Rețelele sociale - nu se poate nega că este o forță omniprezentă și puternică în lumea anului 2017. Facilitează publicitatea, conexiunile sociale, schimbul de informații și multe altele. Dar există costuri și pericole? Începe să schimbe modul în care comunicăm și interacționăm? Este omniprezent până la punctul în care există o platformă pentru aproape orice - plăți (Venmo), rețele profesionale (LinkedIn), gânduri rapide (Twitter), imagini preferate (Pinterest).
Coregraf strada 42
Dansul este, în general, o formă de artă vizuală. O imagine nu își poate surprinde complet magia în timp real, dar poate oferi o idee despre asta. Instagram permite mulți artiști de dans pentru a-și face cunoscut numele și fețele publicului larg și, prin intermediul acestor oferte, adepților aruncă o privire în lumea dansului în sine. De asemenea, permite artiștilor să construiască mărci prin care să poată asigura contracte de companie de dans, sponsorizare și modelare. Platforma de socializare poate ajuta, de asemenea, să atragă atenția la mișcările și eforturile sociale prin dans . O vizibilitate suplimentară prin contul individual al fiecărui participant poate multiplica acest efect.
Vanessa Long. Fotografie oferită de Long.
Vanessa Long din Compania Vanessa Long Dance afirmă importanța rețelelor sociale și pentru companiile de dans. Ea descrie modul în care oamenii vor vizita adesea conturile de socializare ale unei companii înainte de a vizita un site web. „Social media este, de asemenea, o modalitate excelentă de a transmite informații adepților unei companii, astfel încât oamenii să știe ce proiecte se întâmplă”, spune Long. „Cred că fără rețelele sociale, publicul ar fi mai puțin probabil să se angajeze cu companiile așa cum sunt în prezent.” Este destul de încrezătoare că compania ei de dans nu ar fi acolo unde este astăzi fără finanțarea de sponsorizare obținută prin Instagram.
Kimberly Giannelli, vicepreședinte al În The Lights PR , remarcă modul în care cei care se concentrează pe rețelele sociale în branding-ul lor în prezent obțin în mod semnificativ mai multe oportunități decât cei care nu. „Companiile [de vânzări corporative] vor să vadă numărul [de adepți]”, afirmă ea. Giannelli descrie modul în care anumiți clienți, precum American Ballet Theatre’s James Whiteside , au acum companii care vin la ei cu oferte contractuale. Este posibil doar prin intermediul rețelelor sociale.
Trebuie să fie autentic să rezonezi cu adepții, cu toate acestea, notează ea. „Oamenilor le place să vadă culise, dar dacă nu sunteți cinstiți și autentici, probabil că nu va funcționa prea bine pentru dvs.”, spune Giannelli. Ea descrie modul în care alți profesioniști de dans, cum ar fi Kathryn Morgan, oferă o mulțime de conținut gratuit, informativ și util prin Instagram și alte platforme de socializare. În afară de obținerea numelor lor, acesta este un serviciu public excelent, precum și unul pentru arta dansului.
Când vine vorba de obținerea de locuri de muncă, contează să rămâi pe partea de sus a „jocului” social media. Giannelli ne amintește de modul în care social media se schimbă lună în lună, uneori pe unele platforme săptămână în săptămână. Companiile de dans și directorii lor artistici sunt în acord cu asta, spune ea. Marcarea unui student ar trebui să fie diferită de cea a unui profesionist. Dacă faceți această schimbare, așa ar trebui să facă și rețelele dvs. sociale, notează Giannelli.
Kimberly Giannelli.
Împreună cu aceasta, este precauție cu privire la natura a ceea ce postezi, chiar dacă te ștergi sau te dezarhivezi în ceva pe care nu ai vrea să-l vadă un angajator (sau potențial viitor angajator), este căutabil undeva, afirmă Giannelli. Evitați să postați ceva promiscuu sau riscant pentru a nu oferi adepților - unii care s-ar putea să nu aibă cele mai bune intenții - ideea greșită despre tine .
Toate acestea deoparte, da, dansatorii au obținut locuri de muncă din conturile lor de pe rețelele sociale, confirmă ea. La sfârșitul zilei, totuși, ceea ce contează cu adevărat este ceea ce te face dansator și artist - etica muncii, creativitatea, capacitatea de a fi jucător de echipă și dorința ta de a încerca ceva nou.
„Rămâi înrădăcinat în pregătirea și obiectivele tale, lasă social media să fie un instrument, nu un obiectiv principal”, îndeamnă Giannelli.
În plus, Long afirmă: „Valoarea unei companii de dans nu rezidă în câți adepți are și nici nu precizează valoarea muncii unui coregraf ... [sau] un dansator în ceea ce privește modul în care lucrează cu alți oameni”. La fel ca Giannelli, ea consideră că rețelele sociale sunt un „instrument excelent, dar asta este tot ce este - un instrument”. Privit în acest fel, este mai puțin probabil să vă modificați cine sunteți cu adevărat - valorile dvs., felul în care interacționați cu ceilalți, modul în care vă simțiți față de voi înșivă, modul în care răspundeți în situații dificile.
„[Social media] este noul nostru mod de a comunica”, spune Giannelli. „Trebuie să fii flexibil și să joci jocul. Dar nu lăsa niciodată să compromită cine ești. ” Găsiți orele de separare de telefon. Când sunteți la curs sau la repetiție, acesta trebuie să fie singurul dvs. obiectiv. De exemplu, Giannelli învață baletul liceenilor și are un coș pentru telefonul tuturor - pentru a fi așezat acolo de când intră în clasă până când ies.
Amintiți-vă, de asemenea, că pe măsură ce câștigați mai mulți adepți, nu numai că vă marcați în continuare și creați oportunități contractuale - sunteți un model. Dansatorii mai tineri și iubitorii de dans vă privesc. Fii milostiv - recunoaște și mulțumește profesorilor, coregrafilor și partenerilor / colegilor de dans. Promovează-ți compania și spectacolele, nu doar pe tine. Concentrați-vă asupra artei. Păstrați confidențial ceea ce ar trebui să fie confidențial.
„Realizează impactul a ceea ce faci și de ce”, spune Giannelli. „La sfârșitul zilei, nu te poți controla decât pe tine însuți. Faceți asta cu integritate. ”
De Kathryn Boland din Dansul informează.
