul parteneriat din cealaltă parte a spațiului? Aveam „povestea completă”, de când vedeam ceva diferit de toți ceilalți?
Îi încurajez pe dansatori, coregrafi, profesori și spectatori de teatru, deopotrivă, să participe la o piesă interactivă. Este mult mai mult decât un spectacol cu participarea publicului. Veți fi scuturat de scaunul dvs. obișnuit, de la spectator, la mezanin, încurajați să aveți propria experiență și veți provoca să regândiți normele tradiționale ale teatrului pe care le-am luat de la sine. Efemere poate examina momente și experiențe trecătoare, dar impactul producției este orice altceva decât efemer.
Vizita www.ephemeranyc.com pentru mai multe informatii.
De Mary Callahan din Dansul informează.
Foto (sus): Interpreți în „Ephemera”. Fotografie oferită de „Ephemera”.
recomandat pentru tine
