Dylan Crossman Dans (c) e. Fotografie de Julie Lemberger. 92ndStrada Y, New York, NY.
16 martie 2019.
Viața din 2019 pare plină de schimbări, schimbări și agitații - în mintea noastră, în modul în care călătorim, în locul de muncă, în locul în care trăim. Din punct de vedere sociopolitic, în întreaga lume, mulți au sentimentul că lucrurile sunt pur și simplu nerezolvate și dezrădăcinate. Dylan Crossman Dan (s) ce’s Niciodata (tradus aproximativ din franceză ca „nevermore”) a solicitat deplasarea și întreruperea corpurilor, obiectelor și a intangibilului în spațiu pentru a ilustra acest sentiment de lipsire de rădăcini.
Dylan Crossman Dans (c) e. Fotografie de Julie Lemberger.
melodie trandafir sterlină
În același timp, a existat o bază în „umanitate, cu toată frumusețea și întunericul ei” - în „dragoste, îndoială, frică și recunoaștere [a] diferențelor noastre” și o „împingere [înapoi] împotriva actelor zilnice ale violență ”în mijlocul„ tulburărilor politice ”, așa cum a descris programul. Începând să-și construiască acest simț, unii membri ai publicului s-ar fi putut simți puțin neliniștiți când au văzut dansatori deja cântând pe scenă la sosirea lor („am întârziat?”, „Putem vorbi încă?”, S-ar fi putut întreba unii). Cu toate acestea, mișcarea moale, sinuoasă, dar atât de clară și intenționată, m-a făcut cel puțin să mă simt destul de mulțumit.
Geometria precisă în cadrul formelor familiare avea atingeri neconvenționale, cum ar fi șoldurile ridicate de pe umeri și picioare ('Pose de punte' în yoga) și un braț care se prelungea în lateral (departe de corp). Dansatorii au răsturnat din aceasta într-o scândură cu un genunchi îndoit și piciorul îndreptat spre cer. Una peste alta, mișcarea era o colecție de unghiuri și curbe. Puțin știam, din public, că o vom vedea din nou.
La baza acestei mișcări, în tot acest timp, se afla o partitura muzicală care amintea de o furtună care se îndepărta în depărtare (design sunet de Jesse Stiles). Aveam, de asemenea, o mică fereastră către lumea dansatorilor, de fiecare dată când cineva spunea „țineți!”, Și asta făceau, făcând pauze unde se aflau și apoi începând din nou în câteva respirații când cineva spunea „du-te”. În curând, o violonistă (Pauline Kim Harris) a început să cânte în scenă, iar luminile de pe scenă au apărut pe măsură ce luminile casei au coborât. Bine, a trebuit să fie începutul spectacolului, m-am gândit.
Cei trei dansatori care dansaseră au continuat să facă acest lucru, odată cu intrarea unui al patrulea dansator. S-au mișcat încet, încă pe pământ, în timp ce al patrulea dansator a dansat sus și în diverse tempo-uri. A existat un contrast clar aici, între ceea ce a creat ceva meditativ și ceea ce a creat ceva mai tensionat. Acest contrast a fost un instrument, printre altele pe care Crossman le-a folosit, în serviciul sensului și stării de spirit pe tot parcursul lucrării.
De asemenea, mișcarea a avut o subevaluare plăcută, evident, scopul nu era înălțimea în salturi și extensii sau numărul de rotații pe rânduri, ci mai degrabă controlul și angajamentul. Acest lucru a servit și sens și dispoziție. Contribuția la ambele a fost modul în care violonistul a intrat și a ieșit. La un moment dat, s-au aprins lumini jucându-se pe lateral și, treptat, s-au ridicat și la nivel central pentru a dezvălui un solist dansant (design de iluminat de Davidson Scandrett). Această dezvoltare a fost aliniată cu schimbări și schimbări frecvente în muncă și cu un sentiment al transpirației neașteptate.
Acest dansator s-a alăturat curând altor dansatori pe scenă pe o linie verticală și toți au dansat o frază lentă de măturat și căutând. Drama se construia. Simplitatea a rămas în mișcare, chiar și atunci când au apărut mai multe mișcări virtuozice. Totul s-a simțit reușit, deși pe măsură ce această secțiune a progresat, distanțarea și sincronizarea la unison ar fi putut fi mai clare. Această calitate s-a simțit evident doar deoarece aceste elemente erau atât de clare peste tot în lucrare.
Câțiva dansatori au ieșit pentru a lăsa trei dansatori pe scenă, care au creat o altă dinamică contrastantă două contra unu, care se mișca încet, în timp ce ceilalți doi se mișcau rapid. Crossman și-a arătat înclinația de a lucra cu un număr de dansatori în acest fel de moduri convingătoare pe tot parcursul lucrării. Sentimentul de unghiularitate în mișcare s-a intensificat, deși a existat încă o blândețe - cum ar fi într-o inițiere din coatele suple. De asemenea, continuarea și intensificarea a avut loc acel sentiment de deplasare, de a fi dezrădăcinat, așezându-se, dar numai momentan până când o nouă formațiune va lua forma.
familia thunderman actori
Contribuind în continuare la acest sentiment, într-un solo mai târziu, un reflector a fost centrul atenției, totuși solistul a dansat în afara acestuia. Din această alegere a fost un sentiment de a fi într-un spațiu greșit, totuși incapabil să se deplaseze în cel corect. Aducerea acestui sens „ceva nu chiar corect” a fost o secțiune de grup în întuneric aproape total, ceva mai târziu în lucrare. Mișcarea a fost izbitor de frumoasă și livrată cu abilitate, totuși efectul luminii slabe s-a simțit puțin exagerat practic, vorbind, a fost destul de greu de văzut.
O altă secțiune memorabilă, la scurt timp după aceea, era un dansator care acumula scaune, împingând unul câte unul un teanc mereu în creștere, adăugând scaune, târându-se spre scenă chiar în timp ce teancul se mărea. Simplele scaune stivuibile cu spate negru fuseseră așezate în rânduri, așezate acolo unul câte unul de un dansator. După o mișcare de secțiune convingătoare cu unison și sincronizare individuală, mișcarea cu o circularitate și o construcție lentă ca un ciclon în creștere, a venit mișcarea acestor scaune de cap. Cu toate acestea, ceva formalizat, ordonat și ordonat nu va rămâne așa mult timp.
Dylan Crossman Dans (c) e. Fotografie de Julie Lemberger.
De asemenea, muzica s-a schimbat și s-a schimbat frecvent - de la partituri instrumentale mai mult sau mai puțin atonale la violonistul care cânta live la partituri instrumentale din nou. Toată muzica era destul de dramatică și ușor de neliniștitoare pentru a construi dramă și acel sentiment neacoperit. Chiar și cu toate aceste deplasări și perturbări, dansatorii erau înrădăcinați și puternici. Calitatea lor de mișcare asigurată, nuanțată, dar și esențială, vorbea despre tema Crossman a înrădăcinării în „umanitatea noastră, cu toată frumusețea și întunericul ei”.
Motivele mișcării au fost, de asemenea, împământate - cum ar fi o întoarcere în aer cu picioarele strânse strâns (turn în aer) și brațele răspândite larg, ca un elicopter zburător, văzute în diferite puncte ale coregrafiei. Aceste mișcări de reafacere au oferit un element de asemănare în mijlocul atâtor schimbări. Mișcarea care revenea din secțiunea de deschidere a fost, de asemenea, interesantă și ciudat de reconfortantă pentru a vedea - „Îmi amintesc asta!” M-am gândit în sinea mea, simțind că zâmbesc ușor.
Ceea ce a fost mai puțin decât reconfortant a fost finalul, un duet cu doidansatoriasta s-a simțit ca.capoeiracu contact intenționat adăugat (la puncte, lupte reale). S-au despărțit, s-au privit - unul în picioare, celălalt pe pământ - și luminile s-au estompat. Această concluzie m-a lăsat nedumerit lipsit de rezoluție, dar având o amânare momentană de la lupte, implică un ciclu continuu de violență și odihnă tensionată? De asemenea, părea să lipsească drama atent elaborată văzută în altă parte a piesei. În calitate de vizualizator, am vrut să fie mai lung și mai stratificat, să fie mai detaliat și mai clar.
Una peste alta, însă, Dylan Crossman Dan (s) ce’s Niciodata a fost o explorare convingătoare a artei de dans a perturbării, deplasării și o înrădăcinare în umanitatea noastră. Într-o lume modernă care încearcă să ne unanorizeze și să ne testeze umanitatea pe zi ce trece, sunt recunoscător să văd acest comentariu jucându-se pe scenă.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
kayla tausche înălțime
recomandat pentru tine
