Compania Vanessa Long Dance. Fotografie de Hub Willson Photography. De-a lungul secolelor și al deceniilor, tendințele artistice au fost clare. Cu toate acestea, artiștii care se remarcă cu adevărat sunt cei care împing aceste tendințe, uneori conducând lucrurile într-o direcție complet nouă. De asemenea, artiștii care realizează lucrări care rezonează nu urmează doar pachetul - în norma cunoscută sau devierea de la aceasta -, ci și aplică-l la provocările actuale cu care ne confruntăm sau realizări în care ne putem împărtăși.
Cu sediul în New York Compania Vanessa Long Dance (VLDC) promovează conversațiile cu privire la problemele contemporane, precum și o face cu o îndrăzneală artistică inovatoare. Cea mai nouă lucrare a companiei, A consuma , pune o oglindă spre consumismul modern cu diferite expresii de mișcare, metode de dans-teatru și multe altele.
Compania Vanessa Long Dance. Fotografie de Hub Willson Photography.
Piesa este, de asemenea, proiectată în mod special pentru a fi accesibilă tuturor tipurilor de membri ai audienței. Tot felul de oameni pot experimenta astfel puterea artei de a conduce discuții pe probleme cu care ne confruntăm astăzi împreună. Pentru a afla mai multe despre muncă și companie,Dance Informaa vorbit cu Vanessa Long, fondatorul și directorul VLDC, precum și coregraful A consuma .
Cum ați defini munca și contribuția unică a VLDC?
„Cred că suntem unici în modul în care munca noastră este creată pentru a ne afecta publicul. Combinarea teatrului și a dansului în munca noastră îmbunătățește ambele elemente - ridicându-se reciproc pe măsură ce povestea progresează. Abordarea problemelor pe care le facem ajută la educarea publicului și, sperăm, va ajuta la aducerea unei lumi mai bune. Dar dincolo de cele două părți ale declarației noastre de misiune, ceea ce era important pentru mine atunci când formam compania a fost să creez lucrări pe care oricine le putea înțelege și prelucra.
În prezent, avem o mulțime de lucrări [de dans] care sunt abstracte, care sunt frumoase și interesante, dar uneori înstrăinează publicul. Am auzit adesea spectatori de dans spunând că nu se bucură de spectacole, deoarece nu înțelege ce se întâmplă sau s-au trezit decuplați. Când am început compania, am vrut să creez lucrări pe care orice membru al publicului le-ar putea aprecia.
Vanessa Long. Fotografie de JVMFoto.
Lumea noastră s-a schimbat atât de mult în ultimii 10 ani, iar oamenii au o atenție mult mai scurtă decât în trecut. Cred că trebuie să ne adaptăm și să creștem cu publicul nostru pe măsură ce lumea lor se schimbă. Un alt aspect al muncii mele este că toate piesele mele sunt în esență vinete. Fiecare urmărește o poveste liniară axată pe problema în cauză, cu personaje creative pentru a împinge povestea înainte. ”
Mai exact, cum se face A consuma lucrați la această contribuție? De ce este importantă concentrarea lucrării?
„Ah, această piesă este aproape de inimă . A consuma se concentrează pe problema noastră în creștere a deșeurilor de îmbrăcăminte. Aceasta este o nouă problemă și ceva la care nu m-am gândit niciodată până nu am început să o cercetez. Această piesă are o mulțime de lucrări de caracter, deoarece dansatorii de ansamblu își schimbă și își schimbă continuu personajele. Ansamblul este menit să reprezinte industria modei. Încep ca manechine, apoi trec la modele, apoi la muncitori din fabrică.
Pentru mine, acest subiect este atât de important pentru a ajunge la public. Auzim multe despre deșeurile de plastic, dar există o mulțime de liniște în jurul deșeurilor de îmbrăcăminte și a industriei modei rapide. America a devenit o societate orientată spre consumator și, din această cauză, afectăm viețile (prin poluare extremă și condiții de muncă slabe) și ne distrug planeta. Speranța mea este că prin această piesă îmi pot inspira publicul să fie consumatori mai conștienți și mai responsabili în ceea ce privește risipa. ”
Vă rugăm să comentați aceleași aspecte în ceea ce privește lucrările anterioare ale companiei dvs.
„Când am înființat compania pentru prima dată, munca mea avea o natură mai politică, dar recent s-a mutat la o muncă mai ecologică. Piesa noastră Urban Tumbleweed se concentrează pe deșeurile de plastic și folosește 1.480 de pungi de plastic pe scenă. În sezonul următor, voi crea o piesă intitulată Ale lui Adam care va explora conservarea apei.Presupun că unul dintre factorii pe care îi am întotdeauna în minte atunci când creez o piesă este că, dacă majoritatea populației ar lucra împreună și fiecare dintre noi depunem un efort mic în orice problemă ne confruntăm, am putea cuceri aproape orice. . Cred că este un lucru frumos și îmi dă multe speranțe pentru viitor. ”
Compania Vanessa Long Dance. Fotografie de JVMFoto.
Se pare că lucrarea ta amestecă inteligent diferite forme de mișcare. Care este abordarea dvs. de a face acest lucru într-un mod care duce la un produs final coeziv?
„Da, fiecare dintre piesele noastre este foarte diferită din punct de vedere stilistic. Încerc să potrivesc stilul de mișcare cu problema socială sau politică pe care o prezentăm. Procesul meu atunci când creez muncă este să încep cu o idee sau subiect pe care vreau să mă concentrez.De acolo, cercetez subiectul cu atenție și creez o poveste pentru piesă. Aleg apoi muzică și creez mișcare. După ce am parcurs acești pași, intru în repetiție și îi învăț pe dansatorii mei piesa și lucrăm pentru a aduce piesa la viață. De obicei, până ajung la etapa povestirii piesei, o văd deja în ochii minții, așa că restul pașilor vin cu ușurință.
Nu pot spune că am [orice altă] abordare sigură pentru a face totul coeziv, [dar] pare să funcționeze întotdeauna în mod coeziv. Odată ce am terminat o piesă, îmi place să o duc la spectacole care [includ] feedback-ul publicului. Acest lucru îmi permite să mă asigur că ideea mea este clară pentru un public și că este eficientă în modul în care vreau să fie. Mi se par extrem de importante aceste tipuri de spectacole în dezvoltarea de noi lucrări. ”
În ceea ce privește dansatorii tăi, ce cauți atunci când faci casting și la ce te aștepți să aducă în continuare la masă? Cum speri să-i vezi crescând?
Compania Vanessa Long Dance. Fotografie de Hub Willson Photography.
„Aș spune în primul rând că caut creativitate la dansatorii mei. Cred că dansatorii sunt la fel de mulți artiști ca și coregrafii și îmi place să le ofer momente pe care să le poată explora în cadrul personajului. De exemplu, avem o piesă în repertoriul nostru intitulată Baietii vor fi baieti , care se concentrează pe hărțuirea străzii.În timpul piesei, avem o scenă de stradă în care am dat fiecărui dansator un personaj, iar de acolo pot interacționa cu ceilalți dansatori și își pot extinde caracterul. Îmi place să urmăresc această parte a piesei, deoarece fiecare dată este diferită.
Caut și dansatori deștepți care să își asume riscuri și să nu se teamă de eșec. Riscurile sunt atât de importante pentru munca mea și pentru companie. Sper ca dansatorii mei să dobândească abilități de improvizație și să exploreze riscuri și idei atunci când lucrează cu mine. Sper să-i văd crescând în aceste moduri. ”
Tony Robbins înălțime greutate
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
